鋼琴作品《皮黃》的音樂風(fēng)格及演奏探究

徐曉潔

山西旅游職業(yè)學(xué)院旅游文化與藝術(shù)系，山西 太原 030031

鴉片戰(zhàn)爭后，伴隨各地教堂及傳教士的涌入，西方樂器大規(guī)模地進入中國。在百年的歷史發(fā)展中，國人對鋼琴器樂的情感經(jīng)歷了陌生、接受、熱愛的演變過程。我國擁有著悠久的發(fā)展歷史，文化源遠流長，蘊含著豐富的文化瑰寶?！镀S》是當(dāng)代作曲家、中央民族大學(xué)教授張朝將中國京劇與西方鋼琴進行了融合，讓作品擁有了別具一格的音樂風(fēng)格、藝術(shù)語言，使其冠上了“鋼琴上的戲曲精靈”的美稱。《皮黃》在創(chuàng)作中運用了大量的京劇元素，并對伴奏音響進行了模擬創(chuàng)作，靈活的技法、優(yōu)美的旋律、多變的節(jié)奏、簡易的曲風(fēng)，將西方鋼琴與傳統(tǒng)文化完美地結(jié)合起來，表現(xiàn)出作者對歷史英雄、青年激情、少年生活的感嘆，呈現(xiàn)出獨特的音樂特征，為我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展開辟了新的道路。

一、鋼琴作品《皮黃》的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作特點

《皮黃》創(chuàng)作于1994-1995 年，定稿于2007 年，同年獲“帕拉天奴”音樂創(chuàng)作大賽一等獎，2013 年選入《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》。作品主要集聚京劇風(fēng)格、古典意蘊元素，它從西方器樂演奏的層面表現(xiàn)了中國古典戲曲的人文風(fēng)采、文化底蘊、藝術(shù)內(nèi)涵，將中華傳統(tǒng)文化中最深沉、厚實、旖旎、巍峨、磅礴、雄偉的部分表達出來。它是一部敘事性的音樂作品，“描繪”了張朝對個人成長的懷念，對民族文化及民族音樂的熱愛，對英雄人物的仰慕，對美好生活及自由理想的追求。在某種層面上，這讓鋼琴作品《皮黃》擁有了鮮明的民族特色、地域特色及文化特色。

在創(chuàng)作特點上，《皮黃》是以京劇元素為抓手，將京劇中的五聲調(diào)式、二黃腔調(diào)、板式結(jié)構(gòu)與奏鳴曲結(jié)構(gòu)進行融合，開辟出一條鋼琴樂器與民族音樂相互融合的新道路。我國傳統(tǒng)音樂最富表現(xiàn)力和震撼力的部分是音樂旋律，傳統(tǒng)音樂在單線條旋律上的造詣較高、技術(shù)發(fā)達。有的作曲家在曲目創(chuàng)作中直接吸取了傳統(tǒng)音樂中的旋律進行改編或創(chuàng)作；有的則吸收了傳統(tǒng)曲調(diào)的特點、優(yōu)勢進行二次創(chuàng)作，從而形成了個性鮮明的音樂作品。張朝的《皮黃》便屬于后者，它是從京劇藝術(shù)中借鑒了“C”“bB”“G”三個音，使其作為核心音，并以二黃、西皮作為樂曲的音調(diào)進行重新構(gòu)思的音樂作品。因此，《皮黃》不僅擁有古典戲曲的音調(diào)音色，又不局限于戲曲的框框條條，讓鋼琴作品創(chuàng)作與古典音樂特色巧妙地融合起來。從創(chuàng)作特點的層面出發(fā)，鋼琴作品《皮黃》最鮮明的創(chuàng)作特點是對京劇元素的嫁接與融入，是對古典文化意境的嵌合，是對本土化、中國化、民主化理念的個性化表達。

