意象在中國陶藝中的研究

李夢宇

景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西景德鎮(zhèn) 333400

自古以來就有著一個著名的悖論，雞生蛋還是蛋生雞？這個問題眾說紛紜。然而，“意象”與陶藝在先后問題上卻不成悖論。雖早在新石器時期人們就已經(jīng)會燒制陶器，形成了最初的審美，但是“意象”作為中國美學體系中不可或缺的一環(huán)，它的出現(xiàn)需追溯到老子的時代?？梢哉f，老子美學是中國美學的起點，是“意象”的起點。老子美學中關于審美、藝術、自然與生命的一系列特殊的看法，對中國陶瓷藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，起至今日仍然受用。

一、意象的概念

對于意象的理解，有些人認為“意象”是一種精神性的東西，類似于柏拉圖的“理念”，但這種看法并沒有充分的論據(jù)。當然，自古以來我們也找不到“意象”是物質(zhì)性的明確規(guī)定。《老子》書中說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。因此“意象”雖然恍惚窈冥，但并不是虛無縹緲，老子的哲學理論總體上還是典型的唯物主義傾向。

“象”在漢語詞典中解釋為：（1）哺乳動物，是陸地上現(xiàn)存最大的動物，據(jù)《山海經(jīng)·南山經(jīng)》中記載，“禱過之山多象”。（2）形狀，《書·堯典》，“象恭滔天?！贝恕跋蟆敝溉说耐饷?。（3）仿效，《墨子》云，“人君為飲食為此,故左右象之?！边@里的“象”是象賢的意思（效仿先人的賢德）。（4）道，《老子》，“執(zhí)大象,天下往。”此“象”喻道。（5）《韓非子》曰，“故諸人之所以意想者,皆謂之象也。”這里的“象”有想象的含義。

“意象”中的“意”是一種主觀體驗、主觀意識和主觀感受，是從中國理論文化氛圍中逐漸發(fā)展而來的?！耙狻钡睦碚撛缙谟糜谖膶W創(chuàng)作與文學批評，而后逐漸發(fā)展到中國美術以及各個藝術領域?！断缔o》上:“圣人立象以盡意”，戰(zhàn)國末年便有了“賦”“比”“興”的儒學范疇?！稓v代名畫記》也有：“意在筆先，畫盡意在也，雖筆不周而意周也”?！耙狻笔侵袊囆g創(chuàng)造中最基礎的表達方式，同時也造就了中國藝術領域的最高境界。

“意象”的形成有三種具體的形態(tài)：其一，是把所要表達的事物直接概述的一種藝術形式；其二，是將自己所要表達的含義借另一事物的形態(tài)展現(xiàn)出來的形式；其三，是因某一事物而感發(fā)出新生事物的一種表現(xiàn)形式。這三種表達形式，實際上也是藝術中的情感與形象的相互結(jié)合、相互滲透的三種不同的關系[1]。

然而人類的思想情感是變化莫測的，是豐富多彩的，同時也是復雜曲折的，我們往往會發(fā)現(xiàn)有些東西就是只可意會不可言傳，或許能說，但是又覺得說不清楚，不能完全表達。比如說你在黃山上看到旭日東升，一時之間激動、感動等無數(shù)思緒涌出，但是你只會拍著手大喊“太美了！”“太壯麗了！”“永生難忘”等等。單薄的話語只能表達出自己的一部分感受，很難做到真正充分地把自己的全部情緒表現(xiàn)出來。

這就是“言不盡意”。而在《系辭傳》中提到了“立象以盡意”的命題。也就是說，可以通過借助一定的形象，充分地表達個人意念。這里的“象”是具體的、明確的、變化無常的，而“意”則是深刻的、幽微的。此時的“象”對于表達“意”，有著“言”所不能及的特殊功能，從而對“象”作出明確的限定。與此同時，藝術家不能只著眼于一個孤立的對象，王羲之在《蘭亭集序》中說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛?！辈茇г娭性疲骸案┮曀宀?，仰看明月光?！辈痪窒抻谀骋还潭ǖ慕锹洌ブ塾谟钪嫒f物，游目騁懷，如此這番，藝術家們才能獲得真正極致的審美愉悅。

二、意象與當代陶藝的關系

當代陶藝如何詮釋中國式藝術，如何發(fā)揚中國精神，一直以來都是陶瓷藝術家們所研究的問題。在近百年的近代化歷程中，中國的陶藝再也不是更古不化、備受詬病的傳統(tǒng)陶瓷藝術，而是借古開今，逐漸走出一條具有中國特色的藝術道路。而在我們本土的藝術審美中，意象是作品的靈魂，是藝術感染力的核心。

中華民族具有世界其他民族少有的驚人的歷史延續(xù)性, 中國陶藝作為民族精神動態(tài)化凝固的特定形式,表現(xiàn)在造型過程方面, 就是形成以意成象、象而寓意的特性,具有獨特而鮮明的地域特征。作為中國傳統(tǒng)美學范疇，意象與當代陶藝擁有著特殊的內(nèi)在邏輯，且影響是相互的。以下將探討中國意象對當代陶藝的影響以及當代陶藝對中國傳統(tǒng)美學內(nèi)核的傳譯。

