當(dāng)代油畫創(chuàng)作對圖像的運用

陳添清

福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350008

隨著油畫藝術(shù)創(chuàng)作形式的不斷豐富，為油畫創(chuàng)作的圖像設(shè)計提供了新的思路。油畫創(chuàng)作對于圖像的運用，既要遵循優(yōu)化藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)新的基本原則，也要從圖像設(shè)計思路、設(shè)計方法及運用需求等多個維度進(jìn)行油畫設(shè)計理念分析，以便更好地了解當(dāng)代油畫創(chuàng)作中對圖像的運用模式及運用技巧。

一、當(dāng)代油畫創(chuàng)作的藝術(shù)元素

當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作更傾向于通過圖像信息傳遞強(qiáng)化藝術(shù)表達(dá)能力。其中，當(dāng)代油畫創(chuàng)作圖像信息的傳遞，采用色彩優(yōu)化、構(gòu)圖設(shè)計、自然環(huán)境、人物表現(xiàn)、突出主題五項概念進(jìn)行藝術(shù)內(nèi)容的拓展。色彩優(yōu)化是油畫創(chuàng)作的重要特征之一，不同色彩代表的藝術(shù)語言各不相同，色彩的相互交織及元素融合，為營造特定的環(huán)境意境提供幫助，充分強(qiáng)化油畫創(chuàng)作的環(huán)境沉浸感，使油畫藝術(shù)創(chuàng)作能利用多種藝術(shù)語言進(jìn)行核心思想的藝術(shù)表達(dá)。構(gòu)圖設(shè)計主要影響油畫創(chuàng)作的整體畫面框架構(gòu)建，彰顯畫家的作品圖式個性與藝術(shù)追求，使作品的時代背景、社會環(huán)境及藝術(shù)氛圍能以更為直接的形式加以呈現(xiàn)。例如，法國油畫家Henri Matisse 的《The Dance》大量運用野獸派的藝術(shù)創(chuàng)作思維，將畫作的構(gòu)圖設(shè)計與環(huán)境設(shè)計進(jìn)行融合，增強(qiáng)該部作品的立體感，消除色彩邊界對于單一藝術(shù)元素的限制，增加油畫設(shè)計內(nèi)容的豐富性。自然環(huán)境也是當(dāng)代油畫創(chuàng)作重要的藝術(shù)元素之一，但不同于色彩優(yōu)化及構(gòu)圖設(shè)計的技術(shù)性特征，自然環(huán)境的運用大部分與創(chuàng)作者的靈感及藝術(shù)表達(dá)需求保持一致。譬如，挪威畫家Edvard Munch 的《The Scream》借助了自然環(huán)境的襯托，強(qiáng)化了作品設(shè)計的內(nèi)容緊湊感，破除了表現(xiàn)主義對于藝術(shù)創(chuàng)作單一性思想的限制，使油畫藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容更為飽滿，充分體現(xiàn)自然之美和人與自然的關(guān)系。人物表現(xiàn)是當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，大部分油畫藝術(shù)作品均將人物刻畫作為圖像信息傳遞方式。人物表現(xiàn)主要在油畫創(chuàng)作中起到細(xì)化藝術(shù)情感、保持藝術(shù)設(shè)計多元性的作用，使部分人文藝術(shù)思想能在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中得以展現(xiàn)。突出主題，明確油畫藝術(shù)創(chuàng)作的中心思想，使藝術(shù)鑒賞者能對藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行解讀，并得出與藝術(shù)作品相關(guān)聯(lián)的結(jié)論，這是強(qiáng)化油畫創(chuàng)作藝術(shù)主題的關(guān)鍵。

