我國民間美術(shù)的色彩美學(xué)及其文化蘊意

郭爭光

福建幼兒師范高等專科學(xué)校，福建 福州 350000

民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是現(xiàn)當(dāng)代各類藝術(shù)形式表達的創(chuàng)作源泉，在強化藝術(shù)傳承及藝術(shù)創(chuàng)新等方面發(fā)揮了重要作用。我國民間美術(shù)的發(fā)展具有悠久的歷史，其藝術(shù)表現(xiàn)形式也極為豐富，有年畫、泥塑、雕刻、面塑、蠟染、剪紙、花燈、刺繡等。在民間美術(shù)的發(fā)展過程中，作為其表現(xiàn)形式要素之一的色彩，對于表達群眾的生活和精神理想、滿足人們的審美需求等起到了關(guān)鍵的作用。針對我國民間美術(shù)的色彩美學(xué)進行分析，能充分了解民間美術(shù)對于不同色彩的藝術(shù)表達訴求，明確新時期民間美術(shù)色彩美學(xué)的文化蘊意及文化價值，有助于提升民間美術(shù)色彩美學(xué)的文化影響力。

一、我國民間美術(shù)的發(fā)展傳承

民間美術(shù)是一種較為通俗的藝術(shù)表現(xiàn)形式。不同于專業(yè)化繪畫及工藝性美術(shù)的藝術(shù)表達，民間美術(shù)的內(nèi)容非常豐富，且不受藝術(shù)創(chuàng)作中一些限制因素的影響，藝術(shù)表達可以基于歷史故事、人物形象、傳統(tǒng)習(xí)俗、民族文化等內(nèi)容進行天馬行空式的設(shè)計與創(chuàng)作。我國的民間美術(shù)具有較為悠久的歷史。譬如，近年來備受關(guān)注的木版年畫在北宋初年就已經(jīng)得到了北方士族的追捧，在我國北方地區(qū)逐漸成為流行文化的代名詞。進入清代初期，木版年畫的藝術(shù)創(chuàng)作及產(chǎn)品設(shè)計已然成為當(dāng)時文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要組成部分。我國中南部及中西部地區(qū)也逐漸發(fā)展出具有藝術(shù)創(chuàng)新精神的木版年畫分支體系，具有地方特色的木版年畫逐漸興起。如，陜西鳳翔的木版年畫則在這一時期形成了較為完善的文化藝術(shù)體系。為了適應(yīng)時代的發(fā)展，我國民間美術(shù)逐漸形成并具有強烈的文化藝術(shù)創(chuàng)新色彩。另外，我國民間美術(shù)的發(fā)展具有較強的文化影響力，部分藝術(shù)內(nèi)容與民族文化形成一定的內(nèi)在聯(lián)系。例如，部分地區(qū)將泥塑及木雕創(chuàng)作與展現(xiàn)作為新年祈福的一種重要方式，通過泥塑、木雕設(shè)計內(nèi)容的選擇及藝術(shù)形式內(nèi)容的創(chuàng)新，突出各地區(qū)民族文化及地域文化特點。所以，為了更好地強化民間美術(shù)的藝術(shù)表達，我國民間美術(shù)通常在色彩的選用上保持相對恒定的態(tài)度，始終保持著地域性、審美性、象征性、直觀性、裝飾性和程式化的美學(xué)特征。通過對多種色彩元素的汲取及不同色彩的調(diào)和，實現(xiàn)對藝術(shù)表達整體性、多樣性的充分保障，對于有效地實施和完善民間美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作，拓展民間美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展、深化中華民族的精神文化特質(zhì)，豐富和強化藝術(shù)為社會為人民生活服務(wù)等功能，都具有重要的意義。

