談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的利與弊

楊岳坤

（蘭州女子中等專業(yè)學(xué)校 甘肅 蘭州 730000）

隨著物質(zhì)生活的不斷豐富，欣賞藝術(shù)也成了人們滿足精神需求的重要方式。舞蹈是極具美感的藝術(shù)形式，在自媒體不斷發(fā)展的新媒體時代，各大平臺積極舉辦各種舞蹈比賽，舞蹈的價值開始被社會各界關(guān)注。當(dāng)下，社會上的少兒舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)和成人舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)越來越多，這說明越來越多的家長開始注重培養(yǎng)兒童的舞蹈藝術(shù)能力，而越來越多的成年人也希望通過舞蹈來塑造自己的形體。舞蹈既有技術(shù)性也有藝術(shù)性，學(xué)生只有在掌握了扎實的舞蹈技術(shù)技巧，領(lǐng)會了舞蹈的藝術(shù)性后，才能不斷適應(yīng)新時代的社會發(fā)展對舞蹈藝術(shù)的要求。

一、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的利弊

（一）舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的利

1.有利于培養(yǎng)舞者的軟度、開度、力度等能力和技巧

無論是中國古典舞蹈、中國民族舞蹈，還是爵士舞、拉丁舞或者芭蕾舞，都離不開舞蹈技術(shù)技巧。舞蹈技術(shù)技巧是對舞蹈中十分專業(yè)的動作進行規(guī)范化訓(xùn)練的一種方式。受過舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的舞者與沒有受過舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的舞者在身體的軟度、開度、力度、柔韌性、靈活性和彈跳爆發(fā)力、節(jié)奏感上都有很大差別。舞蹈技術(shù)技巧在將舞者的動作從隨意訓(xùn)練成專業(yè)上有獨到的作用。舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練會以“動作”為核心進行力量訓(xùn)練，還有各種各樣的動作技巧訓(xùn)練，這些訓(xùn)練可以在很大程度上拉伸和塑造舞者的形體，提高舞者身體的軟開度、力度、靈活性以及協(xié)調(diào)性等。很多受過專業(yè)舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的舞者能夠非常準確并優(yōu)美地將一些動作做到位，例如，舞蹈中的下腰、劈叉等動作都是需要進行專業(yè)舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練才能熟練掌握的。因此，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中具有培養(yǎng)舞者的軟度、開度、力度等作用[1]。

2.有利于提高舞蹈表演技巧、增強舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力

雖然部分舞者沒有扎實的舞蹈技術(shù)技巧基本功，也能跳出一支感動人心的舞蹈。但是，一個優(yōu)秀的舞蹈家必然要掌握十分扎實的舞蹈技術(shù)技巧，例如，中國著名舞蹈家黃豆豆、金星等人，就在舞蹈技術(shù)技巧方面表現(xiàn)得十分純熟。舞蹈技術(shù)技巧能夠讓舞者勝任更多的舞蹈作品，尤其是具有高難度肢體動作的舞蹈作品。在最近火爆全國的舞蹈綜藝類節(jié)目《乘風(fēng)破浪的姐姐》中，很多“姐姐”并不是舞蹈專業(yè)出身，沒有掌握扎實的舞蹈技術(shù)技巧，她們雖然也能夠跳出具有美感且感動觀眾的舞蹈，但是，對于很多對肢體柔韌性有較高要求的舞蹈，這些沒有舞蹈技術(shù)技巧基本功的“姐姐們”并不能勝任。由此可見，培養(yǎng)舞者的舞蹈技術(shù)技巧能力在舞蹈中十分重要。它能夠讓舞者將每一個動作做到位，并更加準確地展現(xiàn)舞蹈的魅力。舞蹈技術(shù)既可以被用于參與相關(guān)比賽，也可以為舞者后期的職業(yè)發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，幫助舞者提高舞蹈表演技巧、增強舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀眾呈現(xiàn)比較專業(yè)并且具備美感的舞蹈作品。

