敦煌壁畫(huà)藝術(shù)特征研究

摘 要：敦煌壁畫(huà)作為中國(guó)古代文化藝術(shù)瑰寶之一，以獨(dú)特的表現(xiàn)方式在世界范圍內(nèi)引起廣泛關(guān)注。飛天形象以一種多元化的復(fù)合體形式，將不同的文化融合在一起，不僅是敦煌莫高窟的名片，也是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。飛天形象不僅具有豐富的文化內(nèi)涵，還是美的符號(hào)，其構(gòu)思、風(fēng)格、色彩都在世界美術(shù)史上留下了不可磨滅的印象，是人類的藝術(shù)寶庫(kù)，其影響力仍在當(dāng)代藝術(shù)中持續(xù)傳遞。深入探討敦煌壁畫(huà)中飛天形象的美學(xué)特征，揭示其藝術(shù)價(jià)值和文化象征意義，挖掘敦煌壁畫(huà)藝術(shù)對(duì)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的啟示。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫(huà)；飛天形象；美學(xué)展現(xiàn)；中國(guó)美術(shù)

唐代地理學(xué)家李吉甫在其編撰的《元和郡縣圖志》中記錄：“敦，大也。以其廣開(kāi)西域，故以盛名?！奔玖w林曾說(shuō)：“敦煌在中國(guó)，敦煌學(xué)在世界。”敦煌作為存在了1 600多年的藝術(shù)博物館，以壁畫(huà)聞名于世。這些經(jīng)歷了千百年的壁畫(huà)至今仍然光彩鮮艷，金碧輝煌。作為敦煌壁畫(huà)中大眾最熟悉的元素，飛天形象貫穿了整個(gè)敦煌壁畫(huà)的發(fā)展過(guò)程，這一藝術(shù)形象將東方美學(xué)演繹得淋漓盡致。

一、敦煌壁畫(huà)概述

敦煌壁畫(huà)，特指敦煌石窟內(nèi)壁的繪畫(huà)藝術(shù)作品，屬于世界文化遺產(chǎn)，位于中國(guó)甘肅省敦煌市郊外，是中國(guó)著名的石窟寺廟之一。敦煌壁畫(huà)的歷史可以追溯到公元366年，當(dāng)時(shí)一位敦煌僧侶開(kāi)始在懸崖峭壁上雕刻和繪制佛教題材的壁畫(huà)。敦煌壁畫(huà)藝術(shù)經(jīng)歷了多個(gè)朝代，包括北魏、隋、唐、宋等，形成了不同風(fēng)格的壁畫(huà)。

敦煌身處古代絲綢之路腹地，作為不同文化交流的樞紐，它有著中西方經(jīng)濟(jì)和文化相互沖擊影響的充分條件，不同的藝術(shù)交融也隨之孕育而生。敦煌飛天便是中西文化交匯的產(chǎn)物，它沿著絲綢之路，隨著印度佛教的滲透?jìng)魅胫袊?guó)?！帮w天”在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中的釋義是：佛教壁畫(huà)或者石刻中的空中飛舞的神。在一些佛經(jīng)中，對(duì)飛神形象的大致描述是：人形有角，可以在天地之間騰云駕霧，隨意翱翔。這便是中國(guó)飛天形象的雛形，這一形象被古代藝術(shù)家用獨(dú)特的創(chuàng)作手法重新表達(dá)出來(lái)，也就成了后來(lái)敦煌獨(dú)有的飛天形象。

二、敦煌傳統(tǒng)繪畫(huà)的歷史與演變

——以飛天形象為例

敦煌石窟有一千多年的歷史，不同時(shí)期的佛窟壁畫(huà)中都展現(xiàn)了飛天形象。從十六國(guó)時(shí)期開(kāi)始，一直延續(xù)至元代末期。飛天形象作為敦煌壁畫(huà)中的標(biāo)志性元素，具有豐富的歷史與演變痕跡。各個(gè)時(shí)期的敦煌飛天反映了不同時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)技藝，也展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化特征。

