在創(chuàng)作中感悟傳統(tǒng)與創(chuàng)新

董 菲

推陳出新是事物發(fā)展的客觀規(guī)律，也是文藝發(fā)展的必然要求。作為一名美術(shù)工作者，既要在傳承中華優(yōu)秀文化中汲取養(yǎng)分，又要在互學(xué)互鑒中著力創(chuàng)新。就自身創(chuàng)作而言，不能脫離時代氣息，也不能做無根之木、無源之水。

“新”是花鳥畫創(chuàng)作的目的，古人反映了自己的時代，我們也可以反映我們的時代。在深入生活的基礎(chǔ)上，走出畫譜和畫室，走向更豐富而神秘的大自然，會獲得更廣闊的創(chuàng)作題材。北方茂密的灌木叢林題材的花鳥畫，則成為新時代花鳥畫獲得真正解放和生命力的重要途徑，花鳥畫因為新題材的開發(fā)與新形式的表現(xiàn)，從而思想感情和題材內(nèi)容上產(chǎn)生了新的變化。藝術(shù)標準和審美觀點也是日常生活中最熟悉、最常見的題材——北方茂密的灌木叢林。筆者結(jié)合自己的近作《幽溪漾碧煙》，分析創(chuàng)作動因與藝術(shù)思路，來探討工筆兼小寫意花鳥畫的筆墨之美、造型之美、意境之美。

作為一個花鳥畫家，自我繪畫風(fēng)格的形成是許多成熟藝術(shù)家追尋的目標，同時凝聚著艱辛而漫長的藝術(shù)探索過程。當(dāng)代花鳥畫家一直在追求如何去塑造個人符號的語言圖式，探索對物象抒發(fā)的情感轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實畫面。當(dāng)代創(chuàng)作者們探索的勇氣和可貴的品質(zhì)，一直在影響著筆者的花鳥畫創(chuàng)作。一直以來，筆者在創(chuàng)作中，以小寫意和工筆的筆墨語言來表現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，通過對物象寫實性的敘事表現(xiàn)，來展示對詩意、靜謐的美好生活的向往與追求。

《幽溪漾碧煙》取材于我們?nèi)粘Ｉ钪凶钍煜ぷ畛Ｒ姷念}材——北方茂密的灌木叢林和荒僻山嶺中的古木蒼柏。筆者認為對自然的如實寫生是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，不同的表現(xiàn)內(nèi)容需要營造不同的畫面形式語言，從而達到豐富與完善自己的創(chuàng)作實踐的目的，這正是筆者作品想要呈現(xiàn)的視覺思考。

前期通過大量寫生訓(xùn)練去提高自己，表達自己，為今后的創(chuàng)作積累資源、指明方向。將方案計劃做得詳細，先選擇一些較為常見的樹木、灌木叢、石頭構(gòu)圖入畫。接下來重點到名山大川寫生搜集題材，像懸崖峭壁、參天古木、飛瀑流泉，碩大的古榕樹，茂密繁復(fù)的原始森林，茂盛挺拔的樹木群。畫大場景古樹溪流題材，高聳的參天大樹，樹葉茂密不見底，林中小溪旁幾只白鷺嬉戲飲水，河畔斗舞，構(gòu)成一幅生態(tài)文明的美麗畫卷。這種大場景寫生在眾多植物和禽鳥中提煉物象結(jié)構(gòu)，抓住大結(jié)構(gòu)，捕捉大動勢，始終以營造動靜對比為主題。

通過一定的寫生積累，也慢慢地總結(jié)了一些規(guī)律，在復(fù)雜的場景面前，首先要選擇一個適合入畫的角度，確定整個畫面的結(jié)構(gòu)動勢，用前面幾根主線條去定住畫面的走勢，把畫面分成幾個大塊面，選取比較集中離自己最近的一個點，按照物象的結(jié)構(gòu)慢慢開始畫，逐漸向四周擴散，從而布滿整個畫面。然后再回到這個點圍繞對象，深入刻畫，畫出它的結(jié)構(gòu)、層次、疏密關(guān)系，層層深入到整個畫面。在大場景對景寫生面前，學(xué)會移花接木，在不違背其生長規(guī)律的情況下，作一些主觀處理。因為自然界的植物，無論是桿、枝、葉本身都有自身的規(guī)律，我們要在雜亂中找出規(guī)律，用自己的感受畫出對事物的理解，使之繁而不塞，密而不亂，給人意境深遠的畫面意味。在這個藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，靠的不是寫生的技巧，而是對自然生命的理解，對物象題材的歸納，要用自己的心去感受去創(chuàng)造自然界最真實的自然之美。

