穿越時空的古樂煥發(fā)“新聲”：“明樂長興”音樂會述評*

王覺平,胡 蝶

(1.湖州師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,浙江 湖州 313000; 2.廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院,廣西 南寧 530007)

我國是東亞樂譜體系的發(fā)源地,樂譜出現(xiàn)時代遠(yuǎn)早于西方。但與西方記譜體系不同的是,中國古代的記譜法是骨干音記譜法且多數(shù)情況不記錄節(jié)奏,與實(shí)際音響表現(xiàn)差異較大,后朝人往往讀不懂前朝人留下的樂譜。因此,古譜研究對于復(fù)原過去的音響是十分重要的工作。在中國古代音樂史上,清代之前罕有完整樂隊(duì)聲部且板眼精確的樂譜,湖州師范學(xué)院漆明鏡教授潛心研究明樂譜多年,為了使原音重現(xiàn),也為了讓更多的人了解與感受明代學(xué)堂歌詩文化,一場穿越時空的“明樂長興”音樂會在湖州師范學(xué)院音樂學(xué)院師生的共同努力下,在2023年11月10日于長興大劇院首演。

一、散序:古樂復(fù)原的前期準(zhǔn)備

與一般普通的音樂會不同,“明樂長興”音樂會的演出性質(zhì)更具學(xué)術(shù)與考古性質(zhì),其所采用的詩歌和曲譜均來自明代臧懋循(1550—1620)編著的《元人百種》和《魏氏樂譜》。原本臧懋循編撰的《元人百種》(即《元曲選》)沒有記錄樂譜,但在《新定九宮大成南北詞宮譜》中,有標(biāo)注為《元人百種》的工尺譜,此次演出的兩首元曲,均為漆明鏡教授對后者的譯譜。

《魏氏樂譜》是明末海商魏之琰(1617—1689)將明代的一些詩詞樂傳到日本后,由其四世孫魏皓(1728—1774)對外傳授的樂譜。日本稱之為“魏氏樂”或“明樂”,在日本已斷代且不再演奏,樂譜在近代逐步傳回中國,引發(fā)學(xué)者們的關(guān)注和研究。魏氏樂所選歌詞上溯先秦、下至明代,但曲調(diào)為明代人所傳。樂譜為方格譜,每豎行分八格,左側(cè)為附有日文假名注音的中文歌詞,相對應(yīng)的右側(cè)方格內(nèi)則按節(jié)奏疏密填入工尺譜字和若干樂器專用的音位譜,全譜共輯錄二百余首樂曲,既有聲樂譜,也有完整的器樂譜,但這些宛如天書般的古樂譜今人很難看懂。漆明鏡教授長期研究《魏氏樂譜》,曾先后出版《魏氏樂譜解析》(上海音樂學(xué)院出版社,2011)和《〈魏氏樂譜〉凌云閣六卷本總譜全譯》(廣西師范大學(xué)出版社,2017)兩部專著,又在核心期刊發(fā)表相關(guān)論文多篇,其將古樂譜翻譯成現(xiàn)今通行的五線譜,也曾用現(xiàn)代民族樂器將復(fù)原演出過古樂譜(1)《魏氏樂譜》曾于2019年4月1日在廣西藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行部分復(fù)原演出,采用現(xiàn)代民族樂器,由廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究院、民樂團(tuán)以及音樂學(xué)院音樂學(xué)系部分師生共同合作。。為了更加真實(shí)地還原魏氏樂本真的聲音,為了使明代樂器的音色重現(xiàn)當(dāng)代,漆明鏡教授根據(jù)《魏氏樂器圖》與“泉州南音樂器制作技藝”傳承人李建瑜、“御音齋”南音樂器有限公司杜志陽、四川音樂學(xué)院曾成偉先生、上海音樂學(xué)院鐘之岳副教授、上海戴氏琴藝中心合作,將本場音樂會所使用的樂器,按照明代的形制和律制進(jìn)行原樣復(fù)制。此次復(fù)制明代魏氏樂器在國內(nèi)外尚屬首次,多首作品為首次譯譜的復(fù)原演出。

本場音樂會從2022年底開始籌備,包括樂器復(fù)原制作、服裝復(fù)原設(shè)計、人物妝造設(shè)計、舞臺設(shè)計布局以及演出曲目選擇安排等。2023年9月,音樂會進(jìn)入排練階段。演出結(jié)束后,漆明鏡教授回顧道:“10月份,全員到長興走過一次臺。在演出正式開始的前三天,每天都在長興大劇院彩排。雖然說從樂譜難度上來說,其對演奏者的技術(shù)性要求不高,但在審美意蘊(yùn)表達(dá)和配合上,可發(fā)揮的空間非常大。通過不斷地排練,樂團(tuán)的理解力和凝聚力得到了提升?！?/p>

二、解曲:明代歌詩原音重現(xiàn)