（一）早期

在早期的敦煌石窟中，除了繪塑佛、菩薩等形象外，都繪塑了飛天。飛天形象最初傳入敦煌時(shí)，受到犍陀羅藝術(shù)（希臘式佛教藝術(shù)）的影響，又融合了波斯藝術(shù)和古印度藝術(shù)，形成了獨(dú)特的敦煌藝術(shù)風(fēng)格。在敦煌早期壁畫(huà)中，飛天形象通常較為龐大，造型呈現(xiàn)出夸張的特點(diǎn)，腿部粗壯，飄帶比較寬短，色彩相對(duì)簡(jiǎn)單。大抵上因?yàn)樵谀呖叩男藿ǔ跗?，作?huà)者還是以模仿為主，導(dǎo)致很多作品在繪制的時(shí)候，運(yùn)筆豪放，著色大膽，畫(huà)面比較粗獷。這一時(shí)期的飛天形象多為男性，身材粗短，整個(gè)身體呈“V”字形。如第275窟（北涼）北壁的《毗楞竭梨王本生圖》中，王的身后有一對(duì)飛天，身體呈對(duì)稱的“V”字形，線條表現(xiàn)自由瀟灑，但整體形象略顯笨拙，頭戴光環(huán)，臂纏飄帶，雖飛翔于空中，但有下墜之感。

（二）魏晉南北朝時(shí)期

魏晉南北朝時(shí)期的敦煌壁畫(huà)雖然處于萌芽階段，但此時(shí)的藝術(shù)精神萌芽，可謂“中國(guó)的文藝復(fù)興”。西魏、北周時(shí)期的洞窟壁畫(huà)中的飛天形象，繼承了北涼、北魏多用寫(xiě)意的畫(huà)法。這一時(shí)期的壁畫(huà)精彩而自由，看似大雜燴般的中西藝術(shù)形象混雜，實(shí)則體現(xiàn)了文化融合的初貌。由于道家思想的興起，飛天形象中出現(xiàn)了道教羽人。文化融合在石窟壁畫(huà)藝術(shù)中的表現(xiàn)至北周時(shí)期出現(xiàn)質(zhì)的變化，不同于西魏時(shí)期的簡(jiǎn)單堆砌，而是藝術(shù)風(fēng)格的交融。這一時(shí)期的敦煌飛天慢慢地脫離了笨拙感，開(kāi)始向飄逸、輕盈的方向轉(zhuǎn)變，飛天形象也從原來(lái)的男性轉(zhuǎn)變?yōu)榕?，“V”字形態(tài)也慢慢地向有曲線、有美感的“S”形轉(zhuǎn)變。

在第249窟（西魏）北壁的《說(shuō)法圖》中，同時(shí)呈現(xiàn)了中原式和西域式兩種不同風(fēng)格的飛天。中原式飛天具有清秀的面容，身著紅色衣服，領(lǐng)口鑲嵌著青色裝飾，飄帶也是青綠色，優(yōu)雅地在空中翩翩起舞；西域式飛天則“小”字臉，上身裸露，下身穿著白色的貼身裙子，手中握著飄帶。

（三）隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期的經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展繁榮，這一時(shí)期的壁畫(huà)題材豐富，色彩瑰麗，藝術(shù)水平極高。隋代是莫高窟壁畫(huà)飛天數(shù)量最多的一個(gè)時(shí)代，此時(shí)的飛天種類最多，姿態(tài)也最豐富，其文化特色表現(xiàn)得比隋朝以前更富有親和力和凝聚力。文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作也不再是上層統(tǒng)治者的專屬，開(kāi)始流向大眾。飛天也因此更加多樣化、世俗化，在表現(xiàn)形式上也更加自由、飄逸，標(biāo)志著飛天這一形象實(shí)現(xiàn)了中國(guó)化發(fā)展。

