淺談兒童劇中的人物造型

王岑伊

（中央戲劇學(xué)院 北京 100006）

兒童劇是以兒童為主要接受對象的戲劇作品的總稱，由劇本和演出兩部分共同構(gòu)成，不但包括靜態(tài)的文學(xué)文本，也包括動態(tài)的表演過程。依照主要呈現(xiàn)形式的不同，可將兒童劇分為話劇、音樂劇和歌舞劇。依照場次和容量的不同，又可被分為獨(dú)幕劇和多幕劇。

兒童劇是面向小觀眾的戲劇，所以它不僅具有戲劇的一般特征，同時(shí)還能夠適應(yīng)兒童特有的情趣、心理狀態(tài)以及對事物的理解、思考方式等，具有極強(qiáng)的感染力。不同于追求寓意深刻的成人戲劇，兒童戲劇具有單純性，其劇情簡單易懂、深入淺出，對于不同年齡的孩子使用不同的演出方式以適應(yīng)他們的理解能力，更具有知識性與現(xiàn)實(shí)意義，使孩子們認(rèn)識到世界的多姿多彩，感受到身邊的愛與溫暖，喚起他們對于生活的熱愛。

一、兒童劇與非兒童劇在形式上的異同

（一）相同之處

兒童劇與其他戲劇相同，具有一般戲劇的特征，是一種表演藝術(shù)，是文學(xué)、美術(shù)、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)的綜合體，都需要用生動的故事情節(jié)、人物性格特征以及鮮明的戲劇沖突吸引觀眾，具有強(qiáng)烈的感染力和教育意義。

以莎士比亞著名的四大悲劇之一《李爾王》為例，這部經(jīng)典戲劇全劇有著鮮明的戲劇沖突與人物性格特征，是一部講述人性、講述如何去愛的著作，宣揚(yáng)孝義、誠實(shí)與善良，教導(dǎo)我們每個(gè)人唯有信任愛、了解愛、懂得愛，才能看清欺騙、看見真情。2017 年，中國兒童藝術(shù)劇院將這部巨作編排成了兒童劇，引領(lǐng)孩子們了解經(jīng)典，感受名著魅力，取得了熱烈的反響。由此可見，兒童劇與一般的成人戲劇并無不同，絕不僅僅是幼兒園里的自娛自樂。兒童劇作為藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)分支，創(chuàng)作與演出也都遵循標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

（二）不同之處

兒童劇雖然具有一般戲劇的特征，但它與一般戲劇的服務(wù)對象不同，兒童劇的主要服務(wù)對象是兒童。正因?yàn)槿绱?，兒童劇主題的趣味性很強(qiáng)，劇情的展開遵循兒童的心理特征，童話、寓言、神話題材較多，并且對話不繁瑣，能夠適應(yīng)其特定的思考方式與理解能力。同時(shí)，因?yàn)楹⒆拥慕?jīng)驗(yàn)和知識很大一部分是在游戲中獲得的，所以兒童劇通過順應(yīng)孩子的本能，寓教于游戲中來對他們起教育作用。所以在兒童劇舞臺上，演員與臺下小觀眾的互動非常多，可以使孩子切實(shí)參與到戲劇之中。

同樣以中國兒童劇院的《李爾王》為例，這部劇的導(dǎo)演張顏認(rèn)為：“名著不分年齡，差別只在于表達(dá)方式。”在每場演出開始之前，導(dǎo)演都會為孩子們講述莎士比亞的生平以及《李爾王》的創(chuàng)作背景等，使他們對整部戲劇作品有一個(gè)整體的了解。在演出過程中，從始至終都由七位男性演員分飾多個(gè)不同的角色。最有意思的是，三位公主都是由男性演員反串扮演。導(dǎo)演用這樣趣味的、“游戲式”的表現(xiàn)形式，既緊緊吸引著小觀眾的眼球，又可以使他們領(lǐng)略名著的風(fēng)采。

