淺談兒童劇《尋龍記》創(chuàng)作的戲劇美學實踐

莫 倫

（暨南大學 新聞與傳播學院，廣東 廣州 510632）

兒童劇《尋龍記》是廣州市海珠區(qū)少年宮打造的現(xiàn)實主義題材青少年音樂劇。講述主人公濼濼與父母因陪伴缺失產(chǎn)生親子矛盾，他與孤獨木爪在都市尋找主體無果、迷路、依偎、鼓勵、夢回“龍”國度、尋找兩代人親情記憶的故事。該劇由國家一級導(dǎo)演莫非擔任總導(dǎo)演、編劇。筆者作為第二編劇、副導(dǎo)演，參與全劇創(chuàng)排，帶領(lǐng)30 名4 歲至14 歲的學生，通過2 年戲劇實踐，從文本創(chuàng)作、戲劇教育、舞臺呈現(xiàn)等方面，思辨探索戲劇藝術(shù)、美學實踐對兒童教育的可行性。

戲劇美學是戲劇學與美學的研究方向。戲劇創(chuàng)作需建立在美學基礎(chǔ)上。戲劇教育亦屬于審美教育領(lǐng)域，其用美的視角思維、感官創(chuàng)造、回應(yīng)戲劇與時代（Anderson，2016）。兒童劇《尋龍記》堅持戲劇是對藝術(shù)美的感知創(chuàng)作原則，為創(chuàng)作者、教育者提供思路，幫助青少年培養(yǎng)良好的審美創(chuàng)造力，尋求與自我、世界的和解及共情。

一、文本創(chuàng)作的“孩童世界”

（一）讓文化更美融入“孩童世界”

戲劇藝術(shù)，服務(wù)當下社會發(fā)展和文化傳播。當代舞臺審美追求藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合。近年來，多部弘揚民族精神、人文精神的作品受到青睞，如舞劇《永不消逝的電波》、京劇《北平無戰(zhàn)事》、歌劇《塵埃落定》等。兒童劇與主旋律勾連，希望從更具美感的視角切入，靈活運用天然的“講故事”手法，以“中華傳統(tǒng)文化”和“美好生活”為關(guān)鍵詞，探討人、文化、生活之間的美學辯證思想。

龍神獸，本身極具神秘色彩。代入孩童世界，我們以“畫意不畫形”的寫意手法，賦予龍更生動的形象。第一篇章，一塊塵封的丑陋木爪，引起孩子的戲劇矛盾：你和別的玩具長得不一樣？我想幫你找到主體？走！離家出走！當下，孩子離家是“無意識”沖動，他甚至不知道龍的存在，卻與爪子相互吸引，完成戲劇行徑。這一路更似文化尋根，虛實結(jié)合間，將人、生活、文化辯證勾連。第二篇章，小爪子與高科技玩具產(chǎn)生鮮明沖突，筆者希望用戲劇手法，探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。第三篇章，現(xiàn)代孩子與傳統(tǒng)圖騰、親子記憶藝術(shù)化關(guān)聯(lián)，正如劇中：我好像見過你們？用魔幻的兒童劇手法，呈現(xiàn)虛實相生的美學追求。我們思考貝克特提出的“觸碰美學”，打破敘事美學的策略邏輯，真正讓人們觸碰到人類文化，讓感官體驗具體化（McTighe，2013）。戲劇空間，孩童視角美妙嵌入，讓流失的文化回家。

（二）讓現(xiàn)實更美照入“孩童世界”

“追求美好生活是永遠的進行時！”現(xiàn)實主義題材用戲劇“講故事”，是對現(xiàn)代社會的思考。不可否認，迷失美學體驗的社交性（Frank,2012），人們對美的感受將無法運用回饋生活中。在孩童世界，用更通俗的藝術(shù)表現(xiàn)，賦之豐富想象，可邀請成年人、孩子共同體驗戲劇與現(xiàn)實生活的美。

兒童是天生的哲學家。我希望賦予他們“夢想家”的身份，讓戲劇沖突和現(xiàn)實生活和諧契合。只有心靈可以洞察一切。兒童劇創(chuàng)作最珍貴的“美”是心靈：孩童世界對真、善、美的心之所向。我們以樸素辯證法，理性看待善惡是非，弱化戲劇中正與惡的對立。現(xiàn)實中，“細菌”是引起人生病的主因。劇中，孩童視角將細菌想象成攻城的軍團，與細胞軍團展開對抗。而細菌目的只是幫助孩子達成愿望。原來，調(diào)皮的細菌，敦實的細胞，和男孩一樣，也希望陪伴……最終三方達成不傷害身體的前提而和解。甚至，喜歡新事物的玩具、聒噪的阿爾法、無聊的飛機伙伴等，其內(nèi)心依然希望孩子在現(xiàn)實收獲快樂。在“擬人化”的最大實踐中，強化空間“美好心靈”存在，幫助人物建立健康關(guān)系，講述“純凈”的戲劇故事。

