探究陶瓷繪畫的意境創(chuàng)造

吳國濤

江西景德鎮(zhèn) 333000

“氣韻生動”，始終是中國畫追求的至高審美境界。陶瓷藝術(shù)具有獨特的材質(zhì)特征和造型方式，有天然形成的自然之美，在發(fā)展過程中不斷地汲取中國畫的理念與技法，與中國畫之間發(fā)生著互動和滲透，它同樣追求意境，這也是陶瓷繪畫與其他陶瓷裝飾手法不同的主要特質(zhì)。

1 關(guān)于意境

1.1 意境的內(nèi)涵

意境在中國美學中處于核心地位。從哲學層面而言，意境也就是人們在一定時空范圍內(nèi)對某種特殊事物或現(xiàn)象所形成的獨特感覺與理解；從審美活動而言，意境是高于具體物象的，由此對宇宙、人生以及歷史都有了哲理性的感悟與理解。意境是一個非常寬泛的概念，它可以包括所有的事物和現(xiàn)象，從20世紀開始，相關(guān)的研究取得了相當豐碩的成果，分別在不同層次上對意境的含義、構(gòu)成進行了闡述。

每件藝術(shù)品的創(chuàng)作者、創(chuàng)作過程以及所處的時代都有所差異，這種差異直接導致了意境表達的水平層次不同。在繪畫領(lǐng)域里，意境并非是機械刻板地還原客觀物象，而是表現(xiàn)為一種藝術(shù)形象和審美理想，可以形成不同的境界層次。意境是通過人的主觀感受去創(chuàng)造的，可以將其歸納為意、象、境三方面的內(nèi)容，并且在這三方面都有著自身獨特的表現(xiàn)方式和特點，因意而動以取象造境，表達思想感情，同時又與其他因素相互融合、相互影響而構(gòu)成了整體的審美效果。

“意”作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素貫穿于整個作品之中，具有強烈的主觀色彩，簡單來說就是在客觀物象的客觀屬性之上覆蓋創(chuàng)作者的思想內(nèi)核，打破固有屬性的局限，實現(xiàn)創(chuàng)作者與客體之間的協(xié)調(diào)關(guān)系?！跋蟆敝傅氖窃谝欢ǚ秶鷥?nèi)能夠反映出主觀感受和內(nèi)心狀態(tài)的一切景象?！熬场眲t是源于客觀物象以外的更深層境界，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，意象的產(chǎn)生往往是和作者對自然景物的觀察及感受分不開的。人生諸多物象，皆可為入境之物，要想這些客觀事物形象化，栩栩如生地展現(xiàn)在人們面前，做到形神兼?zhèn)?，就必須對各類物象的形態(tài)和運動規(guī)律有深入的認識。同時對客觀物象的審美想象也是對其實際存在之外的一種情感體驗，只有把“情”和“境”結(jié)合起來，才能真正地做到情景交融，從而產(chǎn)生出藝術(shù)美。

中國繪畫藝術(shù)講究用線，以線造型的目的并不是對事物的造型還原，而是通過線條進行提煉和概括，將創(chuàng)作者的感情與思想寄托其中。這種造型語言的抽象化、符號化使其具有強烈的主觀意識，體現(xiàn)著藝術(shù)家獨特的審美價值取向，也表現(xiàn)出鮮明的民族文化特征。

在歷代的中國畫中，意境一直被畫家們奉為圭臬，通過精煉客觀事物的獨特屬性，并將自己的主觀思想附著其中，實現(xiàn)情景交融，這是中國繪畫所追求的最高境界。意境具有深刻的美學價值和深遠的歷史意義，它不僅表現(xiàn)在對客觀世界的認識上，同時也體現(xiàn)著畫家的思想感情。意境鮮明的中國畫，應(yīng)該選取客觀事物中最本質(zhì)的東西，而非單純地對客觀景物進行臨摹描寫，必須通過創(chuàng)作者的情感思想進行藝術(shù)加工后刻畫出來，即意境通過畫面語言表現(xiàn)出來，而畫面語言又通過繪畫形式表現(xiàn)出來。因此，意境是對畫面上各種元素進行整合后形成的具有一定審美價值的精神層面上的東西，它不僅能使人產(chǎn)生聯(lián)想，還能夠給人以美感，畫家要實現(xiàn)的最高境界，就是對客觀物象和主觀意志的全面整合，做到情景交融，尋求更高的藝術(shù)境界。