二、我國民間美術(shù)的色彩變遷及內(nèi)容變化

不同的時代背景對于民間美術(shù)的發(fā)展能產(chǎn)生較為深遠的影響。在文化藝術(shù)發(fā)展較為興盛的唐代，民間美術(shù)的創(chuàng)作大多是以模仿美術(shù)名家作品的思想和樣式進行的，大部分的藝術(shù)作品也是基于宮廷美術(shù)的藝術(shù)表達進行其藝術(shù)思想的傳播。所以，在唐代前期我國的民間美術(shù)是一種自上而下的發(fā)展結(jié)構(gòu)，對于美術(shù)作品中色彩的應(yīng)用也強調(diào)了內(nèi)容的統(tǒng)一性。進入北宋時期，我國美術(shù)發(fā)展形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，改變美術(shù)的創(chuàng)作載體及創(chuàng)新美術(shù)表達形式則成為民間美術(shù)主流的發(fā)展方向。正是在這一時代背景下，才促使我國民間美術(shù)的發(fā)展進入百花齊放的高潮階段。因此，在北宋乃至清代中期，我國的民間美術(shù)逐漸打破了色彩在創(chuàng)作和應(yīng)用上的限制，如橄欖綠、玫瑰紅及檸檬黃等色彩也在民間美術(shù)創(chuàng)作中得到廣泛運用。中華人民共和國成立后，針對美術(shù)學(xué)科的專業(yè)學(xué)術(shù)研究體系逐漸完善，民間美術(shù)的藝術(shù)表達也不再拘泥于對基礎(chǔ)性的色彩進行創(chuàng)新，而是在原有民間美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行色彩的優(yōu)化，強調(diào)對色彩應(yīng)用細節(jié)的把控。譬如，對于鈷藍、群青、粉綠及土紅等色彩顏料的應(yīng)用，進一步呈現(xiàn)了民間美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的新面貌，為民間美術(shù)的藝術(shù)傳承及藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展夯實了基礎(chǔ)。

三、我國民間美術(shù)色彩美學(xué)的主要體現(xiàn)

我國民間美術(shù)對于色彩美學(xué)的應(yīng)用，通常是基于民間美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作需求和滿足人民群眾的生活、精神需求而進行優(yōu)化的。譬如，在涉及祈福、祭祀及娛樂等領(lǐng)域的民間美術(shù)作品設(shè)計方面，常將金色、黃色、紅色、黑色、灰色和白色應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。其中，金色具有極強的金融屬性及經(jīng)濟屬性，民間美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作過程通常將金色與金錢進行聯(lián)系，體現(xiàn)了普通百姓對于美好愿望的憧憬和表達。黃色、白色與紅色通常出現(xiàn)在涉及祈福與祭祀主題的民間美術(shù)作品中。譬如，部分木版年畫與窗花的設(shè)計則大量地運用紅色、黃色和白色作為底色。相比于金色，紅色、黃色與白色在避禍祈福方面具有更強的內(nèi)容泛化性，民間百姓更是約定俗成地將紅色作為文化傳承、祈求闔家安康及健康幸福的一種保護色。因此，民間美術(shù)色彩美學(xué)的體現(xiàn)，更強調(diào)契合民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的服務(wù)對象。除此之外，我國民間美術(shù)對于色彩美學(xué)的應(yīng)用也進一步傳承了中華文化中為人方正、天圓地方的中心思想。例如，部分窗花的形式設(shè)計強調(diào)色彩元素的對稱性，平衡與多元是窗花藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵要素。由此可知，我國民間美術(shù)中色彩美學(xué)的表達在傳承傳統(tǒng)文化思想的同時，又保持了對文化藝術(shù)創(chuàng)作的克制，使民間美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作具備一定的藝術(shù)恒定性。

四、民間美術(shù)作品中各種顏色的色彩美學(xué)文化蘊意

（一）黃色

民間美術(shù)作品中運用的黃色主要有檸檬黃、土黃色、鉻黃色、芥末色及金絲雀色等多種顏色。其中，土黃色與鉻黃色主要用于色彩基調(diào)相對單一的民間美術(shù)作品。譬如，部分木版年畫的基礎(chǔ)模板設(shè)計通常采用土黃色與鉻黃色作為背景色。將這兩種溫暖的顏色作為背景底色，主要是因為土黃色與鉻黃色的視覺沖擊力相對較低，能營造一種相對安靜、祥和的藝術(shù)氛圍，避免呈現(xiàn)較為劇烈、浮躁的極端環(huán)境感受。對于追求安穩(wěn)及平和的民族文化而言，土黃色與鉻黃色既代表繁榮穩(wěn)定，也表達民眾對于平安、淡定等文化和生活理想的追求。而檸檬黃與金絲雀色則通常用于藝術(shù)張力較強且具有極強視覺沖擊力的民間美術(shù)作品。不同于土黃色與鉻黃色傳遞的安穩(wěn)、祥和的思想感受，檸檬黃與金絲雀色的色彩刺激性較強，對于人的視覺和心理沖擊更加強烈。在部分木雕、泥塑作品中，檸檬黃與金絲雀色的應(yīng)用則較為常見，所體現(xiàn)的美學(xué)思想是創(chuàng)新與突破。芥末色在民間美術(shù)創(chuàng)作中鮮有用于主色調(diào)的設(shè)計，而是多數(shù)應(yīng)用于色彩的調(diào)和，從而提升民間美術(shù)設(shè)計的視覺整體性及內(nèi)容協(xié)調(diào)性。所以，和諧是芥末色蘊含的重要的文化內(nèi)涵，也是統(tǒng)一性文化思想表達的一種重要色彩。

