刻畫詩歌的肖像

孔曉巖

時光是一面鏡子，迤邐的輪廓時常浮現(xiàn)——山水田園、春江花月、霧隱芙蓉、煙籠十堤。眼前依稀江雨霏霏，然而六朝如夢，瑰麗飄搖的詩詞里，有多少樓臺被遺忘在煙雨中。

夢回南朝，回到中國詩歌的覺醒時代，領(lǐng)略中國詩歌的豆蔻年華。南朝詩是中國詩歌的建設(shè)期，其辭藻華美，意境深邃，講究韻律的美感，傳遞著一種含蓄的情思，展現(xiàn)了較為鮮明的藝術(shù)高度，對華夏文明的發(fā)展和文化的傳播均有突出貢獻，在中國詩歌發(fā)展史上有著不容忽視的地位。古典審美意象的空靈淡泊，人文情懷的思舊念古，這些和禪宗的境界及儒家的精神有不謀而合的寫意詩情。時至今日，穿越時空的美依然可以凈化心靈，讓人從中感受歷史的滄桑變遷，對文化的沉淀也產(chǎn)生了深遠的影響。

懷著對南朝詩的熾熱情懷，更是為了了卻年少時的一樁心愿，2020年3月底，徐春芳、胡太南、鄭健等一群有夢想的詩人聚在一起，創(chuàng)辦了“詩南朝”微信公眾號平臺。徐春芳說他從大學(xué)起寫詩，這么多年走下來，最大的收獲就是擁有了內(nèi)心的平和與豐盈。他在為 “詩南朝”撰寫《妙詞流芳念南朝》一文中提出的“夢回南朝，這是一個唯美至上的時代”，成為“詩南朝”的核心思想，也讓現(xiàn)代詩的清韻流淌出古典的情愁。時代的凄風(fēng)冷雨中絢麗的色彩流溢，正如徐春芳所說：“我愛的是唯美，是多情，是風(fēng)情萬種的南朝?！?/p>

“詩南朝”主要設(shè)置三個欄目版塊：原創(chuàng)詩文、詩學(xué)理論、詩歌朗誦，并冠以“最南朝”“新詩品”“風(fēng)雅頌”這樣充滿美學(xué)意味的名稱，展現(xiàn)了風(fēng)雅的審美品味和藝術(shù)理想?！霸娔铣钡倪x稿和制作緊扣“唯美雅致、清新自然”的主題，圍繞“四個主張”：從一切存在中直面心靈寫作；從古典修養(yǎng)中提取現(xiàn)代技藝；從干凈簡潔中上升藝術(shù)審美；從唯美雅致中捕捉童真童趣。

一、從一切存在中直面心靈寫作

“詩南朝”團隊年輕而有活力，他們愿意參與到欄目的編輯、制作、推廣當(dāng)中。最可貴的是，他們真正熱愛詩歌，默默澆灌著內(nèi)心的詩意田園?？藸杽P郭爾在其非理性主義哲學(xué)中倡導(dǎo)從個體中找到存在價值，他認為真理只有從內(nèi)心的體悟中才可以得到。他還提出，要從信仰中獲取精神的升華。我想，詩南朝團隊正是秉承這樣的哲思，把對詩歌的熱忱當(dāng)作至高信仰，在團結(jié)協(xié)作中關(guān)注到平凡的存在，把每一處細節(jié)做到極致優(yōu)雅。

“詩南朝”立足民間，為廣大詩歌愛好者提供了一個平臺。寫作貴在真誠，表達最真實的聲音，所有技巧性的東西是最應(yīng)該被作者摒棄的。在詩南朝發(fā)過的稿件中，出現(xiàn)過不少雋永深刻的作品。我記得詩人秦風(fēng)在《嘉陵江之縱貫線》（組詩）中寫道：“一塊流淚的舊石，是源/一棵磕頭的古樹，是源”，“時光的一截，永立在自己的倒塌之中/我將肉體，木釘一樣插入歲月的絕壁”。這首詩的意象寬厚而飽滿，字字精簡卻擲地有聲，讓我們聽到詩人對一條河流的深情，看到古老的嘉陵江從歷史的風(fēng)雨中走來。這種直擊心靈的寫作，無疑與讀者的閱讀體驗產(chǎn)生強烈的碰撞感和撕裂感。時代的溫度在一條河流的記憶里奔涌著，這一切遠去的和正在發(fā)生的，都在陽光下熠熠生輝。

