《封神第一部：朝歌風(fēng)云》：現(xiàn)代視角下的人、仙、妖

另類的紂王和妲己

《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（以下簡稱《封神》）以三千多年前人、仙、妖之間曠日持久的神話戰(zhàn)爭為主線，講述了商、周鼎革之際，各方勢力爭奪人間權(quán)力的故事。

天寒地凍，殺氣逼人。商朝二王子殷壽帶領(lǐng)親手調(diào)教的質(zhì)子旅和殷商大軍征討叛亂的冀州侯蘇護，在平叛途中，他意外釋放了軒轅墳中封印的狐妖，妖狐附身蘇護之女妲己，之后妲己被殷壽帶回朝歌獻給父王和王兄。為了攀到權(quán)力的頂峰，殷壽授命妲己用妖法殺害了父兄，自己登上王位。殷壽暴虐無道，引發(fā)天譴。昆侖仙人姜子牙攜封神榜下山，尋找天下共主，以救蒼生。西伯侯之子姬發(fā)追隨殷壽多年，將之視為自己的精神之父，在一系列蹊蹺事件發(fā)生后，他逐漸發(fā)現(xiàn)殷壽的本來面目，反出商都朝歌。各方勢力暗流涌動，局勢波譎云詭。

《封神》改編自宋元話本《武王伐紂平話》和明代隆慶、萬歷年間成書的《封神演義》，原作人物繁多，情節(jié)復(fù)雜，要從中提煉出適合現(xiàn)代人口味的故事是個巨大挑戰(zhàn)。此前，所有關(guān)于《封神演義》的影視化改編大多以姜子牙的視角展開，而該片另辟蹊徑，以少年姬發(fā)的成長為故事主線，圍繞英雄的成長、精神與肉體上弒父與否、如何返鄉(xiāng)歸根這些議題討論“人性”。

《封神》在主要人物形象和設(shè)定上有較大變化。以往，商王殷壽被塑造成沉迷女色、昏庸不堪的暴君形象，妲己則是“紅顏禍水”的妖孽。影片對這兩個角色進行了重塑?！盾髯印し窍唷分羞@樣形容商王殷壽：“長巨姣美，天下之杰也；筋力超勁，百人之?dāng)骋??！薄妒酚洝分幸灿蓄愃频拿鑼懀骸暗奂q資辨捷疾，聞見甚敏，材力過人，手格猛獸?！笨梢?，歷史記述中的商王不但長相英俊，還有雄辯之才?！斗馍瘛分屑q王的“人設(shè)”比過去任何版本都更復(fù)雜，他不再是沉湎酒色的昏庸之輩，而是征戰(zhàn)四方、勇猛有為、精通馭人之術(shù)、集野心與謀略為一體的帝王。狐妖妲己也不再是“禍水紅顏”，更像是商王欲望與野心的投射。狐妖附身在妲己身上，是為了向殷壽報恩。

不只是角色重塑，《封神》的亮點還在于“故事新說”。該片對原著故事情節(jié)進行了大量改編，將錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系和情節(jié)創(chuàng)新、調(diào)整，把老“封神”拍成新“封神”。其實，站在《封神演義》作者所處的時代回溯，“封神”故事亦是源自3000多年前的歷史，原著中的情節(jié)大多也是作者虛構(gòu)出來的。電影《封神》改編后增加了人物復(fù)雜的一面，對“比干挖心”“姬昌食子”等情節(jié)著墨較少，原著中的正邪對立不那么明顯。

在特效方面，影片亦有可圈可點之處。開篇冀州之戰(zhàn)氣勢恢宏，節(jié)奏、氣氛、色調(diào)互相“配合”，呈現(xiàn)出肅殺而壯烈的沉重感，讓人聯(lián)想到《權(quán)力的游戲》中異鬼大軍進攻絕境長城、《鋼之煉金術(shù)師》中的北方要塞戰(zhàn)役。妲己被裹在戰(zhàn)旗中，在獻俘時嫵媚一笑，似乎在“致敬”埃及艷后將自己卷在地毯里、當(dāng)作禮物呈給愷撒的場景。影片中，蘇妲己被狐妖附體的經(jīng)典場面以及時而顯露的動物性，質(zhì)子旅充滿血性、陽剛之氣的戰(zhàn)舞，姬發(fā)跨上馬背在麥田里策馬奔騰，視覺效果同樣具有沖擊力。但不可否認的是，影片中少數(shù)特效像頁游一樣粗糙，比如昆侖仙山、鹿臺全景、雷震子等。

東方美學(xué)的“工業(yè)化”探索

盡管《封神》的市場反映不如預(yù)期，但它在兩方面的探索彌足珍貴：一個是電影工業(yè)化，另一個是對傳統(tǒng)文化的挖掘。網(wǎng)上一條高贊評論這樣說：“《封神》于中國電影的意義遠比電影本身的意義更大！”

從《流浪地球》到《刺殺小說家》再到《唐人街探案》，這幾部電影的導(dǎo)演都頻繁提及一個概念：電影工業(yè)化。加速電影工業(yè)化進程的路徑之一就是不斷實驗、不斷探索。《流浪地球》系列電影上映之后，導(dǎo)演郭帆不斷總結(jié)經(jīng)驗，提煉出一套更適合中國電影制作的“虛擬拍攝”，并在《刺殺小說家》《獨行月球》等項目中進行運作?！斗馍瘛啡壳瑯邮菍Α肮I(yè)化”的探索，該片是國內(nèi)少有的三部套拍完成的電影作品。在國外，好萊塢大制作《指環(huán)王》系列、《速度與激情》系列都是套拍的典型，有更成熟的工業(yè)體系實踐經(jīng)驗與IP市場基礎(chǔ)，且從制作到上映的周期較短，一定程度上避免了流行文化與市場風(fēng)向“錯位”的風(fēng)險。《封神》自籌拍到上映用了11年，這樣漫長的制作周期面臨很大的風(fēng)險，需要很大的勇氣，《封神》的探索可以為其他“工業(yè)化”影片提供借鑒。

除了“工業(yè)化”，《封神》也在努力探索東方美學(xué)。東方文化獨特的詩意與想象力，賦予中國影視作品強大的生命力。《西游記之大圣歸來》重塑經(jīng)典，憑借生動的細節(jié)和炫酷的特效，一棒打出國漫崛起的希望；《哪吒之魔童降世》通過“魔丸”“靈珠”的巧妙設(shè)計，把故事轉(zhuǎn)向改變命運、逆風(fēng)成長的主題，更適合當(dāng)代年輕人；動畫短片《中國奇譚》或是以西游記為背景諷喻當(dāng)代“職場社畜生活”，或是在詭譎的“套娃”故事中探討人心復(fù)雜多變，讓不少觀眾從中看到了“不一樣的妖”；《封神》讓觀眾沉浸式體驗了一次濃烈的殷商氛圍感與青銅美學(xué)，契合觀眾對中國神話中人、仙、妖和法術(shù)的想象。難怪有觀眾評論：“今年暑假，不讀點書還是不行的。不讀《唐詩》，看不懂《長安三萬里》；不讀《封神演義》，不知道《封神》改了哪里……”

（編輯" 張建" 445718228@qq.com）