簡析音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考

李雪琪

（英國諾丁漢大學 英格蘭 諾丁漢 999020）

鋼琴表演對演奏者的綜合能力、音樂素養(yǎng)有較高要求，演奏者必須對音樂作品有深刻的理解，才能選擇最恰當?shù)姆绞酵瓿杀硌?。音樂美學知識的應用可以提高演奏者的表演水平，讓觀眾在視聽活動中體會美、認識美，因此，表演者需要重視音樂美學知識的應用。

一、音樂美學知識和鋼琴表演

我們可以根據(jù)不同的藝術項目對美學進行多元劃分，音樂美學就是其中的重要分支，在此基礎上，我們還可以對音樂美學進行進一步劃分，除了比較常見的音樂審美、音樂創(chuàng)造之外，還有音樂表現(xiàn)力、音樂創(chuàng)造性。總的來說，音樂美學體現(xiàn)在音樂的每個細節(jié)中，直接作用于音樂表演。鋼琴是音樂教學體系的重要組成部分，音樂美學在其中發(fā)揮著不可替代的作用。在實際表演過程中，不同于其他樂器，鋼琴這種西方古典樂器通過音調、音色的變化給聽眾帶來不一樣的音樂體驗。音樂美學知識在鋼琴表演中的靈活應用和實踐可以強化音樂的感性印象，讓聽眾感受音樂背后的情感情緒，并和作品產生共鳴。鋼琴表演不同于鋼琴伴奏，其不僅需要演奏者完整、準確地重現(xiàn)曲譜，還需要融入表演要素，借助表演技巧和鋼琴彈奏技巧將演奏推向高潮，在精神層面和作者、聽眾進行交流。這意味著，演奏者必須全面掌握音樂美學知識，賦予音樂作品以靈魂[1]。

二、音樂美學知識在鋼琴表演中的重要價值

鋼琴表演的服務對象是聽眾，旨在通過演出讓觀眾在觀看表演的過程中對作品產生感性認識。音樂美學知識的融入可以幫助鋼琴表演從根本上實現(xiàn)這一目標，讓鋼琴表演具有多元魅力。音樂美學知識是復雜的，是音樂學和美學相互作用的結果，把這種復雜的知識融入鋼琴作品，能夠彰顯作品的風格、情感和精神，擴大表演的影響。音樂美學知識在無形之中提醒著每一個鋼琴演奏者，演奏者必須深入了解音樂作品、把控音樂作品、感受音樂作品，才能讓觀眾產生身臨其境的感受。這就需要演奏者提高自身的綜合能力，把自我意識和音樂作品進行完美融合，為此，演奏者要不斷豐富自身的美學素養(yǎng)。簡言之，音樂美學知識的融入可以讓鋼琴表演的情感性、藝術性得到最佳呈現(xiàn)，給觀眾帶來絕佳的音樂享受[2]。

從音樂作品的角度來看，在創(chuàng)作過程中，大部分創(chuàng)作者都融入了自身的真實情感，賦予了作品獨特的內涵。在鋼琴表演中應用音樂美學知識可以讓演奏者將作品內涵深刻、真實地詮釋出來。鋼琴表演難度較大，高質量地完成一場表演活動需要演奏者進行大量的準備，音樂美學知識可以幫助演奏者從美學思想的角度挖掘不同音樂作品的藝術特質，確保鋼琴作品得到正確、完美的再現(xiàn)。應用音樂美學知識需要表演者充分理解作品的神韻，透過一個音樂作品，我們能夠看到作曲家的性格特點，甚至可以分析出作曲家的生活經歷和思想追求。音樂美學知識可以為演奏者提供全新的分析鑒賞角度，幫助演奏者賦予作品以獨特的格調，讓觀眾對表演產生共鳴，更好地感受音樂的情感，并進入音樂情境[3]。

三、在鋼琴表演中應用音樂美學知識的原則

在鋼琴表演過程中，演奏者要收斂情緒，結合實際情況進行演奏，跟隨演奏進程，循序漸進地輸出情緒、情感，獲得良好的感受。在一場完美的鋼琴表演中，無論是演奏者還是聽眾，都應沉浸其中，這時，音樂美學知識對鋼琴表演的重要價值和實際作用都能得到具體的體現(xiàn)，對音樂美學知識的應用還要明確相應的原則，確保鋼琴演奏的質量。

第一，在鋼琴表演中應用音樂美學知識需要把真實性和創(chuàng)造性相結合。鋼琴表演過程以取悅聽眾為基礎目標，讓聽眾感受音樂、品味音樂、融入音樂演奏才是最終目標，這也是鋼琴表演者的畢生追求。在演奏過程中，演奏者要根據(jù)實際演奏情況進行情緒表達，刺激觀眾的視聽神經，讓無形的音樂變成具象的詩畫藝術，這也是應用音樂美學知識的要點。鋼琴演奏者要在表演過程中提高音樂作品的感染力和影響力，呈現(xiàn)全新的音樂場景，在保證表演內容真實的同時，結合自身情感創(chuàng)作出具有層次變化的音樂演出效果[4]。

