運(yùn)情摹景 寫意長(zhǎng)江

惠波

欄目主持人：

立足本土、關(guān)注當(dāng)下。以藝術(shù)史為坐標(biāo)，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)立的思想與創(chuàng)造，同時(shí)使讀者有強(qiáng)烈的在場(chǎng)感。

“寫意長(zhǎng)江”，是湖北省委宣傳部、省美協(xié)重點(diǎn)打造的湖北中國畫展覽品牌，至今已舉辦三屆。2019年改革開放40周年之際，省委宣傳部曾組織了百幅作品進(jìn)京赴中國美術(shù)館，以“寫意長(zhǎng)江——向人民匯報(bào)”為題，展示當(dāng)代湖北中國畫面貌，取得了巨大的反響。2022年展覽以“寫意長(zhǎng)江——慶祝黨的二十大勝利召開”為主題，匯集了省國畫院院長(zhǎng)陳迪和、副院長(zhǎng)胡學(xué)武、徐進(jìn)波，以及安忠、余昌宇、尹世順、劉革法、胡智勇、曹曉凌、桂學(xué)濤、楊云鶴等11位名家的作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家奮力推出更多彰顯時(shí)代精神和磅礴氣象的美術(shù)精品，在傳承和創(chuàng)新中勇攀藝術(shù)高峰的不懈追求。

長(zhǎng)江畫卷的運(yùn)筆脈絡(luò)

每個(gè)藝術(shù)家的心目中，都有一條故鄉(xiāng)的河。19世紀(jì)法國畫家莫奈以其故鄉(xiāng)塞納河勒阿佛爾港口為背景創(chuàng)作的印象派油畫《日出·印象》，徹底顛覆了傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖和形式，拉開了西方現(xiàn)代派藝術(shù)紛繁演進(jìn)的帷幕。俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，亦是以伏爾加河為背景創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義繪畫佳作。長(zhǎng)江是中華民族的母親河，穿越雪山草地，奔馳群山峻嶺，滋養(yǎng)萬千生靈。萬里長(zhǎng)江，對(duì)于中國人來說有很深的人文情懷，也成為中國繪畫史永恒的畫題。早在唐代時(shí)期，唐朝宗室、書畫家李思訓(xùn)曾窮三月時(shí)間繪嘉陵江三百里的景象于壁上，后來唐玄宗命吳道子在大同殿繪同一題材，一日即成，兩者相較，各有千秋。南宋時(shí)期畫家趙黻是江蘇鎮(zhèn)江人，自幼在長(zhǎng)江邊上長(zhǎng)大，他筆下的《江山萬里圖》，是現(xiàn)存最早有關(guān)長(zhǎng)江的水墨畫卷。趙黻在作品的前半段以平視的角度描繪巖石、林木和舟船，后半段則以俯視遠(yuǎn)觀江面及沿途秀麗的景色，戲劇性的寫意手法使整幅畫卷充滿攝人心魄的藝術(shù)魅力，是中國繪畫史上不可多得的杰作，被歷代鑒賞家們視為拱壁，其中僅清代乾隆、嘉慶等皇帝的鈐印就不下十?dāng)?shù)枚。至北宋時(shí)期，18歲的青年才俊王希孟用半年時(shí)間，以青綠山水的形式創(chuàng)作了傳世佳作《千里江山圖》長(zhǎng)卷，該畫作現(xiàn)藏北京故宮博物院。通過作品中描繪的山河地貌可以推測(cè)作品主要取景地是廬山和鄱陽湖，與唐代詩人孟浩然《彭蠡湖中望廬山》的詩意頗為相似，所謂“大湖中見高山，真成活畫”。圖中的大山大嶺屹立在江湖沼澤之畔，在北宋疆域里，唯江南長(zhǎng)江流域一代最具此特性。畫中的竹籬笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品，以及建筑樣式、腳踏式雙體船，包括挖河泥的勞作場(chǎng)景等，與北宋時(shí)期我國江南一帶湖區(qū)的風(fēng)土人情相吻合。王希孟的《千里江山圖》，可稱得上是長(zhǎng)江題材主題創(chuàng)作中，影響力最大的一幅畫作。參考其作品的色彩、道具、服飾及藝術(shù)風(fēng)格改編而成的現(xiàn)代舞蹈《只此青綠》，被譽(yù)為“舞動(dòng)的千里江山圖”，在2022年央視春晚上曾引起巨大反響，掀起了一股國風(fēng)浪潮。明代畫家吳偉是江夏（今湖北武漢）人，明憲宗時(shí)，朝廷征其為宮廷畫家，授“畫狀元”之印，他的《長(zhǎng)江萬里圖》應(yīng)該算是湖北本土藝術(shù)家描繪長(zhǎng)江的典范之作。清代王翚創(chuàng)作的《長(zhǎng)江萬里圖》，不僅成為其藝術(shù)生涯的典范之作，在藝術(shù)史上也具有重要的影響，晚清政治家翁同龢對(duì)此畫作青睞有加，曾傾盡家財(cái)收藏此畫作。近現(xiàn)代畫家張大千的《長(zhǎng)江萬里圖》，結(jié)合了其平生畫風(fēng)與技法，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點(diǎn)染、蔭濕、流動(dòng)、沉漬、乾印等各項(xiàng)技法之運(yùn)用，營(yíng)造出萬里長(zhǎng)江蜿蜒宏闊的萬千氣象，將寫意山水畫推向一個(gè)新的境界，該作品現(xiàn)藏于中國臺(tái)北歷史博物館。歷代名家留下的這些永載史冊(cè)的《千里江山圖》，貫穿于中國繪畫藝術(shù)史的發(fā)展過程之中，再現(xiàn)了不同歷史時(shí)期的山川景物、社會(huì)風(fēng)俗、人物面貌和藝術(shù)風(fēng)格，見證了中華文明的發(fā)展演變，具有極高的美學(xué)價(jià)值和史學(xué)意義，伴隨千百年來奔涌不歇的長(zhǎng)江母親河，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