二、鋼琴作品《皮黃》的音樂風(fēng)格

京劇是我國的國粹，融美術(shù)、文學(xué)、表演、舞蹈、音樂為一體，擁有完整的聲腔體系、藝術(shù)表現(xiàn)、審美價值。在鋼琴作品《皮黃》中，張朝將京劇的二黃、西皮、板式結(jié)構(gòu)、伴奏樂器、五聲調(diào)式融入其中，將西方鋼琴藝術(shù)與傳統(tǒng)文化融合起來，使《皮黃》擁有了脫俗的意境及濃厚的戲曲內(nèi)涵，二者共同構(gòu)成了《皮黃》獨有的音樂風(fēng)格。

首先是富有京劇特色的板式變化?！镀S》運用了京劇戲曲中的板式結(jié)構(gòu)，用九個段落和尾聲表現(xiàn)沖突與矛盾。他的形式與西方奏鳴曲的沖突矛盾不同，整體上采用的奏鳴曲的樂章結(jié)構(gòu)，其中，快三眼、流水、二六等樂段屬于第一部分，可以將其看作奏鳴曲的第一樂章；而慢板屬于第二部分，相當(dāng)于奏鳴曲的第二樂章；垛板、搖板、快板是第三部分，與之對應(yīng)的是第三樂章。然而在第三和第一部分之間，又有“單三部曲”的基本特點。在中國古典戲曲中，節(jié)拍、節(jié)奏所構(gòu)成的伴奏格式與唱腔格式通常稱為“板式”，可以反映出角色的情感變化與命運走向。主要的板式通常有二六、原板、流水、快三眼、垛板、搖板、快板等。民間音樂與古典音樂的速度、快慢一般是以鼓和敲擊板來控制的。“板”是我國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏單位，等同于西方音樂中的“強拍”。而“眼”等同于“弱拍”。傳統(tǒng)戲曲中的“板眼”通常有“一板三眼”“一板一眼”“有板無眼”“無板無眼”之分?！镀S》的所有樂段中，幾乎包含了上述所有的板眼，并擁有西方鋼琴藝術(shù)的特色。

其次是蘊含古典音樂元素的“調(diào)式”。在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中，五聲調(diào)式包括“羽”“徽”“角”“商”“宮”五音。在鋼琴作品《皮黃》中，張朝先生將五聲調(diào)式充分而巧妙地融入到西方的“和聲”中，讓鋼琴作品呈現(xiàn)出獨具一格的音樂風(fēng)格?！镀S》中導(dǎo)板的調(diào)式是BE 宮調(diào)式，可以讓音樂作品擁有濃厚而清晰的京劇腔調(diào)；而自由靈動的節(jié)奏給人帶來了無盡的遐想。原版的也是BE 宮調(diào)式，在第11-14 小節(jié)，作品主題慢慢呈現(xiàn)，這與西方變奏曲相似，但音調(diào)活潑、節(jié)奏輕快給人一種妙趣橫生的感覺。二六調(diào)式是F 商調(diào)式，雖然沒有切入主題，但給人以“猶抱琵琶半遮面”的美學(xué)意蘊，讓人多了些許的期待。之后作品才進入主題部分，調(diào)式變化從BE 宮調(diào)式發(fā)展為F 商調(diào)式，隨后重復(fù)八個小節(jié)。流水調(diào)式是A商調(diào)式，張朝為了讓樂曲更加多彩和絢麗，大膽融入了自己的想法：右手旋律采用A 商調(diào)式，左手采用下二度摸進，讓音樂的旋律更具“立體感”與“層次性”。

再次是唱腔旋律的介入。二黃與西皮是我國傳統(tǒng)戲曲中最為重要的兩種聲腔。由于兩者的源頭不同，所以二黃與西皮都擁有自己的音樂特點和風(fēng)格。西皮的源頭是“秦腔”，唱腔激昂高亢，渾厚有力，色調(diào)尖銳、華麗、明亮，適合抒發(fā)奔放、激越、輕盈、歡快的情感。西皮腔的音程普遍較多，音區(qū)略高，普遍以“宮”調(diào)為主。而二黃的發(fā)源一般有兩種說法。一種是徽調(diào)，一種是宜黃腔，所以在音樂表現(xiàn)上會擁有濃厚的地方意蘊。相較于西皮，二黃唱腔凝練嚴(yán)肅、穩(wěn)重沉著、旋律平靜、凝重、暗淡，多用于表現(xiàn)憂郁的情緒及壓抑的情節(jié)。《皮黃》雖然對二黃、西皮進行了吸收，但沒有完全模仿兩者的旋律，而是提取了京劇中的C、bB、G 音，使全曲中的大二度、小三度音程通過二黃和西皮的音調(diào)展現(xiàn)出來。例如，樂曲中的流水、二六、原板等音調(diào)便屬于西皮音調(diào)。