在國畫作品中，我們不僅能看到作者對客觀世界的認識和理解，更多的則是能感受到畫家內(nèi)心的情感表達。由于景物有其客觀存在的狀態(tài)，且情感只有借助于客觀景物才能變?yōu)榭陀^反映，所以以景載情、以情入景方能借景抒情，才能實現(xiàn)中國繪畫藝術(shù)精華的傳遞。

1.2 陶瓷繪畫的意境

在陶瓷繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)家們通過對作品的創(chuàng)作，把自己內(nèi)心的情感表達出來，從而使陶瓷繪畫作品呈現(xiàn)出獨特而又深刻的內(nèi)涵。陶瓷本身的材料特性又決定了陶瓷繪畫的意境營造并不限于平面上的空間，而是可以借助立體造型的特殊性，進行多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)。陶瓷繪畫藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中不可避免地蘊含著藝術(shù)家們的所思所想，這是一個人對世界認知程度的體現(xiàn)，更是對感情的一種寄托，這種情感傳達給觀者主要體現(xiàn)為一種精神層面上的體驗，不僅可以激發(fā)觀者對作品內(nèi)容的想象與思考，還能夠帶給人們強烈的感官刺激。因此在陶瓷繪畫創(chuàng)作中一定要重視對陶瓷藝術(shù)作品進行意境的營造，這樣才能使觀者獲得一種精神上的享受。一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品，其意境的創(chuàng)造一定會取得很大的成功，它可以使欣賞者沉浸其中，體會創(chuàng)作者內(nèi)心情感。

縱觀陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程，它已由簡單的陶瓷裝飾，轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者借助于陶瓷這一特殊材質(zhì)來表達情感的一種手段，并且隨著時代的變化，傳統(tǒng)陶瓷繪畫所承載的文化內(nèi)涵也發(fā)生著深刻的改變，由單純的圖案裝飾轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的情感表達。傳統(tǒng)的陶瓷工藝制作技藝是一種純技術(shù)性操作手段，隨著科學技術(shù)與經(jīng)濟文化水平的提高，陶瓷繪畫技法和觀念發(fā)生著深刻變化。當代陶瓷繪畫創(chuàng)作不再以精進技藝為主要目標，而是將更多的時間精力放在探尋藝術(shù)表現(xiàn)手法之中，旨在完美地呈現(xiàn)創(chuàng)作者自身的思想情感?，F(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家所處的時代以及成長經(jīng)歷與以往大相徑庭，現(xiàn)代陶藝教育和社會環(huán)境使他們對生活、藝術(shù)、文化有著不一樣的感悟，并將其直接轉(zhuǎn)換為所創(chuàng)作的作品意境，這種以創(chuàng)作者情感為出發(fā)點完成作品的方式，使當代瓷畫藝術(shù)變得愈發(fā)多元且富有個性。

2 影響意境創(chuàng)造的因素

2.1 多樣的陶瓷器型

陶瓷是土與火的藝術(shù)，用土實現(xiàn)多變的造型，用火實現(xiàn)由土向瓷的轉(zhuǎn)變，在器物表面繪畫時，創(chuàng)作者必須考慮造型以及陶瓷材料特質(zhì)的因素，而非依葫蘆畫瓢，要根據(jù)實際情況對圖案進行適當?shù)恼{(diào)整甚至變形。因此陶瓷繪畫需要一個完整的構(gòu)圖來表達作者對主題內(nèi)容的理解和感受，即“以線傳意”，同時還要求創(chuàng)作者在總體布局時，要對元素的主次、虛實、大小及疏密關(guān)系把握妥當，也要兼顧不同陶瓷載體的器型特點，將主體畫面全部安排在器型和人們視線范圍內(nèi)接觸面積最寬處。這樣才能使得作品不論從什么角度去看都顯得統(tǒng)一協(xié)調(diào)，也將陶瓷繪畫這門立體藝術(shù)達到了它所特有的審美價值。

陶瓷造型所具有的這種豐富性和立體性，在陶瓷繪畫意境創(chuàng)造中起著舉足輕重的作用，這也就使得陶瓷繪畫成為接近于立體視覺效果的藝術(shù)表達形式之一?！伴_光”是附著在陶瓷造型獨特性上實現(xiàn)的一種特殊表現(xiàn)形式，指的是將立體陶瓷器形中按美學比例分割成合適的一片，又在這與平面相似的地方創(chuàng)造，應(yīng)用于平面繪畫的形式法則，構(gòu)成了具有藝術(shù)和裝飾二者相結(jié)合的特殊審美形式。起源于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫裝飾而發(fā)展至近代，為廣大陶瓷繪畫創(chuàng)作者所傳承和發(fā)展，并對其結(jié)構(gòu)、形式、內(nèi)容等方面進行了改進。