隋代壁畫(huà)中的飛天數(shù)量較多，在畫(huà)法上多采用線條與色彩結(jié)合的方式，呈現(xiàn)出生動(dòng)而多彩的形象特點(diǎn)。在多個(gè)隋代洞窟中，飛天形象以女性為主，她們擁有清瘦的面容、修長(zhǎng)的身材、玲瓏的腰肢以及纖美的手臂，或者體態(tài)豐滿、婀娜多姿、眉眼含情。而在唐代的壁畫(huà)中，飛天形象已基本上是女性，她們的身體呈現(xiàn)出豐腴的曲線，畫(huà)面充滿了升騰、翻騰、俯仰等動(dòng)感之美，這些唐代飛天形象生動(dòng)地展示了女性體態(tài)的柔美和優(yōu)雅。

唐代是飛天藝術(shù)的巔峰時(shí)期，這個(gè)時(shí)代的文化、藝術(shù)水平都達(dá)到了空前的高度。波斯文化、阿拉伯文化、西域胡人文化都在中原大地上相互碰撞、交融，敦煌飛天形象也在這個(gè)時(shí)期進(jìn)入了最完美的階段。唐代的敦煌飛天形象建立在唐代的“以大為美”的審美標(biāo)準(zhǔn)之上，這種體現(xiàn)圓融和諧的時(shí)代共性之美，代表了唐代博大的精神情懷。從盛唐開(kāi)始，宮廷法曲、法樂(lè)興盛。如第172窟（盛唐）北壁《觀無(wú)量壽經(jīng)變》中的四個(gè)飛天，就是這個(gè)時(shí)代的扛鼎之作。四個(gè)飛天服飾精美，梳著開(kāi)元時(shí)期特有的雙掛髻，一邊飛舞一邊散花，后面的飛天調(diào)皮地追趕前面的飛天，這種俏皮活潑的姿態(tài)與之前穩(wěn)重安詳?shù)娘w天形象截然不同，服飾也一改原有的保守姿態(tài)，赤裸著半身，身著緋紅色裙子，且身披的絲帶在云霞中飄動(dòng)，從而使整個(gè)畫(huà)面輕盈靈動(dòng)。

中唐時(shí)期，飛天中出現(xiàn)了經(jīng)典的反彈琵琶造型。古代藝術(shù)家抓住了宮廷伎樂(lè)中這一高雅的造型，將其塑造成了飛天伎樂(lè)的形象，將當(dāng)時(shí)的審美觀念完美地呈現(xiàn)在圖像中。在第112窟（中唐）南壁的《觀無(wú)量壽經(jīng)變》中，出現(xiàn)了飛天舞樂(lè)圖。飛天以舞者的形象呈現(xiàn)，左手高舉琵琶，右手轉(zhuǎn)向背后彈奏，上身前傾，左腿站立，右腿高提，拇指內(nèi)勾，輕盈地起舞，兩側(cè)的飛天各自坐在演奏樂(lè)器的宮廷伎樂(lè)旁邊。

（四）晚期

晚期的敦煌飛天形象在唐朝之后，隨著朝代更替，盛況不再，敦煌壁畫(huà)的飛天形象也逐漸沒(méi)落。之后的五代、宋、西夏和元代，飛天形象受各個(gè)時(shí)期及敦煌地區(qū)自身文化的影響，開(kāi)始偏離鼎盛時(shí)期的模樣。

五代時(shí)期，飛天形象仍然繼承了唐朝的風(fēng)格，但由于與中原聯(lián)系較少，開(kāi)始偏向保守，再無(wú)唐代時(shí)期的創(chuàng)新和活潑，且人物表情刻板，變化較少。宋朝時(shí)期，飛天形象總體上還是人物缺乏生機(jī)，面部表情低沉，缺乏活力，舞者身體也沒(méi)有了飄逸和柔和的感覺(jué)。元朝時(shí)期，飛天形象靈動(dòng)感逐漸減弱，人物形象變得程式化，也失去了之前應(yīng)有的飄逸、端莊氣質(zhì)，加之受到了文人畫(huà)的影響，繪畫(huà)以線為主，減弱了色彩的表現(xiàn)，僅講究線條自身的變化、停頓、轉(zhuǎn)折。