第二，在鋼琴表演中應用音樂美學知識需要把技巧性和表現(xiàn)力相結合。在鋼琴演奏期間，基本的鋼琴技巧和音樂基礎知識是必備條件，只有如此，演奏者才能完整無誤地呈現(xiàn)音樂作品。表現(xiàn)力指的是指法、指速、力度等方面，需要表演者根據(jù)不同作品、不同現(xiàn)場進行調整，在深刻理解作品的基礎上將二者相結合，讓觀眾更好地感受音樂作品的藝術文化特點。比如，在對《莫扎特奏鳴曲》以鋼琴表演的形式進行呈現(xiàn)的過程中，演奏者要對手指觸鍵速度進行調整，通過改變指尖力量、手臂力量表達作品的內在情感，提高演奏效果。

第三，在鋼琴表演中應用音樂美學知識需要把歷史性和當代性相結合。在鋼琴演奏過程中，演奏者要找到歷史性和當代性之間的平衡點，以肖邦的《革命練習曲》為例，作為經典鋼琴表演曲目，演奏者在現(xiàn)代鋼琴表演舞臺上演奏這首作品時可以融入全新的內容，以當代音樂美學知識為切入點，結合不同的音樂元素，配合現(xiàn)場氛圍，提高表演內涵。以鋼琴家郎朗為例，其鋼琴表演之所以享譽世界，正是因為郎朗利用了自身的演奏技巧，將歷史性和當代性進行了完美結合，讓西方古典音樂和現(xiàn)代音樂融合在一起，進一步突出了鋼琴演奏中的情感內涵[5]。

四、在鋼琴表演中應用音樂美學知識的策略

（一）演奏者的音樂素養(yǎng)和音樂美學知識相統(tǒng)一

鋼琴表演可以直接反映演奏者的基礎音樂素養(yǎng)，如果演奏者沒有深刻全面地認識作品，那么，在實際表演過程中，演奏者不僅無法準確地完成鋼琴演奏，甚至可能將觀眾推開，造成演出失敗。不同的音樂曲目有不同的風格，在利用樂器再現(xiàn)樂曲的過程中，必須進行風格化處理，鋼琴表演作為音樂舞臺上最常見的表演形式，更要充分展現(xiàn)相應的藝術風格，為觀眾呈現(xiàn)出作品的多樣性。在鋼琴表演中應用音樂美學知識，要在保證基礎的同時進行創(chuàng)新，對于鋼琴表演而言，第一要義是將音樂作品即琴譜準確無誤地演奏出來，表現(xiàn)作品本身的情感意境，在此基礎上，和原曲作者實現(xiàn)情感共融，加入不同的鋼琴演奏技巧，對音樂作品進行再創(chuàng)作，從而給觀眾帶來全新的體驗。表演創(chuàng)新的核心關鍵在于，鋼琴表演者要在演奏過程中和音樂作品產生情感共鳴，在舞臺上營造良好的意境氛圍，讓觀眾認可作品的新形式，肯定表演者的獨特風格。以海頓的鋼琴奏鳴曲為例，其創(chuàng)作的鋼琴曲風格多變，每一個音樂作品都雜糅了不同的風格，而演奏者在表演其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲時，要對這一奏鳴曲有充分的理解，包括創(chuàng)作背景、創(chuàng)作情感、事物寄托等，把音樂美學知識融入鋼琴表演，在此基礎上進行創(chuàng)新，音樂美學知識不僅為音樂作品的完整呈現(xiàn)提供保障，也可以使演奏者更好地開展創(chuàng)新活動，將自身的表演風格融入整個演奏過程。許多海頓的鋼琴奏鳴曲都為觀眾所熟知，一些經典作品給大眾留下了深刻印象，這在無形之中加大了表演難度，鋼琴演奏者要和創(chuàng)作者進行情感共融，確保演奏技巧和情感表達方式高度一致，提高鋼琴表演的質量，有效地創(chuàng)新演奏方式。因此，表演者要不斷提高自身的文化素養(yǎng)，強化音樂表演的內涵，拉近自己和作者、觀眾的距離，和他們進行深層次的思想交流。在長期的學習過程中，表演者的文化素養(yǎng)會逐漸內化，并逐步形成自身的藝術風格。比如，在演奏海頓的鋼琴奏鳴曲時，不僅要結合海頓的成長環(huán)境和生活環(huán)境，還要結合巴洛克時期的創(chuàng)作背景，充分把握演奏要點，深刻感受海頓作品中的情感內涵，以更好的方式呈現(xiàn)音樂作品，保證旋律、音色優(yōu)美的同時，提高鋼琴表演效果[6]。