從《憶王孫》開場到《清平調(diào)》收尾,本次“明樂長興”音樂會共表演了16首曲目,采用了唱、奏、演相結(jié)合的形式,時長約40分鐘。舞臺上有5位固定演唱者(2)5位固定演唱者從舞臺左到右依次為楊瑾、任彥潔、朱騰蛟、楊柳成、漆明鏡。;8位演奏員(3)8位演奏員分別為姚元鵬(指揮/大鼓/小鼓)、杜益興(笛)、毛云崗(簫)、唐彥肇(笙)、胡哲爾(瑟)、陸沁凝(琵琶)、張曉東(月琴)、張芳芳(檀板/云鑼)。,司笛、簫、笙、十四弦瑟、琵琶、月琴、琵琶、大鼓、小鼓、云鑼、檀板共11件樂器;1位舞蹈演員(4)舞蹈演員(兼舞臺導(dǎo)演)為彭玨非。;加上其他特別出演和十余名兒童,共計38人。演出人員來自湖州師范學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院、上海音樂學(xué)院和上海大學(xué)音樂學(xué)院等單位。

音樂會精彩之處在于完全還原明代的樂器與樂譜,并沒有添加現(xiàn)代編曲,將古樂的音響全貌悉數(shù)展現(xiàn)。同時,舞臺設(shè)計別具一格,古色古香的桌椅與屏風(fēng),演員分別著明代服飾錯落有致地落座,還原明代歌詩吟唱的場景。舞臺兩側(cè)的電子屏同步播放歌詞,畫面以宣紙鋪底,朱砂紅勾邊,每一首曲目的歌詞背景皆為明代湖州籍畫家宋旭的《湖州十八景》。舞臺正面的LED顯示屏配合表演曲目進(jìn)行古譜展示,每一首樂曲均給觀眾展示了其古譜的原貌,既可供到場專家賞析,也向非專業(yè)觀眾展現(xiàn)中國古代樂譜的精妙,讓臨場者感受到這些音響的起源,促進(jìn)非音樂專業(yè)的人士對古譜研究的理解。

“明樂長興”是一場古色古香、原汁原味的演出。首先,其藝術(shù)特征鮮明、別具一格。所選曲目的歌詞以中國文學(xué)史經(jīng)典詩詞為依托,從而保證了古樸高雅的藝術(shù)品格。為了突顯“湖州長興”這個關(guān)鍵詞,大多選用了湖州籍文人如孟郊、錢起、陳叔寶、張先以及曾為官湖州的蘇軾、歸隱湖州的葉夢得等人的作品。所選曲目涵蓋了古人生活與情感的方方面面,如表達(dá)思?xì)w之情的《歸雁》、戍邊之苦的《關(guān)山月》、分離相思之苦的《有所思》、欣喜若狂的《破陣子》、人生哲理與感慨的《長歌行》《武陵春》,以及歌頌?zāi)笎鄣摹队巫右鳌贰⒄宫F(xiàn)投壺之樂《曾孫侯氏》《貍首》《清平調(diào)》等。

其二,不同于國內(nèi)其他古樂復(fù)原音樂會單一的旋律重新編排,本場音樂會是完整的樂隊(duì)古樂復(fù)原版。每件樂器、每個聲部的一板一音皆有出處和來源,人聲演唱則參考了明代昆曲的發(fā)聲和行腔方式。整體來看,音樂多以線性旋律為主,部分加入和聲。如第一首《估客樂》,笛、簫、人聲充當(dāng)主旋律,笙則輔以簡單的和弦支撐,瑟、琵琶與月琴以單音稍作填充,對主旋律做出應(yīng)和,檀板與大鼓作節(jié)奏的卡點(diǎn)。再如《歸雁》,以笛、簫、笙、人聲充當(dāng)主旋律,琵琶充當(dāng)伴奏樂器,檀板與大鼓作節(jié)奏的卡點(diǎn)。這些樂器的編排和組合均符合明代人的演奏習(xí)慣與音樂審美,明顯不同于當(dāng)代受西方音樂思維影響的民樂隊(duì)組合。

其三,音樂會的服裝、舞美、妝造、道具也秉承了“復(fù)原”理念,全部由湖州師范學(xué)院教師王覺平設(shè)計。她參考了國內(nèi)外博物館收藏和出土的明制漢服,對男性的襕衫、圓領(lǐng)袍,以及女性的衫襖、馬面裙進(jìn)行了原樣復(fù)制。為彰顯太湖區(qū)域藝術(shù)特色,使用“蠶花”飾品作為演出時女性明代傳統(tǒng)頭飾來佩戴,可謂在復(fù)原之中又有傳承與創(chuàng)新。