二、當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于圖像的應(yīng)用特點

不同的藝術(shù)流派、藝術(shù)創(chuàng)作方式及藝術(shù)風(fēng)格所呈現(xiàn)的圖像特征不盡相同。從當(dāng)代油畫創(chuàng)作的主要藝術(shù)風(fēng)格來看，抽象表現(xiàn)主義傾向于運用筆觸、顏色和形狀來表現(xiàn)情感和精神狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)在情感。具象化的藝術(shù)概念及藝術(shù)元素并非抽象表現(xiàn)主義畫家的繪畫語言，而是一種基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)的環(huán)境襯托，部分抽象表現(xiàn)主義的油畫創(chuàng)作雖然運用了具象化的藝術(shù)概念，但僅僅將其作為一種情感鋪墊加以運用，形狀結(jié)構(gòu)、顏色元素及筆觸厚薄肌理畫法才是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)表達(dá)的根本。此類風(fēng)格的油畫藝術(shù)創(chuàng)作，往往具有主題內(nèi)容不明確和形象信息不統(tǒng)一的基礎(chǔ)特點。例如，美國抽象主義畫家Mark Rothko 的藝術(shù)作品，大部分基于這一基礎(chǔ)要素進(jìn)行表達(dá)，充分契合抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特征。超現(xiàn)實主義的藝術(shù)表達(dá)，則與抽象表現(xiàn)主義截然不同。超現(xiàn)實主義風(fēng)格傾向于通過形象表達(dá)突出潛意識中的情感和想象。超現(xiàn)實主義畫家常常使用詭異的形象和場景，基于夸張和變形的手法來表現(xiàn)畫作的獨特效果。

新寫實主義是具有一定藝術(shù)創(chuàng)新思維的藝術(shù)風(fēng)格，其觀念藝術(shù)創(chuàng)作既保留了抽象表現(xiàn)主義的反向思維，也突出了超現(xiàn)實主義相對夸張的藝術(shù)思想的運用。新寫實主義繪畫并不執(zhí)著于傳統(tǒng)寫實繪畫的敘事性和描述性，在選擇題材內(nèi)容的關(guān)注點上更具有靈活性，充分體現(xiàn)作者的鮮明藝術(shù)語言。從圖像特征來看，寫實主義雖然注重對真實環(huán)境要素的保留，但對于藝術(shù)美感的追求仍然使其需要對部分藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行修飾。所以，寫實主義實際上是在追求真實、客觀的表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)上，針對不同環(huán)境中的人物、環(huán)境、風(fēng)景等要素進(jìn)行二次創(chuàng)作，并強(qiáng)化對相關(guān)藝術(shù)細(xì)節(jié)的刻畫，從而更好地運用圖像設(shè)計滿足藝術(shù)表達(dá)需求。

三、當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于圖像運用的設(shè)計思維

（一）對比性思維

對比性思維是指油畫的圖像設(shè)計必須基于不同元素之間的內(nèi)容差異性、環(huán)境差異性、邊界差異性及要素差異性進(jìn)行內(nèi)容優(yōu)化。從視覺的效果來看，對比性思維的運用能在強(qiáng)化油畫作品視覺感知及視覺影響力方面發(fā)揮重要作用，有效拓展藝術(shù)審美的思路，使各類不同的藝術(shù)思想內(nèi)容均能在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。例如，美國油畫家Jackson Pollock 的《Number Lavender Mist》利用分割化的藝術(shù)元素設(shè)計，將具有色彩及環(huán)境差異的元素進(jìn)行重疊，基于對藝術(shù)作品顏色、形狀、大小、明暗等內(nèi)容的調(diào)整，能夠提升該作品的視覺沖擊力及環(huán)境意境，使該部作的藝術(shù)表達(dá)能觸及鑒賞者的內(nèi)心世界。

（二）平衡性思維

平衡性思維是指通過優(yōu)化藝術(shù)元素的布局，營造相對和諧的空間環(huán)境，并在現(xiàn)有的空間環(huán)境中加入諸多的穩(wěn)定性要素，使其能將對稱美及多元藝術(shù)美感體現(xiàn)得淋漓盡致。平衡性思維并非單一地將平衡性概念融入油畫圖像的設(shè)計，而是在維持環(huán)境平衡、概念平衡及要素平衡的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。譬如，部分寫實主義風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，則傾向于將兩種截然不同的物體置入畫作的兩端。雖然物體在外觀、形態(tài)及結(jié)構(gòu)上并不相同，但在營造和諧的藝術(shù)環(huán)境方面能充分遵循藝術(shù)表達(dá)的守恒性原則，使油畫圖像設(shè)計的整體平衡感受更為穩(wěn)定。