新世紀(jì)以來，習(xí)近平總書記數(shù)次考察長(zhǎng)江沿線，長(zhǎng)江大保護(hù)的理念上升為國家戰(zhàn)略，圍繞長(zhǎng)江的主題美術(shù)創(chuàng)作受到越來越多藝術(shù)家的重視。湖北貫穿整個(gè)長(zhǎng)江中游，湖北藝術(shù)家積極響應(yīng)習(xí)近平總書記的號(hào)召，深入長(zhǎng)江兩岸，進(jìn)行實(shí)地寫生創(chuàng)作，感悟母親河的今昔之變，竭力探尋讓中華民族母親河永葆生機(jī)活力的藝術(shù)發(fā)展之道。

寫意精神的歷史傳承

寫意，即抒寫心意、抒寫人的自然本性。是指藝術(shù)家忽略外在形象的真實(shí)性，而強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作手法，力求在形象之中有所蘊(yùn)含和寄寓，讓寫意具有表意功能或成為表意的手段。寫意思想最早可上溯至先秦的老莊哲學(xué)，道家以“無為”為宗旨，尊崇生命、崇尚自然。從老子到莊子清靜無為、順應(yīng)天道的道家思想，至魏晉玄學(xué)的言意之辨、形神之論、有無之識(shí)，催生了“傳神寫照”“遷想妙得”“以形媚道”“澄懷味象”等中華傳統(tǒng)美學(xué)思想，對(duì)中國美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。寫意的本質(zhì)有三個(gè)層次，一是圖像的大意，二是圖像的精神、意向的精神，三是畫家自己精神的投入。寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，也是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的顯著特性，在世界藝術(shù)與美學(xué)領(lǐng)域擁有獨(dú)立的審美價(jià)值和崇高的學(xué)術(shù)地位。近現(xiàn)代以來，寫意精神在西學(xué)東漸進(jìn)程中逐漸喪失，民族文化傳承迫在眉睫。特別是上世紀(jì)80年代改革開放之后，印象派、立體派等西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的涌入，一部分年輕藝術(shù)家舍近求遠(yuǎn)，照抄照搬西方現(xiàn)代藝術(shù)的圖式和手法，使千百年來推崇的“以形寫象”“表情達(dá)意”的寫意精神與我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)。某種意義上來說，這也是缺乏文化自信的一種體現(xiàn)。在強(qiáng)調(diào)民族文化自信的背景下，重塑寫意精神，守住初心，堅(jiān)定自信，深刻領(lǐng)悟中國文化的傳統(tǒng)人文特質(zhì)和內(nèi)在精神，成就不同形式的表現(xiàn)特性，傳達(dá)差異化的審美精神，守住中國畫的精神、品格、氣韻、形神、筆墨和審美，弘揚(yáng)中華民族文藝發(fā)展的核心價(jià)值觀，無疑是當(dāng)代美術(shù)家們的神圣藝術(shù)使命。