二、人物造型在兒童劇中的作用

（一）角色身份的善惡

兒童劇中人物造型不僅具有一般人物造型的作用，如塑造人物的性格特征、地位年齡等，還可以順應(yīng)小觀眾的審美理解能力，使他們更加直觀地了解角色的身份善惡。

中國兒童劇院上演的《西游記》續(xù)集延續(xù)了第一部的劇情，唐僧收徒后，師徒四人踏上了西天取經(jīng)的旅程。這時(shí)的孫悟空身披金甲，頭戴金冠，一對翎子英氣十足，使觀眾一眼便能感受到在第二部中的孫悟空收起了剛出世時(shí)的狂妄不羈，變成了一心保護(hù)師傅、向往西天的“大師兄”，感受到他的成長與轉(zhuǎn)變。同時(shí)，孫悟空的整體造型運(yùn)用了象征著正義、忠誠的紅色系。綜合悟空的整體造型，角色一出場，小觀眾便能快速辨認(rèn)出他在全劇中的正派主角定位。反觀劇中的反派角色“白骨精”，她的整體造型運(yùn)用了冷色系的紫色、藍(lán)色，身纏白骨，身旁的小蜘蛛精們身穿黑色骷髏裝，頭頂骷髏頭，非常直觀地告訴了小朋友們這是一群“妖精”。

小朋友們的理解能力不及成年人，我們需要幫助他們理解劇情，這樣可以更好地推動劇情的發(fā)展，也有利于吸引孩子們的眼球。從人物造型入手是最直接的方法，在視覺上幫助孩子們了解人物，并結(jié)合他們的好奇心理、恐懼心理等，使他們快速進(jìn)入戲劇所營造的世界之中。

（二）人與物的互動交流

兒童劇中豐富的人物造型還有一個(gè)功能，就是能夠?qū)崿F(xiàn)人與物品的互動交流，這在其他成人劇中很少見。如童話劇《美女與野獸》中，城堡里的燭臺、衣柜、茶具都是有生命的，他們會哭會笑，能夠與貝兒一起在舞臺上翩翩起舞、放聲歌唱。也許在成人的世界里，絕不會有人想要嘗試與生活中的日常用品對話，但在孩子們的世界里，一切都是有生命的，他們會試圖與任何事物交流。這就是兒童的本能，是他們了解世界的方式。兒童劇可以通過夸張、百變、天馬行空的人物造型直擊兒童的內(nèi)心世界，為孩子們創(chuàng)造出豐富的想象空間。兒童劇的人物造型是童心童趣的表現(xiàn)，是設(shè)計(jì)者創(chuàng)造性、幻想性的體現(xiàn)。

（三）符合兒童的內(nèi)心世界

兒童劇能夠?qū)⒆悠鸬浇逃?、引?dǎo)作用，寓教于樂，還可以提高他們的審美和鑒賞能力，促進(jìn)綜合素質(zhì)的發(fā)展。人物造型創(chuàng)作者需要在把握兒童心理的基礎(chǔ)上，全心全意地將自己放進(jìn)兒童的思維里，對戲劇整體進(jìn)行構(gòu)思，準(zhǔn)確定位主題，引起小觀眾的共鳴，盡力彰顯作品的藝術(shù)魅力，使其成為孩子們通往藝術(shù)殿堂的鑰匙。設(shè)計(jì)師應(yīng)大膽進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，并具有緊緊吸引孩子們眼球的能力，為他們創(chuàng)造出豐富的想象空間。

孩子們是天真的、感性的，他會相信你說的所有話，只要內(nèi)容足夠有吸引力，他們便會完全陷入情境中。這對于兒童劇的主創(chuàng)人員來說是一個(gè)嚴(yán)格的考驗(yàn)，需要每一位主創(chuàng)人員認(rèn)真地潛心創(chuàng)作，使舞臺具有強(qiáng)烈的感染力。

三、兒童劇中人物造型的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）技法與手段

1.化裝與發(fā)型相輔相成

由于是成年人來扮演青少年角色，化裝師需要盡量減輕演員們的年齡感，使演員們的造型朝氣蓬勃、青春洋溢，表現(xiàn)出“少年感”與活潑氣息。

兒童的外形特征要體現(xiàn)孩子的樸實(shí)天真。反映現(xiàn)實(shí)的兒童劇《紅領(lǐng)巾傳奇》就是由成年人扮演少年角色的，化裝師要做的就是全面了解面部特征與骨骼結(jié)構(gòu)，熟練運(yùn)用化妝工具，利用好色彩的明暗對比，塑造時(shí)著力彌補(bǔ)演員自身形象不足，將減輕演員們的年齡感作為首要任務(wù)。同時(shí)，對于劇中的不同角色選擇他們最突出的典型特征并加以強(qiáng)化，使他們的形象更突出，性格更鮮明。

