高藝家
(鹽城師范學(xué)院 教育科學(xué)學(xué)院,江蘇 鹽城 224007)
聲樂目前在我國大眾的意識觀里被劃分成了三種唱法:美聲、民族、流行。首先,美聲方向的歌者受到西方聲樂的影響,遵循西方的發(fā)聲觀念,按照西方美聲的發(fā)聲位置進行表現(xiàn),體現(xiàn)了西方發(fā)聲的“縱向思維”;其次,民族方向的歌者順應(yīng)中國本土的音樂文化,繼承并發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族民間音樂;最后,流行方向從20 世紀30 年代在中國開始發(fā)展并逐漸被西方文化所影響。不難看出,只有民族方向繼承與發(fā)展了我國的本土音樂文化,究其根本是因為中國的民族唱法中包含著自古以來的音樂精髓,即“潤腔”。
所謂潤腔,其中的“潤”本意為潤澤,著名詩人李白的《春雨》中的“潤物細無聲”便恰好體現(xiàn)了“潤”一詞的本義。而“腔”又作“聲腔”“曲腔”“腔調(diào)”,本意即聲律,比如曲調(diào)、聲調(diào)、語氣等特征。顧名思義,“潤腔”一詞是建立在曲調(diào)發(fā)音基礎(chǔ)上的一種技巧性演唱形式,存在于中國民族特色音樂中。
中國各民族有不同的風(fēng)俗習(xí)慣、語言特征與音樂特色。在這種多語言的社會環(huán)境中,我國的地方性音樂仍然在不斷發(fā)展。基于中國這一社會條件,多民族發(fā)展的特色之一就是“潤腔”,其存在于多民族文化之中并隨之不斷發(fā)展。所以說,“潤腔”元素已經(jīng)深入進了我們每一個人的生活中。
音樂來源于生活,而高于生活。中國每個民族都擁有各自獨特的方言,也存在一定的地理特征差異,這就形成了不同的音樂演唱特色。而對于漢族民歌的演唱而言,地域特征的影響更為明顯,比如江南音樂的“吳儂軟語”也是演唱中“潤腔”的一種,又如西北地區(qū)的“信天游”音域廣闊,表現(xiàn)出了西北遼闊的地域特征。這些民歌的演唱不單單展現(xiàn)了各民族的不同特色,更重要的是顯示出了中國民歌的“包容性”,向世人展現(xiàn)了包容萬象的中國文化氣韻。
在民歌“潤腔”中存在著“藝術(shù)第一,技術(shù)第二”的原則。藝術(shù)性形象即利用概括作為媒介方式,從而表現(xiàn)生活中存在的各式各樣的形象。藝術(shù)性形象在這里主要指的是人物的形象,由于各種文藝作品在由表演者進行形象塑造時,受到材料和手段的制約,因而在藝術(shù)形象表現(xiàn)方面也做出了相應(yīng)改動。藝術(shù)形象的塑造是歌唱表演的重中之重,是表演者將音樂與語言相結(jié)合后的產(chǎn)物,將歌聲作為媒介并進行音樂形象再加工,同時利用新興媒體作為手段,向受眾展現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格,從而表現(xiàn)人物特色。
在藝術(shù)形象的創(chuàng)作與建立方面,想象與聯(lián)想是必不可少的,其體現(xiàn)在表演者的再創(chuàng)造中?!皾櫱弧钡某▽⒀莩叩南胂笈c聯(lián)想表現(xiàn)得淋漓盡致。一方面,演唱者在演唱前先要對歌譜有詳細了解,在認真學(xué)習(xí)歌譜之后,再以“潤腔”和中國民族音樂為重心,進行二次創(chuàng)作。演唱者從個人情感體驗入手,在歌詞語言與音樂相互貫通的基礎(chǔ)上,結(jié)合正確的聲樂演唱方式來塑造人物形象。