在現(xiàn)代陶藝蓬勃發(fā)展的過程中，陶瓷的造型已經(jīng)成為了陶瓷繪畫的一部分，從以往的根據(jù)造型調(diào)整圖案逐漸轉(zhuǎn)變成了展現(xiàn)圖案而設(shè)計造型，在創(chuàng)作之前就將器型、圖案以及兩者結(jié)合的效果進行構(gòu)思和布局，這一思維方式的轉(zhuǎn)變使得當代藝術(shù)作品的風格更加自由獨特，也讓陶瓷的繪畫藝術(shù)表達有了更大的創(chuàng)作空間。

2.2 釉料的色彩肌理

用于陶瓷繪畫的釉料種類很多，不同釉料的色彩、耐高溫程度均有所差異，而且還能相互調(diào)配使用，由此帶來的屬性變化可以營造出不同的藝術(shù)效果，其中釉下陶瓷的彩繪與傳統(tǒng)的中國畫極為相似，因為釉下瓷的坯胎與釉料可以完全融合，與在宣紙上作畫的感覺類似，圖案的濃淡層次變化也表現(xiàn)得十分豐富。同時釉料在經(jīng)過高溫燒制之后還會發(fā)生化學反應(yīng)，最終的陶瓷成品所展現(xiàn)出來的畫面層次會更加清晰，意境也表現(xiàn)得更加深刻。特別是青花料，其簡單多變的特點，能逼近水墨的效果，這種色彩上的表現(xiàn)使其具有了獨特的藝術(shù)魅力，并成為元代青花瓷重要的特色之一。

釉上彩顏色有的晶瑩透亮，有的脂潤如玉，其中古彩艷麗樸雅、色少但純，可以表現(xiàn)出質(zhì)樸簡拙、生趣率意的意境。由于古彩以勾填為主，所以色彩對比鮮明，線條流暢自然，這一特征在現(xiàn)代陶瓷繪畫中仍然可以得到運用，主要是以其特有的色彩魅力和造型效果吸引著人們。而粉彩是用朱砂、鉛粉等顏料配之以玻璃白在瓷胎上直接作畫，然后再以低溫燒成，整體纖弱艷麗、色彩潤澤，透明色和不透明色一起運用，構(gòu)成了反差。在玻璃白上面進行洗染或者點染可以讓粉彩的顏色有漸變的效果，變得粉嫩柔和，這種顏色效果可以從釉面直接觀察到。

色釉對陶瓷繪畫造境的影響，主要表現(xiàn)為豐富的色彩變化和對顏色的運用，它比紙絹繪畫顏料具有更高的色澤品質(zhì)。雖然不同的畫家對色彩的感受能力及喜好程度均有所差異，但是都會遵照最基本的前提，那就是使用色釉要符合畫理，不能毫無意義地隨便涂抹。瓷器燒好之后常常很難在其表面見到明顯的釉料用筆痕跡，細看之下則能發(fā)現(xiàn)其中的虛實濃淡變化關(guān)系，從中可以讀出創(chuàng)作者的用筆力度、用筆先后與施釉的厚薄程度，另外色釉還可以用來塑造畫面形象，使作品富有立體感及空間感等效果，正是這種合乎筆法理法的色釉運用技法才使得色釉特性得以順利完成意境的創(chuàng)造。

3 結(jié)語

當今陶瓷繪畫的創(chuàng)作形式日益趨于豐富，漸漸地由器物的制作變成了藝術(shù)上的表現(xiàn)。隨著科學技術(shù)的進步以及人們審美需求的提升，陶瓷藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，藝術(shù)家不再是單一地以筆和材料進行表達，而是與陶瓷自身藝術(shù)特質(zhì)巧妙地融合在一起，在創(chuàng)作上發(fā)揮了泥與釉各自的特點。同時在創(chuàng)作過程當中融入了多種元素與手法，使陶瓷畫面更加富有藝術(shù)性，而藝術(shù)家則更加重視個人情感的抒發(fā)，創(chuàng)造更有“藝術(shù)感”陶瓷作品。人們對陶瓷藝術(shù)品的欣賞與喜愛程度不斷提高，陶瓷繪畫特有的審美價值亦日益凸顯。