3.利于培養(yǎng)舞者的耐力

無論是力量訓(xùn)練還是技術(shù)技巧的訓(xùn)練，都需要學(xué)生具備很強的耐力、決心和疼痛忍受能力。舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練需要腰部、腿部等部位具備扎實的力量，這些訓(xùn)練可以提高機體對抗疲勞的能力。一個杰出的舞蹈藝術(shù)家為了將各種動作表達到位，要進行長期艱苦的訓(xùn)練。舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)十分枯燥，且伴隨巨大的肉體疼痛，舞者在進行舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練時，會具備恒久的耐力，對于舞者而言，這些品質(zhì)能夠幫助他克服日后在舞蹈訓(xùn)練中的各種困難[2]。

4.有利于增強舞者的信心

在初學(xué)一段舞蹈時，舞者會因為有一些動作做得缺乏美感或者動作難以做到位而感到十分沮喪或者沒有信心。對比完全沒有舞蹈基礎(chǔ)的舞蹈學(xué)習(xí)者和有一定舞蹈基礎(chǔ)的舞蹈學(xué)習(xí)者，舞蹈基礎(chǔ)一般的舞蹈學(xué)習(xí)者和舞蹈專業(yè)能力十分優(yōu)秀的舞蹈者，可以很清晰地看出，前者在學(xué)習(xí)舞蹈時總是感覺到有些舞蹈動作難以表達到位，盡管有老師對舞蹈動作進行認真分解，但是，學(xué)生實際學(xué)習(xí)起來時還是會出現(xiàn)動作不協(xié)調(diào)，或者肢體表達難以準確的問題。而后者在學(xué)習(xí)新舞時能夠相對較快地掌握舞蹈動作和技巧，并能夠在短時間內(nèi)學(xué)會一段完整的舞蹈。當(dāng)舞蹈技術(shù)技巧較差的舞者和舞蹈技術(shù)技巧較好的舞者同時學(xué)習(xí)一段新舞時，前者容易在學(xué)習(xí)期間表現(xiàn)出信心不足和畏難心理，從而半途而廢。

5.有利于豐富舞蹈內(nèi)容

雖然一段優(yōu)美的舞蹈可以由沒有舞蹈基礎(chǔ)的舞者來完成，但是，很多高難度舞蹈還是需要具備扎實的舞蹈技術(shù)技巧的舞者來完成。例如，最近幾年爆火的綜藝節(jié)目《乘風(fēng)破浪的姐姐》里面就有很多“姐姐”是完全沒有舞蹈基礎(chǔ)的表演嘉賓，這些“姐姐”在被集訓(xùn)后可以跳出讓觀眾喜歡且充滿美感的舞蹈作品。但是，讓這些沒有舞蹈基礎(chǔ)的“姐姐”跳2022 年春晚爆火的舞蹈節(jié)目《只此青綠》，這些姐姐是無法做好“青綠腰”這個動作的。因此，舞蹈技術(shù)技巧可以很好地豐富舞蹈作品的內(nèi)容，加入舞蹈技術(shù)技巧，編舞者才能更好地在舞蹈作品中加入豐富的舞蹈元素，才能讓舞蹈作品不斷地推陳出新。

（二）舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的弊端

1.濫用技術(shù)技巧

舞蹈中對技術(shù)技巧的運用需要兼顧整體舞蹈效果，但是，在具體的舞蹈教學(xué)中，許多舞蹈教師更加注重舞蹈中技術(shù)技巧的運用，將舞蹈技術(shù)技巧視為舞蹈表演的核心，加入了過多的技術(shù)性元素，使舞蹈表演的整體藝術(shù)性驟減，舞蹈的表現(xiàn)過于浮夸，缺乏靈魂。舞蹈教師過于注重對技術(shù)技巧的追求，這一方面會影響舞蹈中人物形象的刻畫，另一方面也會降低整個舞蹈的質(zhì)量。因此，舞蹈教師應(yīng)該正確認識舞蹈技術(shù)技巧的價值，重視在舞蹈中濫用技術(shù)技巧的弊端，從而正確對待舞蹈教學(xué)中技術(shù)技巧的運用。