九省通衢的地域特性、地靈人杰的荊楚文化，以及極具地域文化特色的青銅文化、漆器文化、民族服飾、三峽風(fēng)貌等等，造就了湖北國畫堅(jiān)持傳承與堅(jiān)守、包容與創(chuàng)新的藝術(shù)個(gè)性，形成了具有典型地域特征的寫意藝術(shù)風(fēng)格。近現(xiàn)代以來，湖北美術(shù)“三老”王霞宙、張肇銘、張振鐸的寫意花鳥畫，湯文選的寫意人物畫《婆媳上冬學(xué)》，都產(chǎn)生了重要的影響。上世紀(jì)80年代，著名畫家葉淺予先生曾說：“湖北的國畫不同于其他地方畫派，我說他們是長(zhǎng)江畫派，他們自己不敢說，我是要說的?！泵嫦蛐率兰o(jì)的長(zhǎng)江畫派，尤以周韶華為代表，他創(chuàng)立的氣勢(shì)派藝術(shù)風(fēng)格，描繪的正是萬里長(zhǎng)江的磅礴之勢(shì)、靈秀之氣，正如評(píng)論家尚輝所說：“湖北美術(shù)既有繼承傳統(tǒng)的一面，也有開拓創(chuàng)新的一面。就像當(dāng)年周韶華的《大河尋源》，拉開了中國畫向傳統(tǒng)回歸的序幕，這是新時(shí)期以來中國畫發(fā)展的一個(gè)信息，也是湖北給全國美術(shù)帶來的一個(gè)突進(jìn)，使傳統(tǒng)像長(zhǎng)江源頭一樣，走向現(xiàn)代?！?p>

荊楚力量的創(chuàng)新實(shí)踐

參加本次展覽的13位藝術(shù)家，平均年齡近60歲，包括藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、專業(yè)畫家等，均具有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，展現(xiàn)了湖北當(dāng)代國畫的荊楚力量。湖北省國畫院院長(zhǎng)陳迪和是方筆山水畫的創(chuàng)始人，方筆，是其運(yùn)筆的重要特征，一個(gè)個(gè)小墨點(diǎn)，構(gòu)成了變幻無窮的畫面。陳迪和認(rèn)為從起源看中國畫是點(diǎn)線藝術(shù)，線從點(diǎn)來，因此中國畫是點(diǎn)的藝術(shù)，也就是說“點(diǎn)”是中國畫組成的基元。毛筆落筆為點(diǎn)，單向發(fā)展為線，多向發(fā)展是面。點(diǎn)、線、面相結(jié)合就可以構(gòu)建一切事物，從而可以構(gòu)建整個(gè)世界。從一“點(diǎn)”發(fā)展到一個(gè)世界，這就是無窮的智慧。從其作品中也可以清晰地看出他的藝術(shù)思想，陳迪和用一個(gè)個(gè)似方非圓的“點(diǎn)”串聯(lián)起了整個(gè)畫面。其筆下的山嶺江河、樹木花草，“點(diǎn)”的形態(tài)無所不在、變化萬千，其內(nèi)在底蘊(yùn)也各不相同，不同的取向構(gòu)建不同的畫面意境。陳迪和認(rèn)為生活中在解決一切問題的時(shí)候，都需要一個(gè)好主意或一個(gè)好方法好計(jì)劃，人們稱之為“點(diǎn)子”，“點(diǎn)子”從“點(diǎn)”來，亦即是智慧。也就是說“點(diǎn)”是智慧的化身，中國畫更是智慧的結(jié)晶。陳迪和的作品，將傳統(tǒng)青綠山水畫用一個(gè)個(gè)墨點(diǎn)進(jìn)行分解，化為一個(gè)個(gè)極具律動(dòng)感的象形符號(hào)，具有極強(qiáng)的視覺意蘊(yùn)，引導(dǎo)觀者從音樂的律動(dòng)視角來感受作品中的山水意象，開辟了寫意山水畫的蹊徑。