敦煌壁畫(huà)中的飛天形象在跨越千年的漫長(zhǎng)歷史中，經(jīng)歷了南北朝時(shí)期的初期萌芽、隋朝時(shí)期的蓬勃發(fā)展、唐朝盛世的輝煌巔峰、五代時(shí)期的相對(duì)平淡，以及宋元時(shí)期的逐漸衰落。這一漫長(zhǎng)的歷程留下了許多藝術(shù)奇跡，成為世界藝術(shù)史上的珍貴遺產(chǎn)。

三、現(xiàn)代視角下敦煌壁畫(huà)對(duì)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)

發(fā)展的啟示

（一）線條之美

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的獨(dú)特之處在于強(qiáng)調(diào)線條的表達(dá)，而在敦煌壁畫(huà)中的飛天形象正是這一繪畫(huà)傳統(tǒng)的杰出代表。飛天形象所展現(xiàn)的線條藝術(shù)流暢而婉轉(zhuǎn)，宛如“春蠶吐絲”一般。這種線條的綿細(xì)之美不僅令人陶醉，而且在細(xì)膩之中包含了強(qiáng)大的力量。觀者在這些線條中能感受到古代藝術(shù)家對(duì)信仰的虔誠(chéng)和對(duì)生命的深沉熱愛(ài)。每一筆勾勒出的線條似乎都承載著藝術(shù)家的信仰和情感，使飛天形象不僅僅是繪畫(huà)，更是一種崇高的情感體現(xiàn)。

線條展示的不僅僅是長(zhǎng)度和形狀，它還通過(guò)干濕濃淡的變化，傳達(dá)出虛實(shí)之感。這種繪畫(huà)手法創(chuàng)造了一種神奇的空間感，使觀者似乎能夠真切感知到飛天形象在畫(huà)面中飄浮、舞動(dòng)。通過(guò)細(xì)膩的線條運(yùn)用，藝術(shù)家在二維平面上創(chuàng)造了一種立體感，這種立體感不僅體現(xiàn)在線條的排列中，還在線條的粗細(xì)、濃淡中得以呈現(xiàn)，為觀者帶來(lái)身臨其境的體驗(yàn)感。線條呈現(xiàn)出豐富的變化，但這些變化又形成了和諧穩(wěn)定的統(tǒng)一體。畫(huà)面看似繁復(fù)，但細(xì)致觀賞之后，它們又以一種凝練而完整的方式相互聯(lián)系。這種和諧穩(wěn)定的特點(diǎn)正是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓之一，它反映在作品中，創(chuàng)造了一種內(nèi)在的平衡與和諧。

這種線條的表達(dá)方式賦予了敦煌壁畫(huà)中飛天形象深遠(yuǎn)的意境和豐富多彩的表現(xiàn)形式。通過(guò)線條的神奇運(yùn)用，不僅為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)增添了一種獨(dú)特的韻味，而且使飛天形象成為藝術(shù)和情感的結(jié)晶。

（二）色彩之美

在中國(guó)古代傳統(tǒng)色彩的使用方式當(dāng)中，沒(méi)有系統(tǒng)化的色彩理論，但古人對(duì)色彩有著自己的理解。敦煌壁畫(huà)色彩結(jié)構(gòu)具有裝飾性，強(qiáng)烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫(huà)的色彩組合按照裝飾色彩的秩序，追求色彩的均衡、韻律、疏密和節(jié)奏關(guān)系，將多變的物象抽象成平面化的色塊，通過(guò)巧妙的色彩組合，實(shí)現(xiàn)了整體的和諧與統(tǒng)一。不同性質(zhì)的色彩相互對(duì)比、相互襯托、相互交織，以實(shí)現(xiàn)色彩的和諧統(tǒng)一，賦予畫(huà)面生動(dòng)的神韻。相比于莫蘭迪色的冷淡、印象派的溫柔，取材于自然并閃耀著寶石光的“敦煌色”，仿佛是色彩界的高級(jí)定制。