最后是對伴奏樂器的模擬。張朝在創(chuàng)作《皮黃》中，通過模仿伴奏樂器音響的方式，強化了作品的戲曲特色。通常來講，京劇伴奏分為“文場伴奏”與“武場伴奏”兩種。其中，文場伴奏包括三弦、月琴、京二胡、京胡等管弦樂器，武場伴奏包括大小鑼、鼓板等打擊樂器，《皮黃》不僅能對京劇伴奏中的弦樂器進行模擬，還能模擬各類打擊樂器。在“二六”26—44 小節(jié)中，左手旋律音響不僅模仿了京劇打擊樂的音響，還能控制好樂段的節(jié)奏部分。45—49 小節(jié)的左手彈奏是對京二胡音響的有效模仿，發(fā)揮著烘托右手旋律的陪襯作用。通常來講，鋼琴演奏是難以完全再現(xiàn)具體樂器音響的。所以，在《皮黃》中，張朝將伴奏器樂的音色特征滲透到音樂創(chuàng)作中，讓鋼琴音色接近伴奏樂器的音色和音響特點，使其產(chǎn)生獨具中國特色的演奏效果。例如，在垛板部分，作者由低到高，依次提升八度，隨后通過對曲式結(jié)構(gòu)的變化，讓鋼琴演奏出打擊樂和弦樂器的特點。

三、《皮黃》的演奏思路

張朝的《皮黃》在創(chuàng)作上風(fēng)格鮮明、獨具匠心，蘊含著豐富的文化底蘊與古典韻味，并且在技法上富于創(chuàng)造、豐富多變，對演奏者的審美能力、音樂感知、音色處理提出了較高的要求。如果想充分展現(xiàn)《皮黃》的音樂風(fēng)格，需要在分析創(chuàng)作特點、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作經(jīng)歷的前提下發(fā)揮自身的藝術(shù)聯(lián)想力、音樂想象力，組合運用鋼琴技巧，使作品的思想、內(nèi)涵、內(nèi)容得到更全面的詮釋。

（一）旋律表現(xiàn)

《皮黃》突出與強調(diào)了民族音樂旋律的“線條思維”。演奏者應(yīng)了解作品的音樂風(fēng)格、創(chuàng)作背景以及樂曲所蘊含的戲曲元素、曲調(diào)結(jié)構(gòu)，結(jié)合樂曲各個部分的板式特點，做好旋律處理。例如，在“引子部分”的演奏中，我們應(yīng)調(diào)整好“氣息”，注重對樂句的劃分，從整體上把握《皮黃》所蘊含的情感、思想、氣概，保持手腕與手臂放手，指尖緊貼琴鍵，手指在琴鍵上律動，讓琴聲“悅耳清脆”“旋律優(yōu)美”且“自然”。在“二六”部分，右手觸鍵的強度要有力，下鍵的速度要迅速，手指“壓”到底，使琴聲擁有一種穿透力和顆粒感。而在流水部分的演奏中，演奏者應(yīng)以手臂或手腕帶動手指的下落與抬起，速度不斷提升，從而讓聲音自然流暢、空靈律動，營造出一種小橋流水、春風(fēng)拂面的唯美意境。