發(fā)型的作用也很重要。當(dāng)化裝無法達(dá)到我們所需要的效果時(shí)，我們就可以利用發(fā)型與妝面的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)矯正化裝與塑造鮮明的人物特征的作用。比如，若演員的臉型較長，而我們想將他塑造成一個(gè)圓臉蛋的少年時(shí)，就可以運(yùn)用劉海、鬢角的配合，起到遮擋臉型的作用，輕松快速地改變演員臉型外輪廓。同時(shí)，頭發(fā)顏色與整體服化的配合也非常重要，設(shè)計(jì)師通過改變頭發(fā)顏色，就可以改變角色在劇中的身份定位。

2.妝面色彩的準(zhǔn)確把握

化裝師對于妝面色彩的整體把握也是整體造型中不可忽視的一點(diǎn)。同樣以兒童劇《紅領(lǐng)巾傳奇》為例，這部劇講述的是現(xiàn)代社會的4 名少先隊(duì)員和4 名70 年前的兒童團(tuán)員通過時(shí)光隧道相遇相識、相知相助的故事。針對這八位少年，化裝師需要區(qū)分出他們身處的不同時(shí)代、不同背景，其中既有和平年代的城市兒童，又有身處戰(zhàn)爭年代的鄉(xiāng)村兒童。對于身處現(xiàn)代社會的城市兒童，化裝師需要將演員面部塑造得白里透紅；而對于身處戰(zhàn)爭年代的鄉(xiāng)村兒童，則需要將演員的面部底色加深，使他們的皮膚看起來黑里透紅，體現(xiàn)出他們辛苦勞作的日常生活狀態(tài)。

正是通過對于妝面色彩的精準(zhǔn)把握，才能將舞臺上的角色塑造得更加入木三分。

3.夸張與變形

夸張與變形是兒童劇化裝中非常重要的一個(gè)手法。孩子與成年人不同，需要使用夸張的形象來吸引他們的注意力，使他們能夠全神貫注地投入戲劇之中。這時(shí)，大幅度的夸張變形就會被運(yùn)用到化裝手法中。

比如《西游記》中的豬八戒就佩戴了一個(gè)半假面并配合一對大大的豬耳朵，將豬的特征放大。孩子們看到如此生動有趣的豬八戒形象，現(xiàn)場氣氛一下子就被調(diào)動起來。但如果不佩戴假面，單單憑借化裝手法其實(shí)是很難達(dá)到這樣的效果的。

夸張與變形還有一種手法是使用全身的假形。如中國兒童藝術(shù)劇院版的《白雪公主與七個(gè)小矮人》中，七個(gè)小矮人都身穿大頭娃娃套裝，形象既是孩子們腦海里經(jīng)典的小矮人形象，同時(shí)在舞臺上的沖擊力也很強(qiáng)烈，非常引人注目。

（二）化裝與服裝的配合

1.服裝色彩的搭配

色彩是一部劇目最直觀映入觀眾眼簾的、最重要的第一印象，也是奠定一部劇目基調(diào)的最先一步。當(dāng)大幕緩緩拉開，首先沖擊觀眾視覺的是服裝的色彩，然后才是款式和紋樣等。兒童劇的色彩基調(diào)要鮮艷亮麗，同時(shí)以人為本，著重突出人物形象，重點(diǎn)是詮釋人物的感情與性格身份。

以藍(lán)天幼兒藝術(shù)團(tuán)的大型音樂舞蹈劇《美麗家園》為例，本劇的色彩基本采用了明亮的色塊，純度較飽和，大量使用了色彩對比，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，塑造出明快、艷麗的舞臺效果，以吸引孩子注意力，但不雜亂。劇中各種小動物的顏色格外分明，啄木鳥是主角，為了突出其認(rèn)真工作的樣子而采用了黑白灰的色彩基調(diào)，使這一形象在眾多艷麗的色彩中被突顯出來。

2.改變演員身材比例

由于傳統(tǒng)兒童劇經(jīng)常使用成年演員來扮演少年形象，所以在服裝穿搭上，兒童劇相比較其他劇種更為特殊。兒童的身材相比較成年人來說腿更短，肩膀更窄，身體的線條也不明顯。所以兒童劇的服裝常常會設(shè)計(jì)泡泡袖、插肩袖等以掩蓋肩部輪廓，或穿著吊襠褲從而改變上下比例等。