“夢境”服務(wù)戲劇講述。在戲劇舞臺中，“夢”是最常見的手法之一，其間接表達內(nèi)涵本質(zhì)、連接無邏輯的意象空間。我們用最溫情的“夢”與“記憶”連接，刺激感官對“情”的和解。第三篇章，主人公“夢龍”場景設(shè)計，曾有兩個版本：原始龍王國和現(xiàn)實龍王國。最終選擇第二版：濼濼看到的龍圖騰，實則是腦海記憶提煉：被父母搖動嬰兒車大笑，蹣跚學步摔倒堅強站立，不上幼兒園戰(zhàn)勝膽怯，學習考試有成效，每個畫面都是孩子與父母共同的經(jīng)歷。我們將“父母=龍”代入戲劇公式，巧妙發(fā)現(xiàn)，原來孩子笑聲畔，亦有中國龍的陪伴。歌詞“我們是遠古的圖騰，爺爺奶奶口中的故事，我們永遠和你在一起”，運用含蓄的美學意蘊，讓審美語境富有思考深度。這是父母與孩子和解，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)和解。在空間中，“夢”連接現(xiàn)實與虛擬，過去與未來，實現(xiàn)其豐富的美學意義。

二、戲劇課程實踐的美學創(chuàng)造

兒童劇定位是自由、自然的純潔存在，區(qū)別于成人劇對理性哲學的直面思考，用五彩斑斕的夢幻想象，童趣故事沖突，尋找舞臺藝術(shù)延伸背后的現(xiàn)實邏輯和少兒行為。筆者希望將教育功能強化，即通過戲劇教育，從《尋龍記》出發(fā)，在劇與課堂中，完成對“美”的尋找，最終使教育成果與舞臺呈現(xiàn)外化。

戲劇與繪畫是戲劇課程連接“二維”與“三維”的手法。巴赫金的美學對話理論強調(diào)孩子對空間次元的敏感與靈活運用，這是繪畫和戲劇相輔而成的無知覺行為創(chuàng)作過程。我們希望孩子自主將劇中人物故事通過繪畫外放。孩子具象化設(shè)計濼濼帶領(lǐng)爪子尋找主體的過程，“看圖說話”，編創(chuàng)獨特故事。孩子參與人物形象設(shè)計，包括服裝、表情、動作狀態(tài)，使視覺形象戲劇化呈現(xiàn)。我們引導(dǎo)孩子放大對世界的想象，讓《尋龍記》的人物“活起來”！在繪畫視角中，玩具飛機成為老鷹捉小雞。停機坪、候機樓、飛機被賦予“雞”的形象，在想象空間，客廳變成飛機場，飛機等待機長指示起飛。歌詞“母雞跳上指揮臺，向著老鷹沖過來”等都是孩子在空間美學實踐中的創(chuàng)造。

傳統(tǒng)戲劇課堂以語言表演為主，專注于說好演好?！秾堄洝氛n堂型舞臺劇實踐，探索西方兒童音樂劇《瑪?shù)贍栠_》演員培養(yǎng)定位，思考由技能學習向感受學習轉(zhuǎn)變。該劇共30 名演員，演繹80 個角色，表演環(huán)節(jié)真唱、真跳、真演對孩子提出了更高的要求。實踐發(fā)現(xiàn)，孩子在戲劇課堂同時接受戲劇、合唱、舞蹈、表演等訓練后，雖累，但藝術(shù)把握能力有所提升。在原創(chuàng)劇本中，只有一只阿爾法機器人，但孩子異想天開將其變成七個葫蘆兄弟，它們唱歌、跳舞、讀書、科普等，就像他們一樣。這是合理的兒童自主創(chuàng)造成果。

《尋龍記》戲劇實踐遵循“美的體驗”，賦予演員感受、再創(chuàng)造機會，不以專業(yè)演員培養(yǎng)為目的，引導(dǎo)戲劇課堂健康的審美力，尊重對空間感覺的自由創(chuàng)造，以戲劇詮釋自我。

