曾鵬德 彭書敏
蘭州城市學(xué)院
中國有著悠久的陶瓷藝術(shù)傳統(tǒng),只要說起陶瓷,就會想到中國。在彩陶時代,我們的祖先就已經(jīng)創(chuàng)作出了精妙絕倫的陶器,有很多陶器不僅具有實(shí)用功能,更體現(xiàn)了樸實(shí)的審美觀。隨著社會的進(jìn)步,人類不斷掌握陶瓷成型的方法和燒制的規(guī)律,逐步推進(jìn)了陶藝形態(tài)的產(chǎn)生與發(fā)展。這些優(yōu)秀的傳世之作深層次地表達(dá)了本民族特有的文化氣質(zhì)與底蘊(yùn)。
裝飾紋樣的誕生與人類的審美需求有著密切的關(guān)聯(lián)。陶瓷的出現(xiàn)給人們的生活帶來了諸多的便利,人們在滿足了實(shí)用性的需求后便開始有了更高的追求,希望在使用器物的同時,在視覺上和心理上得到滿足。于是更多藝術(shù)家追求在陶瓷創(chuàng)作中能更多地表達(dá)現(xiàn)代性、藝術(shù)性、裝飾性。隨著時代的發(fā)展,紋樣的形式不斷豐富起來,其中繽紛絢麗的吉祥紋樣有著讓人著迷的魔力。蓮花紋樣就是最具有代表性的一種。
蓮花紋樣有著悠久的歷史,形成了多種內(nèi)涵和象征意義。自古蓮花就深受國人的喜愛,其中非常重要的原因就是,蓮花的文化底蘊(yùn)與內(nèi)涵非常符合中國人所追求的處世理念,特別是古代文人士大夫推崇、仰慕蓮花精神的也不在少數(shù),更有用“出淤泥而不染”來形容人的品性高潔,所以蓮花時常出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)創(chuàng)作中。往前追溯,早在春秋時期的著名青銅器《蓮鶴方壺》上就有蓮花的圖案;在漢朝也出現(xiàn)了很多以蓮花為裝飾的事物,如漢代的瓦當(dāng)中有蓮花紋的出現(xiàn)(見圖1);唐代蓮花紋樣有更大的發(fā)展,相比之前造型更加精致,承載蓮花紋的載體也更加豐富;清朝形成了一種獨(dú)有的形態(tài)(見圖2)。
圖1 漢代的瓦當(dāng)
圖2 清朝的蓮花纏枝紋盤
蓮花紋以蓮花為描繪主體,其形式、內(nèi)容豐富,深受大眾的喜愛。蓮花紋樣的存在使陶瓷作品變得更加靈動和具有美學(xué)價(jià)值,多元的形態(tài)與美好的寓意使得蓮花紋被人們不斷傳承與創(chuàng)新。民間陶瓷中的蓮花紋樣體現(xiàn)著人們對美好生活的向往和對幸福的不斷追求。
陶藝在我國有清晰的傳承脈絡(luò),也積攢了豐厚的成果,這是我們引以為傲的文化資產(chǎn)。作為高校的陶藝教師,我們有責(zé)任為本民族陶藝的傳承與發(fā)展出一份力。通過多年的教學(xué)實(shí)踐,總結(jié)了一套可依據(jù)和遵循的實(shí)踐方法。
1.理論教學(xué)與實(shí)踐操作相結(jié)合
要成為優(yōu)秀的陶藝創(chuàng)造者,必須具備廣博的人文知識和良好的設(shè)計(jì)思維能力,教師在課堂上的理論教學(xué),可以使學(xué)生全面、系統(tǒng)地獲取陶藝的基礎(chǔ)知識和原則、方法,建構(gòu)一個相對完整的適應(yīng)新的時代要求的知識體系,了解陶藝發(fā)展史。事實(shí)上,陶藝制作是操作性非常強(qiáng)的課程,一味地研究理論而忽略實(shí)際操作的環(huán)節(jié)和流程,只是紙上談兵,所以要增加實(shí)踐課程,主動與工作室、市場建立聯(lián)系,讓學(xué)生在實(shí)踐中主動探索學(xué)習(xí),提高學(xué)生的動手能力,使手、腦、眼協(xié)調(diào)發(fā)展,在實(shí)踐中不斷理解、消化陶藝的理論知識,明白陶藝制作的步驟流程,掌握陶藝的表現(xiàn)技法。
2.設(shè)計(jì)思路與市場調(diào)研相結(jié)合
