向美而行
——以祝大年、吳冠中藝術(shù)為例

□本刊記者 婁敏 文/攝

《玉蘭花開》 祝大年（攝于清華大學(xué)藝術(shù)博物館）

祝大年和吳冠中兩位先生是在新中國成長起來的著名藝術(shù)家和美術(shù)教育家。兩位藝術(shù)家的作品都是建立在中國傳統(tǒng)文化審美范疇下與時(shí)代共發(fā)展的藝術(shù)，他們將油彩與水墨媒材交錯運(yùn)用，兼具東西方之長，成為二十世紀(jì)中國藝術(shù)的代表人物。兩位先生常年立足美術(shù)教育事業(yè)，在品鑒作品與回溯他們的藝術(shù)創(chuàng)作之路中，我們也踏上了發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、奉獻(xiàn)美，努力踐行以美育人，向美而行的藝術(shù)之旅。

祝大年（1916-1995），早年求學(xué)于杭州和北平國立藝專，后赴日本學(xué)陶藝，是我國現(xiàn)代陶瓷工業(yè)的開拓者之一，也是新中國“建國瓷”的設(shè)計(jì)師和監(jiān)制者。祝大年在壁畫藝術(shù)和工筆重彩繪畫領(lǐng)域也卓有建樹，其創(chuàng)作匯集了傳統(tǒng)的筆墨情趣和西洋繪畫的技巧，從而形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語境。

吳冠中（1919-2010），早年求學(xué)于杭州國立藝專，后考取公費(fèi)留法學(xué)習(xí)現(xiàn)代油畫，終身致力于油畫的民族化與中國畫的現(xiàn)代化，構(gòu)筑起一套既延續(xù)中國水墨傳統(tǒng)，又融合西方抽象藝術(shù)，游離于具象與抽象之間的“融匯中西”的繪畫體系，成為20 世紀(jì)蜚聲國際的中國代表性藝術(shù)家之一。

祝大年藝術(shù)

祝大年自幼喜愛藝術(shù)，他是懷著一顆樸素的心走進(jìn)藝術(shù)。多少年來，風(fēng)風(fēng)雨雨，藝術(shù)對這顆虔誠的心，報(bào)以精神上的充實(shí)和慰藉。祝大年常說：“人人皆有煩惱與痛苦，唯有藝術(shù)是超脫的，陶醉其中，其樂無窮。”

在繪畫中，祝大年偏愛工筆重彩畫，它色彩絢麗，描繪精致，表現(xiàn)力極強(qiáng)，有著深厚的裝飾傳統(tǒng)，是中國祖先留下來的極為寶貴的文化遺產(chǎn)。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，“東方裝飾風(fēng)”風(fēng)靡西歐，馬蒂斯曾說：“東方藝術(shù)救了我們?！敝两襁€有很多西方藝術(shù)家仍受東方裝飾風(fēng)影響。東西方文化交流，互相影響，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。

20 世紀(jì)50 年代中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身）籌建完成后，祝大年調(diào)入裝潢系（視覺傳達(dá)系前身）任教，并開辦壁畫專業(yè)，教授工筆重彩畫，同時(shí)培養(yǎng)了一大批人才。60 至70 年代他所創(chuàng)作的工筆重彩逐漸脫離傳統(tǒng)的范式，顯露出自我的特色。1973年為北京飯店創(chuàng)作壁畫《長江萬里圖》，時(shí)與吳冠中、黃永玉、袁運(yùn)甫等人沿長江一路寫生、創(chuàng)作。從黃山的迎客松到西湖邊的旖旎江南，再到社會主義新鐵路的建設(shè)風(fēng)光……祝大年用他的創(chuàng)作繪寫著新中國的篇章，表達(dá)著他對祖國的深愛。

祝大年在壁畫實(shí)踐中還發(fā)現(xiàn)了硅酸鹽材料的永久性，其材質(zhì)之美，散發(fā)著我國傳統(tǒng)陶藝的藝術(shù)魅力。祝大年在八九十年代創(chuàng)作了一批陶藝壁畫，其藝術(shù)表現(xiàn)形式很多，除古代工藝手法外，還有不少新的發(fā)展。1979 年祝大年為首都國際機(jī)場創(chuàng)作的巨幅陶瓷壁畫《森林之歌》，為北京飯店貴賓樓創(chuàng)作的《玉蘭花開》壁畫成為了永不凋謝的春色，為山東濰坊鳶飛大酒店創(chuàng)作的《鳶飛曲（風(fēng)箏節(jié)）》壁畫成為了城市形象的明信片。他的壁畫創(chuàng)作題材豐富，山水、花鳥、人物等均有涉及，以裝飾性的語言表達(dá)藝術(shù)的真實(shí)，讓傳統(tǒng)的陶瓷換發(fā)新的生機(jī)。