（三）節(jié)奏性思維

油畫圖像設(shè)計的節(jié)奏性思維是在構(gòu)建不同元素的節(jié)奏感和節(jié)奏變化的基礎(chǔ)上，營造具有韻律與節(jié)奏的環(huán)境氛圍，從而提升油畫圖像設(shè)計的藝術(shù)張力。不同于平衡性思維與對比性思維對于視覺及藝術(shù)感受的追求，節(jié)奏性思維更多的是強(qiáng)調(diào)豐富油畫藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)內(nèi)涵，使鑒賞者僅在充分把握作品藝術(shù)節(jié)奏的基礎(chǔ)上，就能更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作的中心思想。因此，采用節(jié)奏性思維進(jìn)行圖像設(shè)計的油畫作品，通常具備線條、形狀、色彩等元素相對一致、油畫視覺感受生動有趣的基本特點。其特點也是引導(dǎo)鑒賞者逐漸掌握藝術(shù)節(jié)奏及融入藝術(shù)環(huán)境的鑰匙，對于提升藝術(shù)探索意識有著推進(jìn)作用。

（四）深度感思維

深度感思維，是近年來油畫藝術(shù)創(chuàng)作衍生出來的一種新的圖像設(shè)計思維方式。17 世紀(jì)末期，深度感思維的概念雛形已然在油畫圖像設(shè)計方面有所運用，但受限于繪畫條件、藝術(shù)創(chuàng)作方式及繪畫技巧等多方面因素的影響，深度感思維始終未能將二維圖像信息的處理加以升級。當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作之所以能將深度感思維廣泛應(yīng)用于油畫圖像設(shè)計，不僅是因為繪畫方式的改變及創(chuàng)作技巧的豐富，前景、中景、后景等藝術(shù)概念的普及也是實現(xiàn)深度感思維廣泛運用的基礎(chǔ)。其中，深度感思維主要基于營造立體化環(huán)境進(jìn)行油畫圖像的設(shè)計。畫家可以通過調(diào)整畫面各類不同要素的透視關(guān)系、大小比例、明暗對比，實現(xiàn)對深度感思維的充分體現(xiàn)。

四、當(dāng)代油畫創(chuàng)作對圖像運用的方法

（一）冷暖色對比法

冷色調(diào)和暖色調(diào)的對比是當(dāng)代油畫創(chuàng)作中尤為常見的一種技法。通過將冷色調(diào)與暖色調(diào)進(jìn)行對比使用，可以營造出不同的情感和氛圍，增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。西班牙畫家Salvador Domingo Domènech的《The Persistence of Memory》就是將冷色調(diào)與暖色調(diào)進(jìn)行充分結(jié)合的代表作。藝術(shù)作品的上半部分將冷色調(diào)作為一種環(huán)境襯托加以運用，下半部分則將暖色調(diào)作為環(huán)境點綴運用于空間布局的設(shè)計。其中，該部作品圖像運用的主要特征是充分消除冷色調(diào)與暖色調(diào)之間的環(huán)境邊界感，使色彩融合更為和諧。因此，當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于冷暖色對比法的運用，極大地提升了油畫創(chuàng)作對圖像運用的藝術(shù)性。