“潤腔”的音樂特征就是指“潤腔”的個性風(fēng)格。對于漢族民歌來說,風(fēng)格就是演唱者對“潤腔”這一概念的即時思想,即在表演時所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色與創(chuàng)作個性,而這一風(fēng)格就體現(xiàn)在表演者所演繹的作品內(nèi)容以及各個形式要素之中。音樂特征的表現(xiàn)應(yīng)該集演唱作品的內(nèi)容、體裁、語言、伴奏樂器、演唱方法于一身,并充分結(jié)合表演者當(dāng)下的演唱神態(tài)與表情動態(tài)。
漢族人民由于不同的文化傳統(tǒng)、生活習(xí)慣、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史條件、生產(chǎn)方式等因素,特別是因為語言方面的差異,因而更加容易形成多種多樣的音樂風(fēng)格以及個人特征。在個人特征方面,每個人的先天條件不同,生活環(huán)境不同,因而對“潤腔”的理解也不同,再加上自身對于音樂本體的理解存在差異,從而構(gòu)成了“潤腔”的音樂特征。
創(chuàng)作個性風(fēng)格不是偶然的,其需要演唱主體具備一定的藝術(shù)鑒賞能力,能夠駕馭個人形象風(fēng)格的展現(xiàn),還需要具備音樂演唱的掌控能力等,因而,我們必須加強對“潤腔”基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí),堅持追根溯源,才能不斷獲得新的認識。為了形成個人演唱“潤腔”時的獨特風(fēng)格,演唱者必須正確認識自我,充分發(fā)揮自身優(yōu)勢的同時不可忽略“潤腔”的演唱本體。
現(xiàn)代的民歌不同于二十世紀七八十年代的中國民歌,無論是作詞還是作曲方面都更加符合現(xiàn)代人的審美取向,同時還出現(xiàn)了很多運用民族“潤腔”或者演唱地方性方言的歌者,他們在演唱民歌時將自己的情緒融入人物性格,同時結(jié)合自身理解進行二次創(chuàng)作,從而使得歌曲充滿了民族風(fēng)味。諸如此類的歌曲有很多,例如現(xiàn)代女高音演唱家王慶爽演唱的歌曲《千古絕唱》就是帶有經(jīng)典民族風(fēng)味的、富含潤腔及“京味”的歌曲。女高音歌唱家王慶爽在聲樂學(xué)習(xí)道路上一直接受民族音樂理念的熏陶,因而關(guān)于民族歌曲的造詣頗深。
在整首歌曲中,不得不提的是貫穿全曲的一種樂器類型,即胡類樂器。在這首歌曲中,胡類樂器出現(xiàn)得十分頻繁,包括二胡和京胡。胡類是中國傳統(tǒng)民間樂器,二胡的潤腔、顫音囊括了民歌唱腔的演唱特點。隨后,在歌曲句段的尾音處,創(chuàng)作者利用二胡的旋律伴奏給句末進行“加花”,使演唱者更好地表現(xiàn)這首歌曲中存在的“潤腔”韻味。
本曲一開始,高音的引子部分就體現(xiàn)了漢族民歌中的“潤腔”特色,不僅在聲樂演唱方面擁有民族唱腔,在聲樂演唱伴奏樂器方面也實現(xiàn)了與唱腔的配合。在歌者演唱之前,先利用帶有民族特色的樂器代入情境,在這首歌曲中首先用梆子的三個快節(jié)奏聲音引領(lǐng)全曲,緊接著又是京劇的經(jīng)典樂器:京胡,這直接體現(xiàn)出整首曲子的獨特風(fēng)格與“潤腔”這一顯著特征。同時,京胡的韻味被表現(xiàn)得十分明顯,通過京胡音色的“拉伸”與強弱對比展現(xiàn)出顫音的旋律。隨后大鼓加入,利用漸進的鼓聲表現(xiàn)出歌者情緒的漸變,把觀眾帶入歌曲情境中。引子部分由強到弱的表現(xiàn)是將觀眾帶入情境中的一種歌曲創(chuàng)作手法,歌曲稽首用京劇散板的方式展現(xiàn)戲曲獨有的空靈聲腔,利用中國本土樂器及音樂創(chuàng)作形象表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)色彩。繼而在引子結(jié)束的關(guān)頭,全曲伴奏戛然而止。