詩人龍羽生一直對詩歌抱以虔誠和敬畏，正是這樣的心境使然，他走出了一條獨屬于自己的詩歌之路。沒有虛幻的光環(huán)，只有腳踏實地地行路，才能在荊棘之中看到鮮花雨露和霓虹閃爍。某一次編稿，讀到龍羽生的幾句話：“我們身處的這個時代，就是被鞭子一次次抽打的時代。真正的詩人，比尼采堅強。我不會矯情地說，挺住，兄弟！在詩歌這塊受苦的玫瑰園里，有人采集玫瑰，有人甘當(dāng)園丁，讓玫瑰歸于玫瑰，讓詩歌歸于詩歌?！绷攘葦?shù)語，使我感覺到一種力量——詩人掙脫內(nèi)心的枷鎖，把詩歌還給詩歌。梭羅說過，把一切不屬于生活的內(nèi)容剔除得干凈利落，把生活逼到絕處，用最基本的形式，簡單，簡單，再簡單。在詩人龍羽生的句子里，我看到的是大道至簡，是泥濘中的腳印，是帶著執(zhí)著走在當(dāng)下的生命本質(zhì)?；蛟S，這就是龍羽生的詩學(xué)人生吧。

除了民間詩歌，“詩南朝”欄目也不乏名家引領(lǐng)。我們約過龔學(xué)敏、李云、木葉等詩人的詩歌，收到很好的反響。詩人龔學(xué)敏從小在九寨溝生活、長大，無論他走到哪里，對那片土地都飽含著難以割舍的情感。他的詩歌中出現(xiàn)不少對故鄉(xiāng)的反復(fù)歌吟，他把九寨溝永遠寫進了中國的詩歌地理。我記憶頗為深刻的，是他早年在藏區(qū)寫的一組詩《九寨藍》。猶記詩中唯美而厚重的寫意：“飄在最后一滴雨的身后，雪字一現(xiàn)，便是白頭”，“學(xué)會飛翔的書，在夢境破掛的樹梢上/孵化衣衫，和蜂王離開時的聲音”，“九十九枚生長在水面的雪的經(jīng)文，是天空中藏馬雞的羽毛……”詩中雨滴、叢林、雪山、蝴蝶、青稞酒、藏馬雞等藏地符號不只是被簡單地撰寫，而是被詩人賦予了獨特的“姿態(tài)”“味道”以及“顏色”，它們已非我們尋?？梢姷奈锵?。一直以來，龔學(xué)敏的詩歌給我的印象總是一種復(fù)合的感覺：純凈而迷幻，空靈而絢爛，奇異而斑斕，猶如他的故鄉(xiāng)——藏地九寨溝的神秘之美。卓然超群的文字使龔學(xué)敏成為當(dāng)下中國詩壇群像中最獨特的那一個。

詩人李云常懷哲思。他說，詩人要學(xué)會在日常中提煉詩意的黃金。簡單的一句話，暗含著宏大的人生哲學(xué)——“生的永恒”，那些看似玄妙實則樸素的瞬間在生活的縮影中一觸即發(fā)。

在他的詩歌《草原》中，我關(guān)注到“石子”這個意象，“石子”其實在暗示一生的命運。心理學(xué)中，石頭常被看作一個無意識中的自我，它堅強、孤獨，它有“心靈的失衡與動蕩”，而在其堅硬的質(zhì)地中裹挾著內(nèi)在的柔軟和佛性。“神靈是石頭里走出的智者，草是草原最卑微的圣人”，最后，我們走進石頭的核心殿堂，接受命運的拷問。我在編稿制作的時候，一直在思考：石頭是不是可以看作人出生的母體，或者死亡的歸宿？

李云的詩歌不矯情不妥協(xié)，是水到渠成，是至簡至真。正如他所言：詩要敢于揭露現(xiàn)實，詩人要有異于常人及體察民生疾苦的敏銳，詩歌不能在華麗的詞藻上低飛和滑翔。我以為，能從詩行里捕捉到身為詩人的底線，和除去光環(huán)后詩歌本該擁有的淳厚、質(zhì)樸——詩歌不是一個人的城池，而是實實在在的眾生相。