胡學(xué)武出生在武漢東湖之濱，長(zhǎng)江孕育了他的天賦，博大了他的胸懷，舉手投足之間，凸顯著堅(jiān)毅、大氣、豪放、果敢，師承著名畫家沈愛其先生。胡學(xué)武認(rèn)為所謂“大寫意”，就是對(duì)寫意品質(zhì)范疇的一種強(qiáng)調(diào)、擴(kuò)展和升華，它是超越時(shí)空的一種創(chuàng)造，它既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。從胡學(xué)武的作品中可以看出，他的用筆極具張力，寥寥幾筆，或刺破云霄、或沁入山谷，來去無影蹤，有時(shí)甚至令人無從分辨筆觸的走向，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，關(guān)于中國畫這種筆墨的寫意性的“破”，胡學(xué)武有著自己的理解。他認(rèn)為“破”的根本點(diǎn)首先是觀念的更新，觀念破了，你的圖式和格局，你的形式語言、你的技法就得跟上來。潘天壽在國畫的平面構(gòu)成上有建樹，李可染在用光上十分大膽，傅抱石、黃賓虹等在傳統(tǒng)技法上有創(chuàng)新，他們都是在“破”，破之后要立，所謂“不破不立”，藝術(shù)上的“破”就是要不斷突破對(duì)傳統(tǒng)觀念、手法和圖式的認(rèn)知，挖掘和發(fā)現(xiàn)新的獨(dú)特的藝術(shù)語言。

一方水土養(yǎng)一方人，胡智勇、譚崇正、曹曉凌三位藝術(shù)家都以寫意人物見長(zhǎng)，他們筆下的長(zhǎng)江兒女，有底層勞作的老農(nóng)、有翩翩起舞的少女、有胸懷天下的名士，藝術(shù)風(fēng)格上亦各有千秋。胡智勇在大學(xué)求學(xué)時(shí)期，曾拜會(huì)了黃胄、周思聰、劉文西、李世南等眾多藝術(shù)名家，豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷，特別是在寫意人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，造就了其鮮明的藝術(shù)個(gè)性，胡智勇認(rèn)為，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是一種情態(tài)和意象結(jié)合的藝術(shù)，是一種體現(xiàn)出“天人合一、體用不二”的東方哲理。它既不抽象，也不寫實(shí)，而是借用筆墨痕跡來表達(dá)自己的情感。著名評(píng)論家劉曦林稱譚崇正是“當(dāng)代藝壇的一股清流”，寓其既有純正的心態(tài)，也有清雅的藝術(shù)語言。譚崇正的淡墨人物畫，用筆清幽，干凈利落，淡而不薄，似有金石碑拓之味，影影綽綽中浸潤(rùn)著豐富的藝術(shù)意蘊(yùn)。曹曉凌著力用寫意的手法表現(xiàn)大千世界蕓蕓眾生的精神面貌，取景地多為車站、碼頭、街道，人物形象有趕路的上班族、擺攤的小販、玩耍的孩子等等，將他的作品貫連起來，這些世俗化的場(chǎng)景堪稱是一幅當(dāng)代寫意版的“清明上河圖”。

習(xí)近平總書記指出：“荊楚文化是悠久的中華文明的重要組成部分，在中華文明發(fā)展史上地位舉足輕重。”通過藝術(shù)家們的創(chuàng)作實(shí)踐，寫意精神與湖北地域的融合創(chuàng)新，必將使荊楚文化的畫卷綻放永恒的光芒。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