（二）紅色

紅色在我國民間美術(shù)創(chuàng)作中的擁有較為悠久的歷史。在新石器時代，紅色被普遍應(yīng)用于各類形式的藝術(shù)創(chuàng)作，民間美術(shù)創(chuàng)作也始終將紅色作為主要色調(diào)。紅色在我國歷史文化中不僅與神話故事、歷史文明發(fā)展有著內(nèi)在聯(lián)系，也是民間祭祀、祈福與娛樂的重要的代表色。民間美術(shù)創(chuàng)作運用的紅色主要有橘紅、杏紅、茜素深紅、土紅、鐵銹紅、淺珍珠紅、殼黃紅等多種色彩。不同傾向的色彩代表的文化內(nèi)容及藝術(shù)蘊意有所不同，例如，朱紅、杜鵑紅、鮮紅、棗紅及杏紅等色彩均傾向于象征吉祥如意、一帆風(fēng)順及家潤屋肥的生活和藝術(shù)理想。尤其是戰(zhàn)爭年代，祈求風(fēng)調(diào)雨順及家庭和睦則成為民眾的重要文化和精神追求。所以，紅色不僅涉及祈求護佑、福祿及健康的理想追求，也涵蓋喜氣、吉祥及和睦的文化思想。因此，紅色是最具有中華民族特色的民間美術(shù)色彩。例如，窗花與皮影戲等民間美術(shù)作品大量地將紅色作為基礎(chǔ)色和藝術(shù)基調(diào)。可以說，紅色是我國文化藝術(shù)發(fā)展中的重要底色，對于中華民族的文化傳承有著重要的促進作用。

（三）綠色

民間美術(shù)對于綠色的應(yīng)用也尤為普遍，但藝術(shù)表現(xiàn)形式卻與紅色、黃色的應(yīng)用有所不同。我國民間美術(shù)中綠色的主要功能是對美術(shù)創(chuàng)作主體的襯托和點綴，通過綠色對畫面中主體的環(huán)境、背景進行修飾，起到對藝術(shù)作品美感和藝術(shù)氛圍感的強化作用，而西方的民間美術(shù)創(chuàng)作通常將綠色作為表現(xiàn)藝術(shù)生命力的一種方式。我國的民間美術(shù)創(chuàng)作對于綠色的應(yīng)用相對而言具有邊緣化的傾向，但其產(chǎn)生的藝術(shù)內(nèi)核卻毫不遜色于西方民間美術(shù)。譬如，橄欖綠、茶綠、春綠、蔥綠、蘋果綠、苔蘚綠、孔雀綠、墨綠、青綠等不同色彩傾向和色彩情感的綠色在燈籠畫、扇面畫與壁畫設(shè)計方面的應(yīng)用，通過環(huán)境襯托，也強調(diào)了綠色的色彩魅力，使其在作品中能突出內(nèi)斂及溫文爾雅的氣質(zhì)和思想內(nèi)核。雖然從民間美術(shù)色彩的常用原則和習(xí)慣來看，綠色并非是我國民間美術(shù)藝術(shù)表達的常用主色調(diào)，但綠色具備的溫潤氣質(zhì)及淡雅的文化思想，為民間美術(shù)的藝術(shù)刻畫創(chuàng)造拓展了更寬的藝術(shù)空間，使各類民間美術(shù)藝術(shù)表達形式均在繪畫設(shè)計中得到體現(xiàn)，有效地豐富和提升了民間美術(shù)藝術(shù)表達的文化價值。