在他的另一首詩歌《舞步》中，其詩風(fēng)大有轉(zhuǎn)變，言簡而意不簡，富有節(jié)奏。有道家“清靜頭天下正”的思想，有千帆過盡的淡泊，有一段趨于平和的心路。牛、馬、羊、犬、駱駝的舞步與人的舞步緊密相連，氣息相關(guān)?！?、1、1/哆、哆、哆/我是誰？你知道?！弊詈笤娙藪伋鲆粋€哲學(xué)概念“我是誰？”哲學(xué)的最高境界是“無知”，詩人用詼諧的語言將這一特質(zhì)歸于“大簡”，像那一聲純粹的“1、1、1”回蕩在紛擾人世間。

二、從古典修養(yǎng)中提取現(xiàn)代技藝

卡爾·雅斯貝斯在《歷史的起源與目標》中談到，人類在自身的歷史發(fā)展過程中，有一種不斷回顧“軸心時代”的文化沖動，從中獲取重新出發(fā)的“精神動力”。

我們傾盡一生都在懷念，在別人的詩歌里流著自己的淚。靜靜的夜里，我們仿佛看到舊日之我——一個清晰又模糊，忽近又忽遠的背影，和當(dāng)下之我對立著，遠處傳來前世的鐘聲，敲響了心底那一處小小的暗角。詩人木葉編織的一個古典與現(xiàn)代的夢里，有現(xiàn)實與虛妄的疊加和交錯，充斥著個體的矛盾和沖擊，讓讀者有恍悟、有無奈、有期待。魯迅說：“發(fā)思古之幽情，往往是為了現(xiàn)在?！?/p>

木葉之于詩歌，如伯牙之于古琴。寫詩之人，無不熟知“木葉體”，他創(chuàng)造了一個詩歌神話，在詩歌的國度里收放自如。他身披《木袍》說：“三人行，必有一人的前世/枯在浩蕩的秋天。”他笑看《湖水洶涌》，說起短暫生涯中最大的疑惑，“將是春天里曾被重重疊疊的花枝抬高的湖水，為何越到后來，越顯得遠遠不夠廣泛”。他仰望《云杉》，“白霧涌上來。眾鳥攏過來。眾人擠過來。命運如鳥糞落下來”。我讀過他不少詩歌，最喜歡的是這幾句，如醍醐灌頂，一語驚醒夢中人。其詩歌語言的異質(zhì)化，交織著人物內(nèi)心的感嘆與悲喜，純粹與矛盾，這也是詩人對生命非同尋常的解讀。

若說現(xiàn)代詩是“詩南朝”的精神支柱，那么，古詩詞亦是不可或缺的文化苦旅，它的融入給“詩南朝”注入古典的情懷，也讓南朝的精神符號釋放出婉約的情愫，與主旨貼合的同時，完美詮釋了“南朝之風(fēng)”。望江縣詩詞學(xué)會的“雷池遍地漾詩花”，蚌埠市的“歌詠詩詞”等膾炙人口的詩詞作品講究平仄對仗的工整，重視韻律的美妙和諧，用詞簡潔而意蘊綿長，其天然古樸、清新脫俗，如古陶厚重而雋永，如織錦華麗而莊重。

古詩詞稿件中涌現(xiàn)了許多佳作。李明科寫：“紫薇香滿徑，來客自天涯?！毙焐偻鳎骸吧巾敻栾w遠，長空落碧霞?！蓖鯂[問：“忠骨長眠龍澤畔，善終就里幾人知？”現(xiàn)代人的骨子里依舊充滿著思古情結(jié)。古典文化是中華文化的瑰寶，在當(dāng)下傳統(tǒng)的延續(xù)和引領(lǐng)上有著非同一般的意義，每一個喜歡古詩詞的人一定是一個有情懷的人。古詩詞中的哲學(xué)概念和美學(xué)修養(yǎng)也正是一個人的靈魂所在，悄悄改變著現(xiàn)代人的浮躁心性，使快節(jié)奏的生活多出一份恬淡、寧靜、幽雅的韻味。

而現(xiàn)代詩的古典意象撐起了一首詩歌的靈魂。顧城在《初夏》里喃喃：“把還沒睡醒的相思花/插在一對對門環(huán)里/讓一切故事的開始/都充滿芳馨和驚奇?！毙熘灸υ凇对孪麓霹N不來》的時候說：“聽遠村寺塔的鐘聲/像夢里的輕濤吐復(fù)收/省心海念潮的漲歇/依稀漂泊踉蹌的孤舟！”鄭愁予在《錯誤》里寫道：“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客……”余光中在《黃昏》時發(fā)問：“匆匆的鞍上客啊，為何/不見進關(guān)來，只見出關(guān)去？”這些古典意象之美是情感的氤氳，也是自我的影射和宣泄。