建國瓷是新中國成立后，首次由國家組織設(shè)計(jì)指導(dǎo)生產(chǎn)、從中央到地方產(chǎn)區(qū)的大型系統(tǒng)陶瓷工程，是新中國第一代專家和藝人結(jié)合的成果，是20 世紀(jì)50年代以來中國陶瓷恢復(fù)發(fā)展的重要里程碑。新中國成立之初百廢待興，為振興傳統(tǒng)手工技藝并設(shè)計(jì)生產(chǎn)第一套國宴用瓷，祝大年應(yīng)當(dāng)時(shí)輕工業(yè)部部長黃炎培的邀請，選擇景德鎮(zhèn)為基地，在完成建國瓷生產(chǎn)任務(wù)的過程中，正式成立了第一個國營建國瓷廠，以及國內(nèi)首家陶瓷研究所——景德鎮(zhèn)陶瓷研究所。在東歐幾國巡回展覽中，讓中國現(xiàn)代陶藝首次登上國際舞臺并獲得了贊譽(yù)，再一次以國瓷為世界所矚目。

吳冠中藝術(shù)

吳冠中先生尊奉石濤為中國現(xiàn)代藝術(shù)之父。學(xué)生時(shí)期，潘天壽先生教導(dǎo)學(xué)生臨摹名家名作，當(dāng)他赴法留學(xué)時(shí)，石濤的觀念仍舊盤踞在他的頭腦中，隱現(xiàn)于他畫面的油彩下。《石濤畫語錄》的核心是“一畫之法”，即根據(jù)個人的獨(dú)特感受采取相應(yīng)的畫法，明悟了感受，則應(yīng)著感性與感覺創(chuàng)造適合的畫法，任何物象皆可表現(xiàn)。

在《土土洋洋 洋洋土土——油畫民族化雜談》中，吳冠中談到“油畫民族化與國畫現(xiàn)代化其實(shí)是孿生兄弟，當(dāng)我在油畫中遇到解決不了的問題時(shí)，將它移植到水墨中去，有時(shí)倒相對地解決了。同樣，在水墨中無法解決時(shí)，就用油畫來試試。如以婚嫁來比方，我如今是男家女家兩邊住，還不肯就只定居在畫布上或落戶到水墨之鄉(xiāng)去?！彼吷荚谶M(jìn)行著油畫民族化的探索，把油彩的特性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美融合在一起，熔鑄出鮮明的個人風(fēng)格。

《雙燕》 吳冠中（攝于清華大學(xué)藝術(shù)博物館）

1996 年吳冠中創(chuàng)作了油畫《點(diǎn)線迎春》，描繪了一株老樹，彎曲的枝干抽象為根根線條，以硬質(zhì)工具在畫面刮劃出線條，稀疏的樹葉成為點(diǎn)綴線條間的彩點(diǎn)。2003 年的《迎春》較之1996 年的《點(diǎn)線迎春》畫面形式感更強(qiáng)，形象更為抽象。

吳冠中倡導(dǎo)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，首先去發(fā)掘具有特色的對象，再考慮其在特定環(huán)境中的意境表達(dá)。他曾說：“我向往表現(xiàn)一片叢林，但卻不模仿每一棵樹木，正如不刻畫每一個具體人物，表現(xiàn)人群之歡騰或怒潮?！泵鎸ψ匀?，畫家展開詩意的想象，形成點(diǎn)、線、面的交響曲?！包c(diǎn)線面，形式美，核心抽象美。我一生一求‘美感’，二求‘意境’。”吳冠中在《風(fēng)箏不斷線——創(chuàng)作筆記》一文中談及“抽象”與“無形象”。抽象是指從自然物象中抽出某些形式，無形象則與自然物象無任何聯(lián)系，這是幾何形，純形式，如蒙德里安的作品。

吳冠中認(rèn)為，“如果有一個國際現(xiàn)代藝術(shù)大展，由我選兩件中國作品參展，我將選一塊烏黑的漆板和一張雪白的宣紙。我看到宣紙廠制紙時(shí)上墻的宣紙烘干后變得光挺雪白，感到最完整無缺的美感。作畫中，也常想最大限度地保留這白?！眳枪谥凶餮┥剑陧敳坑米盍邌莸臏\灰面積襯托出山形，在底部用最窄的地方表現(xiàn)橫臥的黑松，就這樣，讓雪山獨(dú)霸畫面，也就是保住了最大面積的宣紙本色。作品《雁去也》也就是同一構(gòu)思，不過以無名的漆黑團(tuán)塊對比了高空的星星之點(diǎn)，將消失的星星之點(diǎn)，雁去也，寓蒼涼于黑白。

《雙燕》 是吳冠中的代表作，畫面中粉墻黛瓦，雙燕飛來，傳達(dá)出一種東方情愫，以及濃濃的鄉(xiāng)愁。吳冠中曾談到，他一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在吳冠中的全部作品中，大眾認(rèn)為最突出、最具代表性的仍然是水墨作品《雙燕》。