宋徽宗花鳥畫中的寫生意識(shí)探究

摘 要：宋徽宗趙佶，是北宋時(shí)期的第八位皇帝，也是一位著名的書畫家，在書法繪畫方面有著非凡的天賦，尤其擅長(zhǎng)花鳥畫，其畫風(fēng)充滿了富貴的氣息，自成“院體”。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，寫生一般是指花鳥畫，強(qiáng)調(diào)花鳥畫中的“生生之氣”。以《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》為例，分析畫面的內(nèi)容、風(fēng)格特征，進(jìn)而深入探究宋徽宗花鳥畫所具有的寫生意識(shí)。

關(guān)鍵詞：宋徽宗；花鳥畫；寫生意識(shí)；《芙蓉錦雞圖》；《臘梅雙禽圖》

據(jù)史料記載，宋徽宗趙佶從小酷愛繪畫和書法，并且表現(xiàn)出極高的天賦。趙佶在藝術(shù)上發(fā)展得非常全面，人物、山水、花鳥皆精，尤以花鳥畫成就最高。宋徽宗在位期間，創(chuàng)辦了翰林畫院，使宮廷繪畫得到了發(fā)展。宋徽宗要求畫院的畫家具備細(xì)致觀察事物的能力，并且強(qiáng)調(diào)以寫實(shí)為主要目的。宋代書畫藝術(shù)在宋徽宗的推動(dòng)下迎來(lái)了一個(gè)發(fā)展高峰，并且他的繪畫創(chuàng)作及審美理念更是對(duì)花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋徽宗的作品以宮廷花鳥畫為主，代表作品有《芙蓉錦雞圖》《臘梅雙禽圖》《瑞鶴圖》等。

一、《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》的藝術(shù)風(fēng)格

（一）《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》畫面概述

北宋時(shí)期的花鳥畫呈現(xiàn)出一種富麗華貴的景象，這主要得益于宋徽宗所提倡的繪畫要追求真實(shí)地描繪客觀物象，并在此基礎(chǔ)上融入畫家的情感進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作，進(jìn)而生動(dòng)表現(xiàn)出花鳥畫中所蘊(yùn)含的氣質(zhì)。

《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》是宋徽宗具有代表性的兩幅花鳥畫作品?！盾饺劐\雞圖》為工筆重彩花鳥畫，立軸，絹本設(shè)色，縱81.5 cm，橫53.6 cm，畫中有兩枝芙蓉花從畫面的左側(cè)微微探出，其中的一枝由于一只彩色錦雞站立在枝頭而略微向下彎曲，畫面的左下角有兩株菊花輕微晃動(dòng)，芙蓉花的枝葉與菊花的枝葉仿佛隨著微風(fēng)的吹動(dòng)在搖曳，此時(shí)站立在枝頭的錦雞猛然回頭，隨著錦雞的視線可見畫面的右上角有兩只正在翩翩起舞的蝴蝶。作者采用了動(dòng)靜結(jié)合的手法，將花朵、錦雞與蝴蝶緊密聯(lián)系在一起，從而形成了一種富有趣味的畫面氛圍。作品設(shè)色富麗典雅，秋意盎然。此畫的構(gòu)圖經(jīng)過畫家的精心設(shè)計(jì)，充滿了生機(jī)與趣味。另外，畫面的右上角是宋徽宗親筆用瘦金體題寫的一首詩(shī)，曰：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳?！碑嬅娴挠蚁陆锹淇睢靶偷钣撇?，并有草書“天下一人”。此畫的妙處在于將詩(shī)、書、畫結(jié)合在一起，達(dá)到詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的境界。

《臘梅雙禽圖》為絹本設(shè)色花鳥畫，縱25.8 cm，縱26.1 cm。畫中描繪的是一枝梅花從畫面的左側(cè)深入，另外一枝柏樹枝向畫面的右上方伸展，枝頭盛開一朵梅花，還有含苞待放的花骨朵，兩只山雀立于梅枝的枝頭，一只山雀呈正面，另外一只呈背面，但是兩只山雀頭部相向，互相望向彼此，其中一只嘴巴微微開啟，彷佛正在進(jìn)行交流。作者運(yùn)用了動(dòng)靜結(jié)合的手法，將山雀的動(dòng)與梅花的靜相結(jié)合，使得畫面充滿了生氣。梅花清新淡雅，山雀色澤漂亮，整幅畫優(yōu)美動(dòng)人，色彩清秀雅致。畫面的右下角題“御筆天下一人”，并有葫蘆印“御書”，畫的左下角有“于騰私印”。整幅畫的印章與畫面相得益彰，可謂是書畫結(jié)合的一幅佳作。