三、舞臺美學的共鳴與共情

《小王子》中說，所有的大人都曾經(jīng)是孩子，雖然，只是少數(shù)人記得。這是筆者兒童劇創(chuàng)作堅持的方向：兒童劇的對象是兒童和成年人。美學是對現(xiàn)實特別關(guān)注產(chǎn)生的特殊感知（Chatterjee,2014）。正因如此，我們更希望成年人能夠在兒童作品中判斷、體驗。正如動畫《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》受成年人青睞的原因：用富有浪漫色彩的想象，探討人文理念，形成共情共鳴。

《尋龍記》講述真實親子家庭故事，何嘗不是以父母為主體的成長故事？除文本創(chuàng)作、編排外，舞臺設(shè)計亦打破布萊希特理論的第四堵墻。我們直接將演員的換裝候場區(qū)域設(shè)置在觀眾席與舞臺中間兩側(cè)，結(jié)合舞臺臺沿臺階，讓所有表演過程暴露。甚至，安置合唱團現(xiàn)場和聲，演員現(xiàn)場參與唱歌、互動，形成沉浸觀感體驗，希望產(chǎn)生更好的戲劇情感共鳴。一直以來，父母認為兒童劇是孩子看的。仍記得觀眾反饋：一位忙于教書的老師帶兒子觀劇，“我不想讓爸爸媽媽整天對著手機，眼睛里都沒有我”這句臺詞讓她的兒子猛然轉(zhuǎn)頭瞪向她。我們希望用兒童語言去表達兒童的心聲，更希望能直擊成年人的感官：自己是否常看手機，忽略了孩子？是否總“騙”孩子說下次一定做？從舞臺、表演中，幫助觀眾思考，達成共情意義。

舞臺美學呈現(xiàn)幫助孩子享受童年、成人找尋童年。四塊隨意拼接的立體“七彩盒子”中，暗藏不同圖形、顏色的格子、色燈、色塊、裝置，隨意抽拉變成一張床、一扇門，亦可組合盒子、隧道等空間元素。像童年的搭積木游戲，從視覺搭建有機空間，賦予靈動想象。LED 屏的鉛筆畫元素，以兒童筆觸創(chuàng)作，最大限度貼近童年創(chuàng)作，提純美學表現(xiàn)。如兒童劇《瑪?shù)贍栠_》舞美設(shè)計同樣遵循著“回歸孩童世界”原則，滿臺A—Z 不規(guī)則彩色方塊，從平面升起的方塊課桌，拼圖“摳”出的家具；再如音樂劇《歡樂滿人間》如城堡的折疊空間，是色彩、建筑、藝術(shù)的聯(lián)動。這亦是屬于所有人童年的觀感享受。

不同的舞臺元素皆服務(wù)于戲劇美學的外化。第四篇章“父子和解”部分，通過光影明暗對比，用父親童年、孩子童年兩個時代對“龍”的記憶來勾連。泛黃光束和影子講述，明亮白光和實體講述，完成異時空、同對話的戲劇語境，語言上錯位交流，讓對話擁有溫度。劇中既有男生喜歡的飛機、變形金剛，也有女生熱愛的芭比娃娃、拼圖，既有高科技玩具，也有20 世紀紙皮青蛙、木頭爪子，更有“親愛的你慢慢飛”“ABCDEFG”等跨年代的歌曲嵌入，在畫風和諧的前提下，打造適合大多數(shù)受眾欣賞共鳴的舞臺空間。這也是當下兒童劇發(fā)展的方向，讓戲有溫度，讓故事有共鳴，合理化嵌入元素，實現(xiàn)現(xiàn)代美學意蘊，形成受眾的磁場共鳴。

四、結(jié)束語

“至誠大愛”是現(xiàn)代人情感的價值追求、靈魂傾訴。兒童劇《尋龍記》是戲劇舞臺和戲劇課堂融合案例，是戲劇教育、戲劇美學理論支撐的實踐空間。戲劇美學，創(chuàng)造藝術(shù)讓人“真實”感受藝術(shù)的魅力：文學唯美，情愫唯美，價值唯美（Dewey,2008）。未來，希望兒童劇在戲劇美學實踐中，用兒童視角，藝術(shù)化探索生活矛盾，讓學生充分實現(xiàn)戲劇自主創(chuàng)造，與藝術(shù)創(chuàng)作者共同搭建具有現(xiàn)代意義和美學共鳴的空間，呈現(xiàn)中國美學思辨，讓兒童劇產(chǎn)生審美價值。