在經(jīng)濟(jì)全球化、科技迅速發(fā)展的今天,社會變化日新月異,人們的生活水平逐漸提高,在追求物質(zhì)的基礎(chǔ)之上,人們對精神的需求越來越高。現(xiàn)代陶藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開市場,陶藝市場要滿足當(dāng)下社會,作品必須具有時代性,根據(jù)需求導(dǎo)向、文化自信、大國工匠等要素定位陶藝發(fā)展方向,應(yīng)用調(diào)研、走訪、現(xiàn)場對話等行為和手段全方位、多角度對市場進(jìn)行了解,然后策劃選題、構(gòu)思,從而創(chuàng)作符合時代要求和審美的陶藝作品或者具有使用功能的陶藝產(chǎn)品。陶藝創(chuàng)作者要尋找最能體現(xiàn)文化脈絡(luò)和品牌的題材,以正確的價(jià)值取向,運(yùn)用匹配的制作工藝,體現(xiàn)藝術(shù)作品的視覺審美情趣和價(jià)值。
3.課堂教學(xué)與實(shí)際項(xiàng)目相結(jié)合
利用各種社會資源尋找和課堂教學(xué)息息相關(guān)的實(shí)際項(xiàng)目,請開發(fā)經(jīng)理講解項(xiàng)目要求和企業(yè)文化,也可以設(shè)定虛擬項(xiàng)目,目的是把具體項(xiàng)目引入課堂,滿足學(xué)生的成就感,通過針對性講解和專項(xiàng)訓(xùn)練,有組織地安排學(xué)生完成項(xiàng)目教學(xué)任務(wù)并服務(wù)于地方經(jīng)濟(jì)。這種教學(xué)模式既能激發(fā)教師的創(chuàng)新潛能和責(zé)任心,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性,又能訓(xùn)練學(xué)生的創(chuàng)新意識和設(shè)計(jì)能力。學(xué)生只有在做具體實(shí)際項(xiàng)目的同時才能真正進(jìn)入社會生產(chǎn)、服務(wù)、建設(shè)的第一線,才能對所學(xué)的知識整合利用、融會貫通,才能全面系統(tǒng)提高綜合創(chuàng)作的素質(zhì)、能力,才能不斷提升藝術(shù)性、創(chuàng)新性,更為重要的是,這樣才能使學(xué)生成為社會所需要的、具有全面綜合素質(zhì)的、富有主體精神和創(chuàng)造力的人。
蓮花圖案在千年歷史長河的洗禮下已經(jīng)成為一種具有民族特色的象征符號。它在陶瓷裝飾中歷經(jīng)千年歲月沉淀,在與社會發(fā)展融合的過程中不斷地被改進(jìn),以適應(yīng)人們的審美需求。將精神特質(zhì)與時代審美相結(jié)合,使蓮花紋樣被賦予一定的時代內(nèi)涵,為陶瓷裝飾不斷注入活力。
傳承和創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的,創(chuàng)新是傳承的核心,這在陶藝創(chuàng)作《韻》中有所體現(xiàn)。每一個陶藝創(chuàng)作者在面臨這樣一種情景的時候必然會有所擔(dān)當(dāng)。教學(xué)案例中,對現(xiàn)代陶藝作品《韻》在造型上提出創(chuàng)新要求,使傳統(tǒng)的蓮花紋樣與現(xiàn)代的抽象造型相結(jié)合,使蓮花紋樣在與陶瓷藝術(shù)裝飾中散發(fā)新的生命力。
首先,凝練紋樣,蓮花紋樣在我國有悠久的發(fā)展歷史,但我們不能局限于對蓮花紋樣的復(fù)制,而是應(yīng)該去分析蓮花紋樣在陶瓷裝飾中的創(chuàng)新發(fā)展,提取的形態(tài)和裝飾紋樣應(yīng)符合現(xiàn)代人們的審美。
其次,作品主體形態(tài)的塑造。選取不規(guī)則的幾何塊面元素,結(jié)合蓮花花苞的整體外形,整合成一個類似橢圓的上小下大的柱體,柱體表面運(yùn)用礦石不規(guī)則的幾何塊面(見圖3)。