（二）圖像組合法

圖像組合法常見于新古典主義、浪漫主義等油畫作品的藝術(shù)創(chuàng)作。此類藝術(shù)創(chuàng)作通常具有相對復(fù)雜的藝術(shù)元素，藝術(shù)結(jié)構(gòu)設(shè)計也分為多個不同分支，各個結(jié)構(gòu)分支的圖像功能各不相同。為更好地解決油畫創(chuàng)作中環(huán)境突兀的問題，圖像組合法更是從提升藝術(shù)思想較大的視角為各類元素的融合提供支持，使復(fù)雜的圖像信息能組成完整的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，從而提升油畫藝術(shù)創(chuàng)作的思想維度，使油畫創(chuàng)作的圖像運用能打破單一環(huán)境要素的限制，實現(xiàn)不同藝術(shù)內(nèi)容的多元融合。

（三）線條表現(xiàn)法

重視畫面線條的整合編排是油畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)手法之一。當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，油畫的藝術(shù)創(chuàng)作者通常使用各類不同的線條設(shè)計增強(qiáng)畫面諸多元素融合效果，以期達(dá)到情感與思想表達(dá)的深度。線條表現(xiàn)法能通過對油畫創(chuàng)作風(fēng)格的調(diào)整，將更為凝練的藝術(shù)元素加入油畫圖像設(shè)計，并運用油畫圖像的內(nèi)容重疊，實現(xiàn)對線條的突出。不同的線條設(shè)計所表達(dá)的中心思想各不相同。譬如，粗獷的線條表現(xiàn)力量和沖擊，對于強(qiáng)化視覺感受有著促進(jìn)作用；柔和的線條則在表現(xiàn)溫柔和柔情的藝術(shù)元素方面有著積極作用，能充分引起鑒賞者對藝術(shù)作品的思想共鳴，提升油畫圖像藝術(shù)設(shè)計的環(huán)境感知力。

（四）肌理表現(xiàn)法

肌理表現(xiàn)法，在強(qiáng)化藝術(shù)元素視覺滲透方面有著重要作用。油畫的圖像設(shè)計需要保證藝術(shù)結(jié)構(gòu)的整體性，即便是抽象表現(xiàn)主義，也是基于完整藝術(shù)框架進(jìn)行內(nèi)容填充。所以，肌理表現(xiàn)法實際上能基于油畫圖像的結(jié)構(gòu)設(shè)計，將部分重要的藝術(shù)信息及藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行強(qiáng)化，有效突出油畫圖像設(shè)計的主題內(nèi)容。譬如，部分寫實主義的人物形象刻畫，則通過淡化背景元素的方式，將肌理表現(xiàn)法運用于人物的結(jié)構(gòu)設(shè)計，進(jìn)一步增強(qiáng)其歷史感及層次感，不同肌理之間的相互融合及內(nèi)容重疊，也對強(qiáng)化油畫的表面效果有著一定的積極作用。

（五）集合物表現(xiàn)法

集合物表現(xiàn)法雖然藝術(shù)概念與圖像組合法基本相同，但在藝術(shù)表現(xiàn)形式方面卻截然不同。圖像組合法是將不同圖像信息進(jìn)行融合，集合物表現(xiàn)法則是將不同的物體進(jìn)行集合。物體本身可以不具備信息價值及解讀藝術(shù)信息的功能，但物體的設(shè)計需要契合油畫圖像設(shè)計的核心思路，從而運用集合物表現(xiàn)法創(chuàng)造更為新穎的藝術(shù)要素。集合物表現(xiàn)法能突出藝術(shù)創(chuàng)作者不同的情感與思想，對于更好地引起鑒賞者對油畫作品的內(nèi)容思考有著推進(jìn)作用，有助于更好地強(qiáng)化油畫圖像設(shè)計的思想共鳴。

五、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于圖像的運用，取決于油畫創(chuàng)作的條件、時代背景、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)方式及藝術(shù)流派等諸多要素。油畫創(chuàng)作必須基于當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)新特點及創(chuàng)作者的藝術(shù)思想進(jìn)行內(nèi)容優(yōu)化，通過調(diào)整空間布局、色彩濃度及線條刻度等內(nèi)容，實現(xiàn)對藝術(shù)表現(xiàn)力的充分增強(qiáng)，充分拓展油畫藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)思想維度，滿足當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于圖像的多方面運用需求。