（四）藍色

藍色在民間美術(shù)中的應(yīng)用同樣處于相對從屬的地位，但由于我國民間美術(shù)藝術(shù)表現(xiàn)形式較為豐富，使得藍色在民間美術(shù)中的應(yīng)用依然保持著較強的藝術(shù)表達能力。例如，鈷藍、湖藍、靛藍、藏藍、孔雀藍、天藍、淡藍、瓦藍、冰藍、藍粉、白藍在印花布、蠟染、織錦、補花、青瓷等美術(shù)作品中的應(yīng)用，通過背景修飾及環(huán)境修飾，實現(xiàn)對藍色色彩表達能力的提升。藍色在我國民間美術(shù)中的應(yīng)用呈現(xiàn)了寧靜、遙遠、寒冷、憂郁的藝術(shù)感受，使民間美術(shù)的藝術(shù)表達能運用色彩塑造情境，更好地為藝術(shù)表達的內(nèi)容鋪墊。如，蠟染對于藍色的應(yīng)用，通常將藍色運用于表達較為深邃的環(huán)境，并在周邊區(qū)域加入白色、黃色及灰色線條進行點綴。所以，藍色并非單一的背景色。民間美術(shù)設(shè)計對于藍色的應(yīng)用，進一步提升了環(huán)境感知能力，使相對單純簡潔的藝術(shù)設(shè)計能呈現(xiàn)出多種不同的、豐富的視覺效果和藝術(shù)氛圍。另外，一些藍色的色彩飽和度相對較高，能針對部分視覺沖擊力較強、飽和度較高的色彩進行搭配，從而使藍色在部分民間美術(shù)作品的設(shè)計中起到色彩搭配和緩沖的作用，有效地消除因色彩搭配不當(dāng)引起的視覺突兀感，使民間美術(shù)的環(huán)境表達更為和諧，降低環(huán)境沖突與色彩沖突對于民間美術(shù)設(shè)計的不良影響，充分體現(xiàn)了藍色理智、沉穩(wěn)的色彩特性。

（五）灰色

灰色溫和雅致的特性使其普遍性地成為民間美術(shù)作品中色彩表達重要的調(diào)和色，對于民間美術(shù)作品的豐富性和立體化設(shè)計起到了促進作用。其中，暗灰、炭灰、昏灰、灰、銀灰、亮灰、炮銅色、蒼白色、鉛灰色等不同色彩傾向的灰色，在陶瓷、面塑、磚刻及建筑石雕等藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，更是提升了灰色在民間美術(shù)作品中的藝術(shù)表達功用?；疑m然在視覺和心里的主觀感受上顯得平淡，但由于灰色能有效地實現(xiàn)對白色元素、黑色元素的一體化融合，使部分民間美術(shù)的立體化設(shè)計能有效地緩和強烈的不同色彩之間的邊界感，提升美術(shù)作品色彩和造型結(jié)構(gòu)的通透性及畫面整體性，避免民間美術(shù)作品的不良設(shè)計造成作品空間布局雜亂的問題。同時，灰色在我國民間美術(shù)色彩美學(xué)中還具有亦正亦邪的藝術(shù)象征含義。黑色與白色交織為灰色的色彩語言表達，營造了豐富的藝術(shù)想象空間和文本闡釋空間。例如，部分面塑藝術(shù)作品的設(shè)計有時候?qū)咨蚝谏鳛橹饕{(diào)，使其具備棱角分明的、強烈的藝術(shù)特點，如若處理不好會使作品的藝術(shù)表達過于尖銳、呆板。若是根據(jù)創(chuàng)作需要在面塑藝術(shù)作品中加入灰色的應(yīng)用，則能解決藝術(shù)表達過于簡單、突兀的問題，使作品的藝術(shù)刻畫能傳遞相對中立和諧的文化藝術(shù)思想。因此，中立、正邪兼具及多元融合是灰色最為核心的文化含義，是豐富和深化民間美術(shù)設(shè)計融合的重要色彩。

五、結(jié)語

我國民間美術(shù)的色彩美學(xué)包含多種不同的色彩語言和文化含義。對于色彩語言的解讀能基于不同的民間美術(shù)藝術(shù)表現(xiàn)形式進行分析，進一步探究民間美術(shù)的藝術(shù)內(nèi)核，實現(xiàn)對民間美術(shù)色彩美學(xué)的了解。從而運用民間美術(shù)色彩美學(xué)的內(nèi)容拓展分析出不同色彩的文化蘊意，明確不同色彩背景下的文化屬性及文化概念，為后續(xù)民間美術(shù)門類、樣式的傳承及色彩語言應(yīng)用創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。