圖3 陶藝作品《韻》草圖創(chuàng)意轉(zhuǎn)化
最后,將現(xiàn)代陶藝形態(tài)與中國傳統(tǒng)審美觀念中的蓮花紋樣融合,使傳統(tǒng)蓮花紋樣與新的造型相輔相成,從而賦予蓮花紋樣新的時代意義。
《韻》教學(xué)實(shí)踐主要以蓮花紋樣在陶瓷作品中的裝飾應(yīng)用為課題,對蓮花紋樣在現(xiàn)代陶藝作品中的應(yīng)用進(jìn)行了實(shí)踐探索,使蓮花紋表現(xiàn)出不同的美感,從而表現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代陶藝之間的時代碰撞,這是一次剛與柔結(jié)合的嘗試,也是此次陶藝教學(xué)中所要表達(dá)的理念。
蓮花紋樣作為一種裝飾,自古被應(yīng)用在陶瓷作品的各個部位,從而達(dá)到美化的效果,它在陶瓷裝飾的發(fā)展中體現(xiàn)了中國歷史文化的深厚底蘊(yùn)。
陶藝創(chuàng)作《韻》中把中華傳統(tǒng)文化的符號元素融入當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中,在具象與抽象、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的碰撞中,不斷提煉優(yōu)化形態(tài)與樣式,以傳統(tǒng)吉祥紋樣中的蓮花紋為主要題材在陶藝作品上進(jìn)行裝飾應(yīng)用。這就需要在承載蓮花紋樣的載體上打破傳統(tǒng)文化的造型,用抽象的造型來凸顯傳統(tǒng)美,這種創(chuàng)作實(shí)踐思維恰與上海師范大學(xué)王建疆教授提出的“有別于”理念接近,似乎都重在一個“別”字。只是后者強(qiáng)調(diào)區(qū)別于偽的、假的,而作品《韻》更注重實(shí)踐、注重在傳承中創(chuàng)新,通過巧妙的搭配讓樸素的陶瓷與靈動的蓮花紋樣結(jié)合,賦予作品新的生機(jī)與活力。
首先,在凝練造型的過程中提取了礦石和蓮花花苞的元素,從而構(gòu)成了所需的器型,將不規(guī)則的塊面與規(guī)整的蓮花紋進(jìn)行對比,產(chǎn)生視覺上的沖擊。
其次,大膽運(yùn)用黑色做底,用金色將蓮花紋樣隨形賦彩。通過形色的選擇從而大膽突破原有的固化思維,將微觀視角下的礦石肌理加以夸張整理,將帶有棱角的硬性之美和蓮花紋樣的柔美做了結(jié)合,這在實(shí)踐中是需要勇氣的。作品《韻》(見圖4)是一件被賦予歷史責(zé)任感的、具有一定突破意義的作品。
圖4 陶藝作品《韻》完成圖
《韻》這件陶藝作品,從構(gòu)思、畫草圖、定稿、開始制作以及不斷完善,直到改進(jìn)成為最終的作品,這需要實(shí)踐中認(rèn)真仔細(xì)地對待每一個環(huán)節(jié)。從開始選取中國傳統(tǒng)吉祥紋樣蓮花紋作為裝飾靈感,直至將裝飾花紋運(yùn)用到具有大自然生命力的抽象陶藝作品上,借助傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技藝的碰撞,使大眾對陶瓷裝飾具有更深層的理解和更廣的視域,這種對裝飾的突破性利用能夠使蓮花的美好寓意更加直觀地傳達(dá)到人們的腦海中。人們能夠通過陶藝作品的不同構(gòu)成形式與內(nèi)容來表達(dá)自己想要傳遞的情感。
當(dāng)代人們的審美在不斷發(fā)展、變化,讓中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代陶藝作品里延續(xù),有助于讓“傳統(tǒng)美”的感知潛移默化地根植于思維之中,并且可以同時滿足大眾的視覺、精神審美需求。將傳統(tǒng)元素中的美融入現(xiàn)代陶藝造型中,可以讓陶瓷更加光彩奪目,還表達(dá)了民族文化內(nèi)涵與創(chuàng)新精神。