特別的是，如今的兒童劇大大改變了傳統(tǒng)觀念，越來越多的小演員走上了舞臺，其中的代表就有空軍藍(lán)天幼兒藝術(shù)團(tuán)。在《美麗家園》中，由于演員多是5 歲至6 歲半的兒童，其身材特征大多是身長腿短，所以在服裝設(shè)計(jì)上要盡量拉長視覺高度，使上身盡量變短并縮減寬度，在腰部多做裝飾造型，形成A 字形，同時(shí)使裙子盡量減短，拉長腿部的視覺高度。同時(shí)，孩子的身體曲線不明顯，肢體表達(dá)沒有成人豐富，在設(shè)計(jì)時(shí)盡量輔助孩子面部表情的表達(dá)，避免頭飾遮擋。

3.整體造型的重要性

兒童劇人物造型要特別注重角色形象的整體感。在用色上，面部、毛發(fā)與服裝要統(tǒng)一在和諧的色調(diào)之中，在統(tǒng)一中塑造特殊，加強(qiáng)不同角色的特征。并且，兒童劇對于不同年齡的兒童會采用不同的表演方式，人物造型也需要根據(jù)不同年齡群體調(diào)整，以適應(yīng)各年齡階段兒童的理解能力。同時(shí)，整體造型的塑造還需要與其他舞臺美術(shù)部門相互配合，配合打造出鮮明、生動的舞臺形象。

四、兒童劇創(chuàng)作挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存

兒童是國家未來的主人，少年強(qiáng)則國強(qiáng)。作為兒童劇人物造型的設(shè)計(jì)者，我們要做的就是配合各部門工作，并對劇本進(jìn)行二度創(chuàng)作，創(chuàng)造出個(gè)性鮮明、形象生動、深入人心的人物形象，將小觀眾帶入戲劇特定的情境之中。創(chuàng)作兒童劇的人物造型時(shí)，設(shè)計(jì)者一定要保持一顆童心，緊抓兒童的審美與興趣特點(diǎn)，用自己豐富的想象力與創(chuàng)造力將角色塑造得栩栩如生。為了在視覺形象上將小觀眾征服，我們要考慮到設(shè)計(jì)點(diǎn)能否被孩子們理解，思維是否與孩子們同步。

在創(chuàng)作時(shí)，我們還會面臨大量的案頭調(diào)查。大量查閱經(jīng)典劇本，觀看成功的演出以及反響熱烈的優(yōu)秀劇目，總結(jié)經(jīng)典劇目經(jīng)久不衰的經(jīng)驗(yàn)，取其精華，去其糟粕，最終提煉出可以為我們所用的重點(diǎn)信息。

其實(shí)，想要了解兒童真正的想法，最快速的方法就是直接與他們交談。當(dāng)我們走近兒童，在與他們的一問一答甚至是眼神的碰撞中，可以有效捕捉到孩子們純凈、童趣的內(nèi)心，準(zhǔn)確體會到他們的情趣所在。

所以，雖然兒童劇創(chuàng)作并非易事，但只要設(shè)計(jì)者能夠切實(shí)關(guān)注兒童的需要，就一定能夠創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

五、結(jié)語

本文總結(jié)了筆者對于兒童劇人物造型創(chuàng)作及設(shè)計(jì)理念探索的諸多理解：兒童劇的創(chuàng)作不僅要遵循一般的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，還要符合孩子的審美情趣和年齡特點(diǎn)，色彩上要更加明快艷麗，藝術(shù)語匯要洗練易懂，舞臺形象更要生動可愛。

在舞臺演出行業(yè)不斷發(fā)展的當(dāng)下，舞臺給了設(shè)計(jì)工作者實(shí)現(xiàn)夢想和價(jià)值的空間，也是孩子們幻想和快樂的源泉。日后，作為兒童劇人物造型的設(shè)計(jì)者，我們必須不斷提高藝術(shù)水準(zhǔn)和專業(yè)素養(yǎng)，逐漸尋找到適合個(gè)人的、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，通過更多的嘗試和探索帶給孩子們更新更美的舞臺藝術(shù)形象。