（二）《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》的藝術(shù)風(fēng)格

《芙蓉錦雞圖》中的花用的是折枝的構(gòu)圖手法，兩枝芙蓉花呈“<”形。芙蓉花處于偏上居中位置，并且葉子偏大。另外，菊花交疊呈“X”形，雖然處于不太顯眼的左下角，但是也搖曳多姿。畫中錦雞站立于芙蓉花的枝頭上，毛色鮮亮，其身體與芙蓉枝呈“X”形，作者對(duì)錦雞的羽毛及眼睛進(jìn)行了細(xì)致刻畫，使其充滿生氣，仿佛是一只真的錦雞立于畫面上。畫面中隨著錦雞的視線可以看出芙蓉枝、菊花、錦雞的整體走勢(shì)皆是由左下朝向右上角，通過觀察畫面中芙蓉葉的翻動(dòng)及花的朝向可以感受到畫面中隱約透露出的“風(fēng)”。而位于畫面右上角的兩只飛舞的蝴蝶是整個(gè)畫面動(dòng)態(tài)的部分，起到填補(bǔ)空缺和壓住重心的作用，同時(shí)與靜止的花鳥產(chǎn)生一種呼應(yīng)，使得畫面透出一股生氣。畫面中其余空白的地方被趙佶的一首詩(shī)填滿，使得花鳥與詩(shī)相結(jié)合，右下角的題款，看似不經(jīng)意，卻是畫面的重心，畫家對(duì)于詩(shī)、畫和印章的結(jié)合進(jìn)行了一次大膽的嘗試。宋徽宗創(chuàng)造出瘦金體這一全新的書法藝術(shù)風(fēng)格，在書法歷史上是占一席之地的，“天下一人”是對(duì)自己書法自信的體現(xiàn)，也透出皇帝的躊躇滿志[1]。整個(gè)畫面構(gòu)思巧妙，動(dòng)中有靜，動(dòng)靜結(jié)合，極具美感。

《芙蓉錦雞圖》注重于渲染。在整幅畫面中，作者先用墨線勾勒出芙蓉花枝及菊花的輪廓線，葉子的墨線融于色彩中，似乎看不見墨線勾勒的痕跡，勾勒芙蓉枝的線條勻細(xì)挺拔，凸顯出枝葉的茂盛與生機(jī)；勾勒芙蓉花的線條極為纖細(xì)，更多的是對(duì)于花瓣的渲染，凸顯出花瓣的優(yōu)美輕盈感。在表現(xiàn)畫面的主體錦雞時(shí)，對(duì)錦雞的頭部、頸部、尾羽進(jìn)行了概括處理。頭部的羽毛用筆纖細(xì)，勾勒出錦雞羽毛毛茸茸的質(zhì)感；錦雞背部的羽毛則是層層渲染，展現(xiàn)出羽毛的層次結(jié)構(gòu)，疏密有致；對(duì)錦雞的尾部刻畫較為精細(xì)，描繪出錦雞尾部獨(dú)有的斑紋狀形態(tài)及其堅(jiān)挺華麗的質(zhì)感。另外，全圖除了芙蓉枝葉、菊花枝、錦雞的背部及尾部和蝴蝶幾處運(yùn)用了較重的墨色外，還提染了白色，使畫面看起來(lái)松緊有度。同時(shí)，芙蓉花、錦雞、菊花這幾處所用到的白色也有所不同：錦雞頸部的羽毛用不同厚度的白粉，也是畫面中最亮的部分，錦雞的眼睛也是用白粉暈染，顯得更加有神；芙蓉花的白色暈染略顯淡雅，使得花瓣清新脫俗；菊花的暈染也是用白色進(jìn)行區(qū)分，在畫面中所占的比例較低。此外，錦雞的腹部用朱砂色暈染，成為畫面中最為鮮艷的部分，突出錦雞的主體地位，也豐富了畫面的色彩。

趙佶《臘梅雙禽圖》在構(gòu)圖上，梅枝穿插在柏樹葉中，從而延伸到畫面的中心位置，柏樹枝呈“爪”字形，枝葉繁密；梅枝則呈折枝形式；兩只鳥呈一背一正的姿態(tài)立于梅枝上。梅枝的枝干用粗線條勾出，顯得更加蒼勁有力，其中柏樹枝葉的密與臘梅枝的疏形成鮮明的對(duì)比，山雀的向背也以對(duì)比的姿態(tài)呈現(xiàn)在畫面中。畫中梅枝采用雙勾重墨來(lái)勾勒輪廓，多次分染出梅枝的體積感及層次感，最后再敷赭石等色彩，顯得枝條蒼勁有力；梅花則用淡墨勾勒，白色的花瓣運(yùn)用接染法表現(xiàn)出花朵的層次及清新脫俗之感。另外，作為畫面主體的兩只山雀，線條勾勒勻稱流暢，刻畫得十分逼真。一只山雀的身體是以淡墨暈染出體積感，然后進(jìn)行罩染，鳥羽用墨巧妙地表現(xiàn)出羽翼的層次感，再采用絲毛法將鳥兒腹部的羽毛表現(xiàn)得毛茸茸的，細(xì)膩生動(dòng)；另一只山雀則是著重刻畫背部以及頭部的羽毛，用不同的設(shè)色展現(xiàn)鳥兒羽毛的立體感。趙佶獨(dú)特的生漆點(diǎn)睛手法，使鳥的眼睛生動(dòng)傳神。鄧椿在《畫繼》中評(píng)價(jià)趙佶“筆墨天成，妙體眾形，兼?zhèn)淞ā＊?dú)于翎毛尤為注意，多以生漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動(dòng)”。