顧隨在其《駝庵詩話》里如是說，詩的成分是“覺、情、思”，詩中最要緊的是情，直覺直感的情?，F(xiàn)代詩歌的技藝其實說白了，是情感升華后的產(chǎn)物，我們在長期的實踐過程中，在潛移默化的積淀中才能領(lǐng)悟，我想起泰戈爾的一句話：不是錘的打擊，而是水的載歌載舞，使鵝卵石臻于完美。

“詩南朝”團隊在做好公眾號運營的同時，更不忘提升自身的詩學(xué)修養(yǎng)，在寫詩的路上精益求精。不少刊物刊發(fā)了詩南朝詩群專輯，如《安徽文學(xué)》《詩歌月刊》《嘉應(yīng)文學(xué)》等，部分成員的作品發(fā)表在《詩刊》《上海文學(xué)》等刊物，獲得一些國內(nèi)外大獎，詩人徐春芳榮獲2021年度國際最佳詩人、2021年度全國十佳詩人、亞美尼亞2022年度國際文學(xué)獎。

每月一次的“詩南朝”詩會，也慢慢由稚嫩走向成熟。在九月以“秋分”為主題的詩會中，徐春芳寫下這樣的句子：“馬的蹄聲不在狀態(tài)/我皮包骨頭，牧羊女/一碗笑渦就復(fù)活了江山血肉”，“煙雨和江南的桂花串通/讓我登覽的樓臺迷離恍惚/美夢模式開啟了節(jié)約用電”。這一首秋天的詩歌里我聽到詩人的獨白，看到兩種對立的情境：古典與現(xiàn)代的寫意和釋放。“煙雨”“江南”“桂花”“蹄聲”諸如此類意象在古典的語境中令人清爽而舒適，可觀可感可觸，仿若一場江南桂花雨正穿越時空滴落心間。那舊事舊夢，我想在此刻的詩人眼里是沉浸式的享受，然而一句“節(jié)約用電”把人拉回現(xiàn)實，這是一種沖突之美、開闊之境。“化典為象，化象為典，融會貫通”是徐春芳詩歌中最為可貴的“意象定位”所闡釋的古典意境與現(xiàn)代情愫相契合的美感。

夏芃寫《身上結(jié)著不同的果實》，這個題目本身呈現(xiàn)的異質(zhì)化已十分獨特，一個好題目是一首詩的眼睛，透過深邃的目光，讀者完成不同的感官思維的體驗。這首詩歌語言非常干凈，構(gòu)思也很巧妙，充滿靈性的作品總讓人難忘。從“一顆果實/忽然掉進我的嘴里/它迅速地在牙齒間奔跑”，到“一顆幸運果的誕生/貧瘠的，富饒的”，最后上升到另一層境界：“埋首趕路的人/身上都結(jié)著不同的果實?！蔽也唤萑氤了迹哼@顆果實究竟是什么？是潛意識里表達仁愛的認知，或者啟動了一種內(nèi)隱的記憶效應(yīng)，最初的快樂和情感以及各種欲望的人性思考？然而詩人又說了：“不去想，就是最好的思考/看不見的雨藏在一粒種子里?！蔽已矍俺霈F(xiàn)某一年的活動中，我與夏芃在一個房間里短暫休息，她的長發(fā)隨著她的身體律動，纖麗的身影里是不與現(xiàn)實妥協(xié)的柔韌和堅強，陽光落在她的發(fā)絲上，讓我感到溫暖。

在“詩南朝”的十月詩會中，也有許多成員的詩歌令我回味和思考。那一期的主題是“漫山遍野的叩問”，是詩人金國泉起的名，他很低調(diào)，很少在我們?nèi)豪镎f話，但是語一出必然是精品?！斑祮枴笔菃栃?，是問蒼穹，是問人生更遠的方向，不被虛像迷惑。