在2 000年前，東方就有了關(guān)于美的理論。莊子提出“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，把“道”視為最自然、最樸素的精神，而自然的本色本來(lái)就是最純真的美。儒學(xué)“入世”思想強(qiáng)調(diào)“和”的精神。儒道互補(bǔ)成為幾千年來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的底色，且東方文化常常以色彩傳遞象征性的意義。敦煌壁畫(huà)作為典型的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，代表了中國(guó)人對(duì)顏色的獨(dú)特理解，反映了中國(guó)人對(duì)世界的看法。

清代沈鶴坪在《行香子·枝寄鷦鷯》里說(shuō)：“紅消菡萏，綠冷芭蕉。問(wèn)誰(shuí)來(lái)、同醉松醪?！边@里的“紅消菡萏，綠冷芭蕉”表現(xiàn)的是園林植物的色彩和諧，同時(shí)體現(xiàn)了中國(guó)人看待世界的意境。紅可以“消”，綠可以“冷”，在“消”和“冷”的寂寥同感里，色彩因?yàn)橹饔^審美而變得和諧。中國(guó)傳統(tǒng)的五色觀念如下表述：“青、黃、赤、白、黑，五方正色也。碧、紅、紫、綠、硫黃，五方間色也?！倍鼗捅诋?huà)的用色手法受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中“五色體系”的影響，具有主觀意向性的色彩，還具有象征意義。目前在世界通行的配色方法源于西方國(guó)家，例如色環(huán)、色相、飽和度、明度等，且互補(bǔ)色、對(duì)比色、中差色、鄰近色等配色方法也影響了全世界，同樣也影響了我們。因此，從現(xiàn)代色彩體系的角度來(lái)看，黑和白屬于無(wú)色系，只存在明度的差別，任何色彩與其混合都不會(huì)改變色相，強(qiáng)調(diào)見(jiàn)素抱樸，知白守黑，有“無(wú)色而五色成焉”的說(shuō)法。

（三）構(gòu)圖之美

中國(guó)的美學(xué)思想以自然、內(nèi)心、平衡、意境為美，強(qiáng)調(diào)自然的純樸和自然的美感。人的內(nèi)在感受和情感，強(qiáng)調(diào)物與物之間的平衡和諧，認(rèn)為美是在創(chuàng)造出一種情感共鳴的氛圍。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)尤其強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的和諧、平衡，以營(yíng)造和諧、平和、安寧的整體氛圍。在敦煌壁畫(huà)中，創(chuàng)作者常常通過(guò)對(duì)稱和不對(duì)稱的構(gòu)圖來(lái)創(chuàng)造平衡。一些飛天形象的構(gòu)圖是完全對(duì)稱的，以中心軸為基準(zhǔn)，將元素在墻壁上均勻分布，這創(chuàng)造了一種靜謐的平衡感；另一些飛天形象采用了不對(duì)稱的構(gòu)圖方式，強(qiáng)調(diào)了動(dòng)感和活力，但仍在視覺(jué)上保持了平衡。這些對(duì)稱與不對(duì)稱的綜合運(yùn)用，賦予了畫(huà)面多樣化的和諧感，使觀者感受到構(gòu)圖的深度和變化。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)有所不同，不是以現(xiàn)實(shí)和科學(xué)為基礎(chǔ)，而是在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，逐漸與文化相結(jié)合，形成一種獨(dú)特的繪畫(huà)表達(dá)方式。中國(guó)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)情感滿足和共鳴，并將這些情感作為繪畫(huà)創(chuàng)作的依據(jù)。敦煌壁畫(huà)作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的集大成者，融合了文化元素。如今，如何將敦煌的民族藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的美術(shù)理念，是當(dāng)代中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作者們需要思考的重點(diǎn)。

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作者簡(jiǎn)介：

陳佳炫，中國(guó)計(jì)量大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院碩士研究生。研究方向：環(huán)境設(shè)計(jì)與可持續(xù)。