（二）演奏者的演奏技巧和音樂美學知識相統(tǒng)一

鋼琴表演者不僅要提高自身的音樂素養(yǎng)、音樂基礎，還要強化自身的音樂感知能力和鋼琴技術，以提高鋼琴表演的整體效果，實現(xiàn)演奏技巧和音樂美學知識的統(tǒng)一。對于一場鋼琴演奏來說，不出錯是最低要求，演奏者要在不出錯的基礎上進行創(chuàng)新，打造別具一格的鋼琴表演風格，這就意味著，表演者不僅要強化自身的音樂素養(yǎng)，豐富自身的音樂積累，還要熟練掌握鋼琴表演技巧，優(yōu)化表演效果，逐步引導觀眾沉浸其中，進入美輪美奐的音樂世界。比如，在彈奏海頓的鋼琴奏鳴曲時，表演者對連奏技巧的掌握情況就會表現(xiàn)出來，以彈奏力度為例，演奏力度決定了音量大小，而這直接影響最終的鋼琴表演效果，不止這些細節(jié)內容，調音、裝飾音都會影響海頓奏鳴曲的呈現(xiàn)效果。要想讓觀眾更好地感受這一鋼琴曲的巴洛克風格，演奏者要靈活把握裝飾音，配合回音、顫音等，采用指尖滑落的方式呈現(xiàn)這一音符節(jié)奏，必要時可以不用手臂的力量，在演奏過程中利用顫音帶動音波發(fā)展，讓海頓奏鳴曲的音樂藝術美得到完整呈現(xiàn)，進一步提高表演質量。

（三）演奏者的表演技巧和音樂美學知識相統(tǒng)一

良好的音樂素養(yǎng)可以讓鋼琴演奏者的情緒、情感更加飽滿，高超的鋼琴技術可以讓鋼琴演奏者準確輸出音節(jié)、音符，但是，要想在表演過程中讓觀眾更好地感知音樂藝術，演奏者還要進一步提高自身的表演技術、藝術氣質、表演姿態(tài)等其他方面的輔助性技能。鋼琴表演的核心在于表演，因此，演奏者必須具備相應的表演技法，讓作品更有感染力，在這樣的情況下，觀眾可以更容易感受音樂藝術之美。這意味著，演奏者要在表演前對表演內容、作品進行完整的刻畫，賦予作品以生命和靈魂，讓整個作品更加完美，呈現(xiàn)鋼琴音樂作品的內涵美。鋼琴演奏者要通過不同的方式實現(xiàn)不同感官的和諧統(tǒng)一，借助肢體語言、感官語言展現(xiàn)音樂情懷，營造真實的情境、畫面，幫助觀眾進一步感知音樂作品，增強音樂作品的代入感。發(fā)展至今，鋼琴演奏藝術仍然有極大的創(chuàng)作自由，但這種自由建立在演奏者的基礎實力和技術能力之上，演奏者可以從宏觀角度了解音樂的演奏技巧，從微觀角度掌握鋼琴的表演技巧，進而豐富自身的表演內容。當演奏者對音樂美學知識有深刻理解并扎實掌握相關技巧后，會在表演創(chuàng)作的過程中更有信心，表演效果也會得到大幅提高。

總而言之，良好的表演技巧可以幫助表演者樹立自身形象，在演奏每一個音符節(jié)奏的過程中，表演技巧可以幫助表演者更加順暢地向觀眾傳遞音樂情緒。作為演奏者，要在日常訓練中持續(xù)不斷提高表演水平，在學習音樂知識、音樂鑒賞、鋼琴技術的同時，發(fā)現(xiàn)自身存在的表演技巧方面的問題并針對性地進行解決，通過高質量的表演給觀眾帶來不同的視聽感覺。需要注意的是，表演技術必須和鋼琴演奏技巧完美融合才能真正提高作品的表現(xiàn)力。演奏者在強化表演技巧的同時，不可因小失大，忘了鋼琴表演的核心基礎，要將情感性、創(chuàng)造性、真實性準確表現(xiàn)出來。

五、總結

綜上所述，在鋼琴表演中，演奏者必須具備美學素養(yǎng)，而音樂美學知識的把握并非易事，演奏者要想賦予作品以全新的意義、生命乃至精神，讓觀眾對鋼琴表演產生共鳴，就要在舞臺下不斷提高自身的音樂素養(yǎng)、審美能力。通過思考和探究，對音樂美學知識在鋼琴表演中的應用形成全新的認識，同時，演奏者要不斷提高個人音樂美學素養(yǎng)，并利用不同的方式強化表演技巧、演奏技巧，提高綜合演奏能力，完美進行音樂表演。