鄭健的組詩《霜降》包括三首小詩，分別以三個小標題命名：豺乃祭獸、草木黃落、蟄蟲咸俯。他素日的詩風(fēng)以唯美古典為主，但這一組完全顛覆了我的印象和認知，詩歌寫得大膽而先鋒。這三個小標題源自霜降三候，在古人眼里，霜降的標志性物候有三：一候豺祭獸、二候草木黃落、三候蟄蟲咸俯。霜降別秋、落葉飄零、蟲鳥休眠三個凄清的物象讓人不禁吟嘆古人詩句：“水鄉(xiāng)霜落，望西山一寸，修眉橫碧……萬里浮云，被風(fēng)吹散，又被風(fēng)吹積……”（范成大）這樣的意境在鄭健詩中有跡可尋：“可以隨風(fēng)遠逝/離開苦苦相守的枝頭/可以僅憑堅硬的軀干/驕傲的冷對蒼天”，“沉寂屬于形而下，沉思屬于形而上/蟲子們以銷魂的睡姿闡釋道的內(nèi)涵”，詩歌的內(nèi)涵上升到了思維高度——一個人的使命和職責(zé)，正如詩人所言：一半留給哲學(xué)，一半留給想象。

三、從干凈簡潔中上升藝術(shù)審美

在公眾號的版面制作上，“詩南朝”形成了自己獨特的風(fēng)格，不落俗套，以簡潔、高雅、前衛(wèi)的藝術(shù)風(fēng)范來定位。說到這一塊，要感謝安徽工程學(xué)院承杰教授在公眾號成立初始至今給予的藝術(shù)指導(dǎo)。他尤擅西洋油畫，在意大利辦過畫展。他總是在不同的時空和境界里，以全新的眼光凝視萬物。讓我更為驚訝的是他去年初的一組數(shù)字攝影作品，“高山流水，亭臺樓榭，徽派煙火”在他的鏡頭中肆意揮灑的古典意象之美，仿若貫穿著歌吟與攝影的神秘色彩。他將數(shù)字化的時代氣息，油畫的抽象理念，色彩美學(xué)與中國古鎮(zhèn)風(fēng)情完美融匯。濃艷、瑰麗的重墨涂抹，給人一種緊迫感，光和影的層疊交錯，又充滿了光怪陸離的荒誕，那一片荒蕪寂靜里立刻有了盛宴一般的華美絢麗。這些數(shù)字影像作品，便不再是單純的攝影，它重新定義了“美”——超越世俗與靈魂對話的多維高度的產(chǎn)物。

承杰把弗洛倫薩的浪漫情調(diào)，西方油畫的詩性研究，中西方文化的碰撞完美地體現(xiàn)在版面設(shè)計上。在他這種思想的影響下，“詩南朝”團隊在排版制作上精準把控設(shè)計的先鋒意識，通過精巧構(gòu)圖詮釋了所編輯的詩歌的特點和藝術(shù)的美妙相得益彰，整合劃一，盡量做到圖中有畫，圖中有詩，以獨特的設(shè)計隱喻詩人的格調(diào)，同時也彰顯了“詩南朝”的風(fēng)雅品味和美學(xué)精神。

詩人夢然的編稿排版，簡潔清新，把看似簡單的圖片做成了詩意表達的語言。比如她在編輯《羅巴：勞動的高度》一期時，用古人勞作和現(xiàn)代的鄉(xiāng)間物象詮釋了勞動的高貴和對當(dāng)下的深思，圖片設(shè)計緊密圍繞詩歌的內(nèi)容。開篇主題圖是一幅水墨畫，古代女子身形纖美，赤腳走在山路上，肩上挑一個陶瓷的壇子，身后碧水青山，擔(dān)子上三只小鳥或展翅欲飛，或遙望遠方。這幅畫面的右下方，寫著“詩南朝”三個楷體字，和三個字的拼音大寫字母，整體感覺充滿時代感、古樸感，表現(xiàn)了古代女子柔弱外表下的堅韌，這和詩歌的主題“勞動的高度”是相輔相成的。

而詩人池南的編輯是另一種風(fēng)格，更側(cè)重于后現(xiàn)代主義的先鋒藝術(shù)和價值追求，她的設(shè)計整體呈現(xiàn)了西方電影的形式感。在制作方文竹老師的詩歌理論系列文章“抵抗的詩學(xué)”時，池南用暗色基調(diào)表現(xiàn)詩歌理論的深厚底蘊，黑白灰的色彩在她的設(shè)計中充滿神秘性，表現(xiàn)出現(xiàn)代性的審美核心，圍繞著“人的主題性原則”展開設(shè)計，更有主次分明的層次感。她的圖片制作給人無限的想象空間，正如詩歌理論朝多元化方面的延伸。一張樹干年輪的圖片，上面飛滿了斑駁的落葉，蝴蝶一樣點綴在蒼涼的底色中；一處看似頹敗的廢棄工廠，仿佛一組后現(xiàn)代主義詩歌，讓人穿越了語言的隧道；一塊塊石頭側(cè)立排列，用黑和白最簡潔的顏色，彈奏出最有力量的聲音。