歌曲在進入演唱環(huán)節(jié)時,一開始并未加入任何伴奏,以清唱形式開始?!翱瓷礁咚L”這句歌詞憑借清唱這一形式顯得極富民族風(fēng)味。這里的“潤腔”體現(xiàn)在“高”的附點處,用京劇唱腔對這里的“高”進行顫音處理。在句末“長”處的四拍發(fā)音清晰,獨具“潤腔”風(fēng)味,同時,時值的飽滿更顯示出演唱者高超的演唱技巧。此處的“光”在顫音的基礎(chǔ)上進行聲腔處理,其中出現(xiàn)的三連音讓整首歌曲更加具有連貫性。
在這首歌曲中,我們不難感受到“京劇”這一中國藝術(shù)元素,而京劇的唱腔又對演唱者的要求極高,不僅僅要唱出來,而且還要唱好。王慶爽在演唱歌曲的過程中,保證靈活運用氣息的同時把京劇中的幾個重要元素,比如顫音、平直音等充分表現(xiàn)出來,達到了調(diào)節(jié)音樂情緒、塑造人物形象的效果,同時又在歌曲中向人們展現(xiàn)了中國京劇音樂的年代感與歷史感,不免發(fā)人深思。
這首歌曲在引子過后,又加入了中國另一地方特色劇種——昆曲。一改氣勢磅礴的京劇特征,換成了江南小調(diào),盡顯中國南方女子的千嬌百態(tài),這種恰當(dāng)?shù)你暯芋w現(xiàn)出中國漢族民間“潤腔”的互融性。將兩種中國經(jīng)典聲腔進行融合,一方面體現(xiàn)了演唱者不俗的聲樂演唱能力,另一方面展現(xiàn)了我國當(dāng)代新民歌的演唱趨勢。在歌曲正章部分,昆曲的特點就被演唱者充分展現(xiàn)了出來,昆曲展現(xiàn)的是江南女子的嬌俏、柔美,同時這種演唱方式把中國女性的細膩展現(xiàn)得淋漓盡致,此處就是利用“潤腔”來展現(xiàn)中國女子的獨特魅力。隨著演唱的不斷深入,樂曲的節(jié)奏也開始改變,歌曲的旋律不斷加速并結(jié)合了新民歌的伴奏趨勢——電音,此處新民歌的發(fā)展趨勢要求演唱者在表演民族唱法時將通俗唱法融入其中,在跟隨音樂藝術(shù)的時代發(fā)展中完成對音樂情感的表達和宣泄。除此以外,歌詞還描繪出了對愛情的堅貞,把糾結(jié)和堅韌通過歌聲表現(xiàn)出來,并將兩者相結(jié)合,從而使得受眾產(chǎn)生情感共鳴,到達情感宣泄的制高點。
漢族民歌的“潤腔”特點絕不止這些,王慶爽演唱的《千古絕唱》只是民歌潤腔發(fā)展過程中的一隅,結(jié)合新時代民族音樂發(fā)展趨勢,“潤腔”的聲樂演唱特點也會逐步向國際多元化方向不斷發(fā)展,專業(yè)的聲樂表演者務(wù)必精益求精,從傳統(tǒng)民歌、戲曲以及曲藝入手,不斷吸收各種“潤腔”手法并加以靈活運用,才能在演唱時表現(xiàn)出更為豐富的音色變化,同時結(jié)合多變的音響效果,進而展現(xiàn)出更加多彩的藝術(shù)個性。
許講真老師的該部作品為我們具體分析了漢族民歌潤腔的文化內(nèi)涵和個性特征,以及在潤腔演唱過程中的語言基礎(chǔ)等關(guān)鍵問題?!皾櫱弧币搽S著時代的發(fā)展將其內(nèi)涵更加生動地展現(xiàn)出來。聽眾在欣賞音樂時是“以含蓄為貴,以含蓄為美”的,他們善于透過表面的聲響形式,從音樂要素的微小變化中深入體會人物情感的轉(zhuǎn)變,從而深入感受作品的思想情感,并獲得愉悅的審美體驗。所以筆者結(jié)合民族音樂“潤腔”的文化特征、音樂內(nèi)涵以及音樂演唱特點,全方位展現(xiàn)了“潤腔”的藝術(shù)特征。中國本土民族音樂演唱的發(fā)展任重而道遠,演唱者必須提高自身的文化內(nèi)涵和音樂素養(yǎng),只有具備了良好的音樂文化分析能力,“潤腔”的演唱和民族風(fēng)格特色才能夠得以彰顯,受眾對中國漢族民歌的理解也會愈加深刻。