二、《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》中的寫生意識(shí)

（一）宋徽宗花鳥畫中寫生意識(shí)的淵源

寫生指的是在繪畫中直接以實(shí)物為對(duì)象進(jìn)行描繪的一種方式。宋范鎮(zhèn)《東齋記事》卷四：“又有趙昌者，漢州人，擅畫花，每晨朝露下時(shí)，繞欄檻諦玩，手中調(diào)采色寫之，自號(hào)‘寫生趙昌?！背酥?，寫生即是寫出生意，也就是不但要追求外在的寫實(shí)，更要注重內(nèi)在的情感，將所要描繪的對(duì)象寫活。宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩(shī)之一：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”在從古至今的花鳥畫創(chuàng)作中，寫生是至關(guān)重要的一部分。

宋徽宗的花鳥繪畫作品中深刻體現(xiàn)出“格物致知”這一繪畫思想，并且這一思想從古至今對(duì)許多畫家都產(chǎn)生了影響。“格物致知”指的是探究事物的原理，從而獲得知識(shí)。宋徽宗的花鳥畫創(chuàng)作充分體現(xiàn)了這一理念，在寫生的時(shí)候，力求實(shí)現(xiàn)“格物致知”，通過觀察的物象來(lái)表達(dá)自己真實(shí)的情感。例如，宋徽宗在觀察寫生的時(shí)候，對(duì)于不同時(shí)期花卉的不同姿態(tài)都進(jìn)行了認(rèn)真觀察。他的寫生畫稿《宣和睿覽集》已“至累千冊(cè)”[2]。由此可見宋徽宗的寫生能力。

除此之外，宋徽宗寫生意識(shí)也受到了多種繪畫理論的影響。首先是張璪的“外師造化，中得心源”理論，此理論在一定基礎(chǔ)上促進(jìn)了宋徽宗在花鳥畫上的探索?！巴鈳熢旎?，中得心源”指的是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。其中，“外師造化”指畫家要從客觀事物中汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所描繪的對(duì)象，進(jìn)而對(duì)他所表現(xiàn)的物象做分析研究、評(píng)價(jià)、在頭腦中加工改造，即為“中得心源”。其中強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來(lái)表達(dá)人的主觀性情。此理論并不是要求一味描摹自然，而是在尊重自然的前提下，融入自身的主觀情感，從而達(dá)到“物我合一”的境界。例如，鄧椿在《畫繼》里記載了兩個(gè)故事，其中一個(gè)是：殿前種有一棵荔枝樹并且結(jié)了果實(shí)，宋徽宗非常愉悅，此時(shí)剛好碰到孔雀在樹下嬉鬧，然后宋徽宗就叫來(lái)畫家進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)寫生觀察。畫家們都畫出了非常好的作品，但是宋徽宗并不滿意，他指出每次孔雀在往高處走的時(shí)候通常都是先邁左腳，畫家們?cè)谡J(rèn)真觀察之后發(fā)現(xiàn)果然如此，都心服口服了。由此可以看出，宋徽宗對(duì)于事物的寫生觀察極為仔細(xì)，并且在他的影響下，眾畫家在觀察事物方面的能力也有所提升，從而促進(jìn)了“院畫”的發(fā)展?！皫熢旎本褪钱嫾乙邆溆^察自然中美的能力，同時(shí)也要善于記錄這些美的事物，在日積月累的過程中，提升繪畫能力。宋徽宗亦是結(jié)合了前人的理論經(jīng)驗(yàn)，并有效運(yùn)用與結(jié)合，為之后中國(guó)花鳥畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（二）宋徽宗花鳥畫寫生意識(shí)的特點(diǎn)