哲學(xué)家格羅斯泰斯特曾經(jīng)對于“美”做過精彩的闡述：“美是一件事物與其自身的和諧與恰切，是每個部分與其自身、彼此和整體的和諧與恰切。”這一思想的提出，把“美”上升到了神圣性的精神層面，在審美的感知上也體現(xiàn)了“質(zhì)”的形態(tài)?！霸娔铣钡乃囆g(shù)審美是一場自身的修為，更是與外界緊密相連的思維導(dǎo)圖。

四、從唯美雅致中捕捉童真童趣

唯美雅致的生活是每個人的向往，它是一種態(tài)度，是一種語言?！霸娔铣背尸F(xiàn)的美感是多元的，是內(nèi)在的，是靈動的，也是屬于靜謐的，更是貼近兒童的。

說起兒童，不難想到泰戈爾的《新月集》。這是他的一部兒童詩集，其文字空靈唯美、浪漫純粹，至今仍然是難以超越的經(jīng)典。這部作品適合兒童，也適合成年人讀。泰戈爾是真誠的詩人，他的語言似乎有一種魔力，把人從罪惡的欲望中拉回到天真的國度，喚醒了內(nèi)心最初最純的渴望，思緒歸于天馬行空?！昂⒆佑谐啥训狞S金與珠子，但他到這個世界上來，卻像一個乞丐?！眱和肋h是需要被關(guān)愛的群體，我們有義務(wù)給他們希望和夢想。而我們在兒童詩里找到無法重返的記憶，那是畢生對愛、對溫暖的訴求和擁抱。因此，“詩南朝”在詩歌的選稿中，不忘這份至純至真的追求，三年來一直關(guān)注兒童詩的發(fā)展，為兒童開創(chuàng)一片天地。

去年的六一兒童節(jié)，“詩南朝”制作了以“童年”為主題的兒童詩。小詩人陶誠潔在《長廊》一詩中把“雨水當(dāng)作鏡子”，通過“花草們張開笑臉，舞動著”傾訴自己內(nèi)心小小的欣喜；在《公園里》，陶澤辰用“大樹”“長椅”“草地”“太陽”這樣的常見物象表達自己的愉悅和對溫暖的向往，“長椅上坐滿了雨珠”一個“坐”字賦予“雨珠”人的行為語言，活潑而凝練；趙宇澤的《船中》只有短短五行，卻優(yōu)美、靈動，景中有情，情中有景，兒童的純真躍然而出，隨著小詩人的表達，我被一幅畫面打動——“海被夕陽染紅了”，多美好的意象！結(jié)尾“甲板上蹦跳著的魚兒和笑聲”，小詩人多么含蓄地把“人”由“笑聲”帶入了，使讀者被人們的愉悅心情感染；費羽菡的這首《草原》我很是欣賞，小詩人把他們這些小孩子比喻成“小馬駒”，“是哪個調(diào)皮的‘小馬駒’一下鉆入草叢中，出來時只見一身綠衣一頭青發(fā)” 。“一身綠衣一身青發(fā)”簡潔的表達里有兒童的天性，有詩意的綻放。

兒童的心靈晶瑩剔透，他們的話語活潑天真，肆意揮灑著童年的趣味，以自然萬物的直接體驗激發(fā)了內(nèi)心的想象力，洋溢著對生命最質(zhì)樸的熱愛和情感。這些亦是我們成年人所渴求的，我們的世界太擁擠了，我們渴望一些松弛感。松弛感是一種生活狀態(tài)，如果我們可以像日本童謠作家金子美鈴那樣，用對生活的細膩和想象去感觸萬物悲憫，可以活出孩子的天真，活出雪花的純凈，那么，我們也就把自己活通透了。

然后，我們在一場遲暮的雨水里執(zhí)筆刻畫，畫一幅詩歌的肖像留在時光的烙印里，每一筆都是心靈的叩問，每一筆都是刻進骨子里的尊嚴和高貴。塵世以詩慰凡塵，朦朧之中亦有徐春芳先生的那句話：“我愛的，是唯美，是多情，是風(fēng)情萬種的南朝?！?/p>

責(zé)任編輯 夏 群