（二）節(jié)奏把握

《皮黃》的節(jié)奏輕盈自由且富于變幻，但節(jié)奏的張弛與收縮多需要我們進行個性化、情感化、創(chuàng)造性的發(fā)揮。在演奏的過程中，應(yīng)使節(jié)奏有靈動、有彈性。例如，在原板旋律的演奏中，樂譜雖然標(biāo)記了節(jié)拍和節(jié)奏，但依舊需要與引子部分的悠揚、舒緩結(jié)合起來，要張弛有度，不宜過快，特別在樂句銜接上可以進行“二次創(chuàng)作”，讓節(jié)奏擁有強烈的“伸縮性”，使樂曲所蘊含的京劇色彩表現(xiàn)的彩淋漓盡致。又例如，樂曲的第三部分需要處理多次的“板式變奏”。由于不同的板式結(jié)構(gòu)擁有不同的作用和價值，所以在作品演奏前，應(yīng)把握好作品所描繪的畫面，控制好樂曲的感情基調(diào)。特別在搖板演奏中，應(yīng)通過突出高聲部旋律的形式，營造一種緊張的氛圍，讓樂曲的情感循序地、不斷地、逐步地達到高潮。

（三）音色模擬

張朝在《皮黃》中模仿了很多民族民間器樂及戲曲伴奏的“音響”，例如，在引子部分的倚音、顫音是模仿了京劇的潤腔。在演奏中，我們要保持雙手的松弛，但不能使氣息泄露，而是在自由輕快的律動中獲得一種“結(jié)實”的感覺。通過運用“琶音”的方式，將弦樂器的音色、音響表現(xiàn)出來。在垛板部分，張朝模仿了拉弦樂器及板鼓樂器的音響，要求演奏者指尖垂直觸摸鍵盤，特別在快速演奏中，左手要保持“跳音”的推進；右手要模擬弦樂器音響，讓樂曲演奏，呈現(xiàn)出一種“顆粒感”。這種演奏方式可以將京劇藝術(shù)的氛圍、特色及聲響特點表現(xiàn)出來。此外，在《皮黃》演奏中，張朝將對打擊器樂的模擬，滲透到“托卡塔”形式中。例如，在搖板部分，為了提升鋼琴演奏的音色效果，作者通過模擬“多種樂器”的音響效果，強化了“托卡塔”的自由性、狂野性，從而使演奏靈活、多樣、富有個性特征。

（四）踏板運用

“踏板運用”可以補充或完善樂曲的旋律，讓聲音擁有清晰的“層次感”。《皮黃》內(nèi)涵深刻、畫面生動、底蘊深厚，要求我們靈活運用踏板將樂曲的情感、旋律、風(fēng)格展示出來。譬如，在二六部分，應(yīng)通過“延音踏板”讓“鼓聲模擬”擁有一種悠揚而連綿的感覺。在快三眼部分，應(yīng)通過“弱音踏板”使情緒從熱烈逐漸轉(zhuǎn)向為平靜，讓音色變得輕柔，并且充滿“變化性”。換言之，通過踏板的靈活運用，演奏者可以將中國美學(xué)理念、古典音樂風(fēng)格融入到樂曲演奏中，借助鋼琴的意境營造、氣韻生動，使京劇藝術(shù)的美學(xué)特征、藝術(shù)風(fēng)格得到彰顯。此外，演奏者還需要結(jié)合自身對《皮黃》的了解與認(rèn)識，靈活掌握踏板的運用技巧，控制好樂曲的情緒，讓鋼琴演奏過程營造出一種幻想、波動、悠揚、自由的意境。

四、結(jié)語

鋼琴作品《皮黃》蘊含著濃濃的京劇元素，包括京劇藝術(shù)中的皮黃唱腔、京劇伴奏、京劇板式以及“京劇特色的主導(dǎo)動機”等。其“創(chuàng)作”促進了鋼琴藝術(shù)的民族化與中國化發(fā)展，豐富了古典樂曲的表現(xiàn)形式，拓寬了中國文化的傳承維度。在文化交融與碰撞的當(dāng)下，《皮黃》將啟迪、引領(lǐng)、促進我國鋼琴作曲家將更多古典元素、古典藝術(shù)、思想文化，融入到鋼琴創(chuàng)作中，推動我國音樂事業(yè)的健康發(fā)展。