其四,音樂會在曲目的安排與銜接設(shè)計上別出心裁。為了讓音樂會的形式更加多樣化,作品間盡可能設(shè)計了一些速度與情緒上的對比,如在情緒比較低落的《武陵春》之后接入情緒比較歡快的《破陣子》。同時,《醉紅妝》《游子吟》《醉蓬萊》及三首投壺樂《曾孫侯氏》《貍首》《清平調(diào)》,以不一樣的表演形式穿插在整場音樂會之中,以此提高觀眾的現(xiàn)場體驗(yàn)。如《醉紅妝》由四位妝造亮麗的女聲共同演繹,在吟唱深情音樂的同時,又加入了一些肢體動作,從而情感飽滿地將樂曲展現(xiàn)。再如獨(dú)唱《醉蓬萊》由湖州師范學(xué)院梁卿教授特別出演,舞臺上,他身穿深紅色圓領(lǐng)袍,頭發(fā)與胡子已經(jīng)花白,以大鼓敲打的節(jié)奏為引,拄著拐杖,步履蹣跚的慢慢走到舞臺中央,唱道:“問春風(fēng)合適,斷送繁紅……會寫相思,尊前為我,重翻新句。”特別是最后四字,抑揚(yáng)頓挫,將詞人當(dāng)時身處他鄉(xiāng)的悲涼孤寂之情生動演繹出來。又如,在《游子吟》中,特別邀請7名兒童加入演出,前者以笛聲作為背景,幾名童子齊唱《游子吟》,展示出明代歌詩的教學(xué)與傳承。在整場音樂會最后三首投壺樂中,以人聲與器樂為背景,由成人與兒童合作,將古人投壺的場景向觀眾進(jìn)行原樣復(fù)現(xiàn),整場音樂會也在其樂融融的歡樂氛圍中結(jié)束。

其五,音樂會現(xiàn)場音響呈現(xiàn)效果好。本場音樂會音響師顧明認(rèn)為,由于國內(nèi)聽音環(huán)境與國外大不相同,再加上本場音樂會是對中國傳統(tǒng)樂器音響的復(fù)現(xiàn),因此不能照搬西洋管弦樂與流行音樂的音響設(shè)計思路,而是重新構(gòu)建一個半開放式的聲場,從而讓音樂會的聲樂更加干凈利落。在技術(shù)上,在不影響視覺美觀的前提下,利用改變站位、分區(qū)非對稱拾音、場景構(gòu)建等手段,初步實(shí)現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)音樂聲場的模擬,再結(jié)合無感擴(kuò)音的方式,讓現(xiàn)場觀眾得以體驗(yàn)原汁原味的中國傳統(tǒng)音樂。

三、余論:“明樂長興”在當(dāng)代

“明樂長興”是一場跨越專業(yè)界限的音樂會?！伴T內(nèi)”與“門外”之人紛紛相聚于此。演出后,記者對群眾與專業(yè)人士進(jìn)行了采訪。普通觀眾紛紛表示從沒聽過這種復(fù)原形式的音樂會,仿佛回到四百年前的明代,與古人來了一場“親密接觸”,心靈受到極大的震撼。本次音樂會總策劃湖州師范學(xué)院音樂學(xué)院副院長魯立表示:“本次活動從理論和實(shí)踐相結(jié)合的方式,共同推動整個文化IP的打造?！睂τ凇伴T內(nèi)”人來說,這是一場極具學(xué)術(shù)意義的音樂會,對于中國古代音樂史的研究起到了重要的推動作用。它填補(bǔ)了明清樂研究中音響研究的空白,得以讓失傳已久的明代學(xué)堂歌詩在當(dāng)代響起。對于“門外”人來說,這場音樂會向他們再現(xiàn)了我國四百年前的學(xué)堂歌詩情景,讓觀眾們更加直觀地感受到明代的歌詩文化。

習(xí)近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上強(qiáng)調(diào):“在新的起點(diǎn)上繼續(xù)推動文化繁榮、建設(shè)文化強(qiáng)國、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明,是我們在新時代新的文化使命?！薄懊鳂烽L興”音樂會通過對明代樂器、樂譜的復(fù)原,深入基層,走到人民中去,讓音樂專業(yè)之外的社會各界人士知道了何為明代學(xué)堂歌詩。這場音樂會再現(xiàn)了我們中華民族幾百年前獨(dú)具特色的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,繁榮了當(dāng)代音樂生活,其在社會上和群眾中產(chǎn)生了良好影響,對于樹立民族自信與文化自信,起到了重要的推動作用。此次音樂會的順利舉辦,既展現(xiàn)了漆明鏡教授的古譜研究成果,還以新鮮的音樂形式,在國內(nèi)外首次呈現(xiàn)了魏氏樂的風(fēng)采。在盛行各種紛繁復(fù)雜音樂的當(dāng)代,這樣一場古色古香的音樂會從四百年前走來,在湖州長興煥發(fā)“新聲”,其開創(chuàng)性的展現(xiàn)或?qū)⒔o中國古代音樂史的研究帶來更多的啟迪。