論紫砂陶刻作品《山?！返墓に囂厣c文化情懷

周夢麗

陶刻，顧名思義，即運用一些獨特的工具在陶器表面刻出各種花紋，或是增強陶器的藝術(shù)個性，或是表達獨特的思想內(nèi)涵，總能為陶器增添魅力，強化工藝價值。陶刻最早是作為裝飾工藝出現(xiàn)的，隨著紫砂陶器的不斷發(fā)展，紫砂陶刻的形式也愈發(fā)多樣，陶刻的藝術(shù)價值也逐漸被人們看見，成為了一種獨立的藝術(shù)形式。此件《山?！窞橐患仙皦刈髌?，其中最為亮眼的便是壺身上精美的陶刻裝飾，如若缺少了這幅陶刻裝飾，作品便會流于大眾化，也無法表達出豐富的內(nèi)涵，不夸張地說，陶刻才是此件作品表現(xiàn)的重點。本文將從色彩搭配、結(jié)構(gòu)布局、細節(jié)表現(xiàn)等多個方面對陶刻進行分析，以說明此幅陶刻的工藝特色和創(chuàng)作者在其中寄托的文化情懷。

一、從融合走向多元的陶刻工藝

在陶刻工藝出現(xiàn)以前，中國傳統(tǒng)的雕刻工藝已經(jīng)非常成熟，為陶刻的發(fā)展奠定了基礎。陶刻最開始是作為紫砂壺的裝飾工藝登上舞臺的。清朝乾隆至道光年間，紫砂壺藝術(shù)發(fā)展興盛，當時著名的書畫家、篆刻家陳鴻壽極為喜愛紫砂壺藝術(shù)，他召集了自己的藝術(shù)家、文學家朋友們參與到紫砂壺的設計中，將傳統(tǒng)的詩詞繪畫等形式融入紫砂壺中，使紫砂壺藝術(shù)朝著文人化的方向發(fā)展，提供了紫砂壺創(chuàng)作的新思路。[1]

陶刻在繼承傳統(tǒng)雕刻技法的基礎上形成了獨特的工藝模式，總體上可分為刻底子與空刻兩種，區(qū)別在于是否事先打好底稿。除此之外還有清刻與色刻之分，前者不用色彩點綴，后者則運用色彩加以點綴。在刀法上，陶刻工藝就更加豐富了，無論是表現(xiàn)自然的名山大川、花草樹木，還是表現(xiàn)人物、動物，總能做到形神兼?zhèn)洹Ｔ陂L期的發(fā)展中，藝術(shù)工匠們?nèi)匀辉诓恍柑剿?，充分借鑒、融合各種優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)與文化元素，從融合走向了多元。

二、《山?！返奶湛坦に囂厣?/h2>

《山?！返脑煨蜑橐患仙皦兀湫螒B(tài)嬌小、簡約，可愛而穩(wěn)重，創(chuàng)作者運用段泥來制作此壺，泥色清麗、淡雅，是在為之后色彩華麗的陶刻作鋪墊，也更能凸顯出陶刻的魅力。

陶刻多有對中國古典繪畫的借鑒，此壺也是如此。在布局上，創(chuàng)作者采用了畫卷式，在壺身正面有一塊長方形的空間，如一幅展開的畫卷，舒展開闊，僅僅是這樣一小塊空間便展現(xiàn)出中國的地大物博和那壯闊的風采。在布景上，創(chuàng)作者采用了天空與河流相結(jié)合的形式，一上一下的景物縱向拉開畫卷的空間，更具遼闊之美。“山?！笨梢哉f是無窮無盡的，而創(chuàng)作卻能巧妙地將之“裝”入畫卷當中，可見創(chuàng)作者有著極強的傳統(tǒng)美術(shù)功底。在元素方面，創(chuàng)作者選擇了白云、太陽、河流、土地等幾個平凡而又宏大的意象進行組合，使其在空間結(jié)構(gòu)的巧妙配合中打造出一幅壯麗的圖畫。從布局及元素的選擇上看，創(chuàng)作者直接繼承了中國古典繪畫的傳統(tǒng)，尤其是繼承了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)境界，使作品不停留在對景物的簡單描繪上，成功地讓人身臨其境。

此幅陶刻作品最為獨特的就是色彩的運用。畫中的色彩十分多樣，色彩直接有漸變過渡，但又不含混，色彩干凈，界限分明。藍天白云清爽干凈，紅日的光芒為天空鍍上了一層金色。河流清澈，倒映著美好的景象，一切都是那么美好。創(chuàng)作者并沒有采用過于復雜的色彩，但仍然打造出光芒萬丈的效果，足以展示中國的美麗風光。

傳統(tǒng)的繪畫是呈現(xiàn)在平面紙張上的，而陶刻要呈現(xiàn)在立體的壺身上，更考驗了創(chuàng)作者對布局的掌控，一些細節(jié)之處的處理也更具難度?？偠灾瑒?chuàng)作者掌握了中國古典繪畫的精髓與陶刻工藝技法，使繪畫與陶刻之間完美融合，才構(gòu)成了作品的開闊氣度。

三、《山?！返奈幕閼?/h2>

陶刻工藝從一誕生起便具有濃厚的文化韻味，在后續(xù)的發(fā)展中也始終將這一點作為重要的關(guān)注點，所以陶刻對發(fā)揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)與文化具有重要的價值?！敖裉斓奶湛趟囆g(shù)，題材已極為廣泛，不但注重形式、內(nèi)容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養(yǎng)，而且已經(jīng)注意到了‘陶刻應該有它本身獨立存在的表現(xiàn)形式，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上’?！盵2]所以此壺中的“山?！彪m有古意但無古氣，具有現(xiàn)代氣息，正是由于創(chuàng)作者在其中融入了自己的藝術(shù)思想。

創(chuàng)作者設計此幅陶刻作品一方面表達了對祖國大好河山的贊美。中國地大物博，養(yǎng)育了勤勞、善良、聰明的中華兒女，這才有各種藝術(shù)形式的誕生；另一方面，創(chuàng)作者表達了對自由的向往和對豁達心境的追求，這是更為高妙的境界，體現(xiàn)了中國富于智慧的人生觀念和溫潤的處世態(tài)度。在那壯闊的山海之間，人們能夠充分享受自然與陶刻工藝之美，也能感受到何為自由之心境。

四、結(jié)語

本文對此件《山海》進行了分析，說明了其陶刻特點以及陶刻工藝的價值。陶刻藝術(shù)的發(fā)展需要優(yōu)秀的傳統(tǒng)作為根基，同時也需要創(chuàng)新的、現(xiàn)代的眼光作為動力，在古典與現(xiàn)代的融合中才能展現(xiàn)新的面貌，獲得前進的動力，展現(xiàn)紫砂陶刻藝術(shù)的工藝底蘊與文化風采。