在《幽溪漾碧煙》的寫生稿進行筆墨轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，針對幾種題材的搭配穿插、相互呼應(yīng)、取舍關(guān)系，筆者選擇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，擬宋元筆意，以小寫意的筆法勾線、皴擦出樹木的結(jié)構(gòu)層次，再以工筆細膩的手法勾畫，層層分染出白鷺的動態(tài)結(jié)構(gòu)。整體擬宋元畫風(fēng)的墨花墨禽，畫面以水墨為主，追求幽遠靜謐的無我之境。此幅作品的細節(jié)處理工作量相當(dāng)?shù)拇?，每一棵樹木和枝干都要皴擦出結(jié)構(gòu)，每一片葉子都要積出水墨效果，顯現(xiàn)出豐富的層次。白鷺的身體結(jié)構(gòu)和羽毛鱗片要染出厚度，染出虛實。由開始對幽溪古木題材瞬間萌發(fā)的一種“意象”，到最后的層層相映，交錯復(fù)雜。筆者認為創(chuàng)作是一個由形象到意象的完美蛻變與升華，在這個蛻變與升華的過程中，真正實現(xiàn)了情和人、情和景的自然融合，體現(xiàn)書卷幽境、古意雅致的格調(diào)與品味。

《幽溪漾碧煙》將總結(jié)寫生經(jīng)驗，反復(fù)思考繪畫作品可讀性與耐讀性，如何傳達物象之生命意義將是筆者創(chuàng)作下一步思考的問題。以往的寫生，過于注重物象本身的形，直到創(chuàng)作《幽溪漾碧煙》時，才慢慢地去嘗試，忽略物象本身的形，去尋找形之外的東西。當(dāng)時只是一種朦朧的意識，寫生的意義不在于描繪其形象本身，而在于傳達形象之外的一種精神氣質(zhì)。

寫意精神不同于西方的傳統(tǒng)寫實主義，它不是客觀對象的完全模仿再現(xiàn)，而是建立于客觀、真實的物象基礎(chǔ)之上，融入了畫家的情感，強調(diào)對物象自然形態(tài)的改造、超越與提煉，最終是為了表現(xiàn)事物的本質(zhì)和抒寫人的自然本性。《幽溪漾碧煙》是一種以自然題材為主的藝術(shù)門類，是從自然中獲得素材、吸取養(yǎng)料、總結(jié)繪畫的觀察理論和方法，寫生創(chuàng)作了大量精湛絕倫的花鳥作品。仔細觀察分析歷代花鳥畫作品，會發(fā)現(xiàn)他們在構(gòu)圖上講究

含蓄巧妙，達到了生動自然，反對加工造作，意境上更是追求情景交融，天人合一。從而形成了中國花鳥畫形神兼?zhèn)涞奶卣?，直到今天，仍是我們追求的最高目標和現(xiàn)實意義。

《幽溪漾碧煙》展現(xiàn)花鳥畫之寫意精神，創(chuàng)作靈感來源于對大自然靜謐幽深、素以為絢的詩學(xué)意境為追求。不拘泥于一景一物的細致描刻，而是主張超越有限形質(zhì)，以物抒情，構(gòu)建幽遠靜謐的無我之境。

《幽溪漾碧煙》作為小寫意花鳥畫，在造型上以寫實為主，有主體形象的生動塑造，又有畫面的前后呼應(yīng)虛實關(guān)系，整體色調(diào)古樸淡雅，耐人回味。筆墨關(guān)系是運用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，表達不同的現(xiàn)代人思想?；B畫創(chuàng)作不同于人物畫，無法直觀突出主題，表達思想。但一幅好的作品，應(yīng)該是通過畫面能夠傳達一種人文精神，表達作者的美好祝愿，也就是所謂的借物抒情?！队南虩煛氛亲プ×诉@一點，以幽溪古木的質(zhì)樸無私、靜謐幽深來傳達一幅書卷幽境、和諧盛世下的幸福家園。

如何衡量一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。筆者認為首先要新，新就是有新意，有現(xiàn)代氣息，不守舊。都說藝術(shù)要反映時代，這是對的。我們可以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，但一定要在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。現(xiàn)代人畫花鳥，畫面就是要有現(xiàn)代花鳥畫的氣息。其次是美，美就是形式之美、筆墨之美、造型之美、色彩之美、意境之美的完美統(tǒng)一，畫面有了這些新和美，就能衡量出一幅作品的質(zhì)量高低。

總的來說，筆者創(chuàng)作《幽溪漾碧煙》時，立足于中國本土美術(shù)傳統(tǒng)，從藝術(shù)本體角度出發(fā)探討花鳥畫的用筆、結(jié)構(gòu)、寫真、傳神等問題，融入了新的思考和個體化陳述方式，也獲得了許多感悟。文藝創(chuàng)作不能是“一個人的風(fēng)花雪月”，學(xué)術(shù)研究也不能是“象牙塔里的枯燥文章”，一切有價值的文藝創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究，都應(yīng)該是立足中國現(xiàn)實、植根中國大地的。只有深入生活、扎根人民，創(chuàng)作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。也只有把心思和精力放在創(chuàng)作精品上，增強“腳力、眼力、腦力、筆力”，才能成就大作品。