意象即作為中國美學的核心范疇，不但擁有中國文藝在總體上所表達的“意象”性特征（例如中國的民族舞、皮影藝術和象形文字等），同時也擁有中國意象的思維方式。如道家美學的“自然”，儒家美學的“高逸”以及禪宗美學的“空靈”。在當今藝術領域，“意象”經(jīng)常被各領域提及研究，同時也融入到具體實驗中。意象的自然觀、審美觀照、精神追求都對當代陶瓷的藝術表現(xiàn)產(chǎn)生了極大的影響。

想要深入了解當代陶瓷藝術的內(nèi)涵，我們必須要了解中國美學的“審美觀照”。在談及觀照世界和表達世界的問題上，老子的《道德經(jīng)》從審美的客觀對象出發(fā)對審美觀照問題作了明確的闡述，“一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也?！边@其中有對陶藝影響深刻的觀念，即“道”引申出的虛實觀念。自古以來，“虛實結(jié)合，以虛帶實”就是中國美學中一個重要的準則，而這一美學觀念也體現(xiàn)在當代陶藝領域。周國楨教授常說：“藝術是客觀的存在、主觀的創(chuàng)造，藝術家則是在主觀與客觀、似與不似之間‘踩鋼絲’，求平衡。它說明了客觀與主觀既矛盾又統(tǒng)一的辯證關系，以及務必要恰到好處地處理這一平衡關系。在藝術創(chuàng)造上要想擺正這種關系是不容易的，往往不是奴隸式地照抄、模擬生活，就是主觀主義地輕視、脫離或捏造生活。”在周國幀教授的《老長工》《落葉歸根》等作品中，我們并沒有看到藝術家有多么精致入微的裝飾性技巧，甚至是充滿了漫不經(jīng)心、無拘無束的松弛感，但這些不僅不讓觀者覺得敷衍，還充滿了趣味性和一定的哲思，藝術手段是“虛”，氣勢是“實”。這就是虛實相生在當代陶藝中的一種體現(xiàn)[2]。

圖1 周國幀作品 《老長工》

三、象之趣在陶藝中的表現(xiàn)形式

陶瓷不僅承載了中華民族千年的生活方式，同時也蘊含了濃厚的具有民族審美的精神內(nèi)涵。中國陶瓷史不僅記載了社會文明的演進，也記載了民族文化的形成。陶藝以某些固有的形式無聲地傳承著中華民族的物質(zhì)文化和精神信仰。因此，圍繞著中國陶藝的藝術表現(xiàn)形式和審美特點，來梳理在意象美學的影響下，中國陶瓷藝術在造型、裝飾以及制作工藝上的發(fā)展。

首先，美源于生活，并且高于生活。因為陶器在最初的原始意義上都是為實用而產(chǎn)生的，因此最初的陶瓷器物都是遵循著日常使用的造物觀念。追溯到陶藝造型的本源，當我們沉浸于那種單純、平淡的造物世界中，才可以更加深刻地了解陶瓷的本真。這里不得不提及東晉時期的青瓷，受東晉玄談之思的影響，清淡隱逸之風盛行，出現(xiàn)了田園詩人陶淵明、山水詩人謝靈運，瓷器受到當時審美風尚的影響，開始向秀麗、優(yōu)雅的方向發(fā)展，器物造型趨于高瘦，裝飾紋飾大幅度減少，無不體現(xiàn)出玄淡素雅之氣。這是人們通過陶瓷的“象”展現(xiàn)自身“意”在玄妙。

圖2 東晉青瓷

四、結(jié)語

從陶瓷裝飾美學的“意象化”可以看出陶瓷的裝飾理念和中國畫有著密不可分的聯(lián)系。中國畫的“意象”表達靠筆墨語言抒發(fā)，隨著當代政治經(jīng)濟文化藝術的發(fā)展，陶瓷裝飾藝術逐漸與國畫的藝術精神相互滲透，相互統(tǒng)一。例如青花瓷的裝飾藝術，雖然在繪畫載體、繪畫材料上都和國畫有一定的差異，但是繪制青花時的用料用筆以及色彩表現(xiàn)卻與中國畫的筆意墨趣有著同樣的道理，其本質(zhì)都是藝術家的審美精神追求的外在表現(xiàn)，也就是說，筆墨即精神，是一種意象化的裝飾美。

“沒有好的技藝，就不可能有優(yōu)秀的器物?！碧账嚨闹谱鞴に嚥粌H僅只是完成陶瓷作品的技術手段，更需要用“意象美”的造物法則完善作品的深層思考，從而形成具有民族特色以及民族精神的陶瓷器物，并展現(xiàn)出鮮明的民族工藝特色和精神需求?！队讓W瓊林·技藝》就已經(jīng)提到：“然奇技似無益于人，而百技則有濟于用”，并一直貫通于中國陶瓷美學思想中。陶瓷的制作手法追求著一種“巧”勁，這種“巧”不只是一種很高的技藝本領，更是創(chuàng)造“意象美”的技藝法度[3]。

【參考“文獻】

以象寓意，以意構象”，中國陶瓷藝術傳承了

[1] 周國楨.美術陶瓷的新風格與粗質(zhì)材料[DB/OL].周國楨教授網(wǎng)站，http://zhouguozhen.jdztci.com/2002.

[2] 葉朗.中國美學史大綱[M],上海人民出版社，2002.

[3] 杭間.手藝的思想[M].濟南:山東畫報出版社，2017.