2.藝術(shù)與技術(shù)未能平衡

舞蹈專業(yè)的中專生具備一定的舞蹈功底，對舞蹈有一定的認識，但是，距離學(xué)有所成還存在一定的差距，處在中間階段的舞蹈專業(yè)的中專生在學(xué)習(xí)舞蹈時，應(yīng)該注重藝術(shù)與技術(shù)的平衡。舞蹈專業(yè)的中專生由于舞蹈表演經(jīng)驗不足，在具體的舞蹈表演過程中容易無法對表演內(nèi)涵有全面和充分的理解，具體來說，即是對舞蹈中的人物、人物情感和心理、故事情節(jié)和表現(xiàn)核心等不能準確認知，從而使舞蹈表演技術(shù)技巧的運用不能達到恰如其分的效果，造成舞蹈不夠靈動，情感表達不夠準確，因此，舞蹈專業(yè)教師在教授舞蹈中專生時應(yīng)該注重對舞蹈作品的內(nèi)容、精神和情感等進行詳細講解，讓舞蹈專業(yè)的中專生逐步抓準舞蹈作品的精神內(nèi)核，逐步將舞蹈的藝術(shù)與技術(shù)進行有機結(jié)合。

3.過于注重技術(shù)技巧而忽視了舞蹈的靈魂

舞蹈藝術(shù)與技術(shù)技巧存在一定的內(nèi)在邏輯，舞蹈藝術(shù)以情、意、境為主，一個舞蹈如果擁有了藝術(shù)性，就有了靈魂，但是，如果一個舞蹈只有技術(shù)技巧而無藝術(shù)性，那么，這支舞蹈就是機械的舞蹈動作的集合。當(dāng)前，部分舞蹈教師在教授學(xué)生舞蹈知識時，將主要精力放在了技術(shù)技巧的訓(xùn)練上，反復(fù)訓(xùn)練學(xué)生的技術(shù)技巧，而忽視了對舞蹈美感的培養(yǎng)。部分舞蹈專業(yè)的學(xué)生在跳舞時只是機械地記憶節(jié)奏和動作，然后準確地將動作反映在節(jié)拍上，整支舞蹈缺乏靈魂，無法真正地打動觀眾。同時，部分教師過于注重培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈技術(shù)技巧，使部分舞蹈專業(yè)的學(xué)生缺乏對舞蹈的創(chuàng)造能力，不具備自己編舞的能力，從而無法在舞蹈領(lǐng)域獲得更高的成就。

二、對舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的運用的建議

（一）舞蹈技術(shù)技巧的運用要適度

舞蹈技術(shù)技巧可以提升舞蹈的觀賞性，可以輔助舞蹈達到預(yù)期的表現(xiàn)效果，并且能對觀眾的視覺產(chǎn)生較強的沖擊力，與觀眾的情感產(chǎn)生較強的共鳴。在新時代，技術(shù)技巧在舞蹈中得到了廣泛的應(yīng)用，而技巧也成為舞蹈專業(yè)的演員必學(xué)的內(nèi)容。但任何事物都有兩面性，舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈教學(xué)中必不可少的內(nèi)容，但是，過于注重舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練，一方面容易讓舞蹈學(xué)習(xí)者對舞蹈產(chǎn)生厭倦的心理，另一方面，也容易讓舞蹈學(xué)習(xí)者忽視對舞蹈內(nèi)涵的領(lǐng)悟。隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的技術(shù)技巧訓(xùn)練法已無法起到潤色舞蹈作品的作用，很多舞蹈為了吸引觀眾的眼球，都穿插了難度更高的舞蹈動作，在這種社會趨勢下，越來越多的舞者開始學(xué)習(xí)和借鑒雜技中的高難度動作。這種過于追求舞蹈技術(shù)技巧的方式讓很多舞者忽視了舞蹈的內(nèi)涵，使舞蹈只是注重表面的表演，讓觀眾驚嘆于技術(shù)技巧的展現(xiàn)，而忽略了情感的交流。因此，舞蹈教育者應(yīng)該在學(xué)生的學(xué)習(xí)階段就對技術(shù)技巧進行定義，重視舞蹈的藝術(shù)性，將舞蹈的技術(shù)技巧與舞蹈的藝術(shù)性進行有機結(jié)合，在傳授學(xué)生舞蹈技術(shù)技巧的同時，融入對舞蹈內(nèi)涵的講解，提煉舞蹈背后的故事和內(nèi)涵，讓舞蹈的觀賞性、情感、意境得到恰如其分的融合[3]。