宋徽宗的花鳥畫從自然萬(wàn)物中取材，經(jīng)過構(gòu)思和描繪，對(duì)物體的真實(shí)性進(jìn)行了深入的刻畫，體現(xiàn)了他對(duì)描繪對(duì)象真實(shí)性的高度重視[3]。在其作品《芙蓉錦雞圖》中，通過觀察錦雞站立的姿態(tài)、芙蓉枝的生長(zhǎng)姿態(tài)、菊花隨風(fēng)飄搖的狀態(tài)以及蝴蝶飛舞時(shí)的姿態(tài)，將這些物象進(jìn)行組合，使得這些物象之間產(chǎn)生聯(lián)系，描繪了金秋時(shí)節(jié)秋色盎然的景色。另外，宋徽宗一直特別注重詩(shī)書畫印的結(jié)合，此幅圖就是一幅標(biāo)志性的代表作品。宋徽宗在畫的右下角題的一首詩(shī)看似是為了填補(bǔ)畫面構(gòu)圖，實(shí)則是為了更好地借助錦雞這一物象與詩(shī)句表達(dá)自身所要傳達(dá)的思想情感，使得畫面中的物象與詩(shī)、印緊密聯(lián)系在一起。

寫生不是對(duì)客觀物象進(jìn)行單純的描繪，照搬寫實(shí)，而是要對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行取舍。在宋徽宗的《臘梅雙禽圖》中，僅僅只描繪了一枝柏樹枝、一枝梅花及兩只山雀，畫家通過選取與組合，在表現(xiàn)客觀物象的同時(shí)也從側(cè)面體現(xiàn)出畫家的構(gòu)圖能力。另外，畫家并沒有將此圖的畫面畫滿，而是適當(dāng)?shù)亓舫隹瞻?，將“?jì)白當(dāng)黑”這一理論體現(xiàn)得淋漓盡致?！坝?jì)白當(dāng)黑”指的是在中國(guó)畫中最常見的一種渲染和留白相結(jié)合的手法。在畫中，整體物象居于畫面的左中位置，將畫面右邊的位置做了空白處理，進(jìn)一步引導(dǎo)觀賞者的視線落在主體物——兩只山雀的身上，使觀賞者仿佛可以感受到兩只山雀交流的場(chǎng)面。由此可見，宋徽宗在創(chuàng)作的過程中，對(duì)客觀事物進(jìn)行了仔細(xì)觀察及創(chuàng)作思考，并且將物象的神韻表達(dá)了出來(lái)，使得畫面生動(dòng)傳神。

宋徽宗的花鳥畫集形、神、意于一體，不僅是宋朝時(shí)期的學(xué)習(xí)典范，也是當(dāng)代人學(xué)習(xí)的榜樣。宋徽宗的花鳥畫首先追求形似，進(jìn)而在形似的基礎(chǔ)上講究神似。宋徽宗通常會(huì)仔細(xì)觀察動(dòng)植物在不同季節(jié)下所呈現(xiàn)出來(lái)的不同狀態(tài)并進(jìn)行詳細(xì)記錄，在此基礎(chǔ)上再賦予其生命力，這就是在形似的基礎(chǔ)上追求神似。另外，中國(guó)繪畫也追求意境及抒情，宋徽宗通過畫面的構(gòu)圖、用筆和設(shè)色，或者在繪畫過程中注入自己的思想情感等方法，使畫面具有意境。

三、結(jié)語(yǔ)

從宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》兩幅圖著手分析，對(duì)兩幅圖的畫面內(nèi)容及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行研究，了解了宋徽宗在花鳥畫上所體現(xiàn)出來(lái)的寫生意識(shí)，進(jìn)而又展開分析宋徽宗的寫生意識(shí)，其繪畫創(chuàng)作融入了“格物致知”“師造化”的理念，將詩(shī)書畫印融為一體，體現(xiàn)了其極強(qiáng)的繪畫天賦，影響了一大批的畫院畫家，因此花鳥畫的寫實(shí)風(fēng)格逐漸走向高潮，其編撰的《宣和畫譜》給后人留下了寶貴的資料。宋徽宗向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，重視寫生，以自然為師，在生活中尋找美，運(yùn)用到創(chuàng)作中，其寫生精神值得我們學(xué)習(xí)與借鑒，我們需要結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活，豐富自己的思想內(nèi)涵，進(jìn)而提升自己的繪畫水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭代群.從趙佶臘梅雙禽圖看其花鳥畫的風(fēng)格特征[J].收藏家，2019（5）：21-23.

[2]夏曉宇.從《芙蓉錦雞圖》探析宋徽宗花鳥畫語(yǔ)言特征[J].美術(shù)教育研究，2022（5）：34-35.

[3]公丕普.《芙蓉錦雞圖》中的圖文關(guān)系及其繪畫主題的生成[J].藝術(shù)探索，2016（2）：33-36.

作者簡(jiǎn)介：

王昕，山西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。