（二）注重細節(jié)，提升舞蹈表演的質(zhì)量

舞蹈是一種十分注重細節(jié)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一段優(yōu)秀的舞蹈不僅需要舞者按照節(jié)奏準確跳出相關(guān)動作，還需要舞者的眼神、表情、衣服、心情等方面都表現(xiàn)到位。因此，舞蹈表演者在表演一個舞蹈作品時，要十分注重舞蹈技術(shù)技巧的細節(jié)，在充分理解舞蹈作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)性后，從細節(jié)著手細化舞蹈動作，包括臉部微表情、眼神、動作的情感表達等，如在表現(xiàn)與對手有情感交流的舞蹈動作時，準確把握看向?qū)Ψ降难凵瘛⑹直鄣母叨?、手掌的張合度等，與其他舞者達到協(xié)調(diào)一致，這樣才能對舞蹈情節(jié)中的情感進行合理的傳達。如此才能實現(xiàn)對舞蹈表演中技術(shù)技巧的最優(yōu)應(yīng)用，提升整套舞蹈的藝術(shù)美感，使舞蹈表演活動的效果得到最大限度的提升。

（三）教師要及時觀察學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈技術(shù)技巧的狀態(tài)

不同的學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈技術(shù)技巧的狀態(tài)不同，部分學(xué)生對舞蹈成就的追求較高，且天賦也較高，這部分學(xué)生對舞蹈技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)也有較高的標準，而一部分學(xué)生雖然對舞蹈成就的追求較高，但可能缺乏相應(yīng)的天賦，同時，還有一部分學(xué)生對舞蹈成就的追求較低，對舞蹈技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)具有較低的標準。針對不同的學(xué)生的學(xué)習(xí)目標，教師應(yīng)該因材施教，及時觀察學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈技術(shù)技巧的狀態(tài)，對實在無法做到相關(guān)舞蹈動作的學(xué)生，教師應(yīng)該及時開導(dǎo)，并放松相關(guān)要求，幫助學(xué)生緩解焦慮，而對有天賦且學(xué)習(xí)要求較高的學(xué)生，教師可以重點培養(yǎng)，根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)要求培養(yǎng)不同的舞蹈專業(yè)人才。

三、結(jié)語

舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用既有利也有弊，舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練在任何舞蹈中幾乎都不可避免，沒有舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練，舞者就無法跳出優(yōu)美的舞姿和專業(yè)的動作，但是，過于注重舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練一方面會讓舞蹈學(xué)習(xí)者產(chǎn)生畏難心理，從而產(chǎn)生放棄學(xué)習(xí)舞蹈的念頭，另一方面也容易讓舞蹈學(xué)習(xí)者忽視舞蹈的藝術(shù)性，將舞蹈表演成毫無靈魂的舞蹈動作的集合。因此，舞蹈教師在教授學(xué)生舞蹈知識時，要兼顧舞蹈的技術(shù)技巧與藝術(shù)性，合理安排二者的關(guān)系，為我國培養(yǎng)更多優(yōu)秀的舞蹈家。