信息化時代音樂理論教育與作曲技術融合研究
——評《音樂理論與作曲基礎》

張 晶(湖南藝術職業(yè)學院)

信息化時代的到來促使高校音樂理論教學形成了全新的教育方法：數字化教學環(huán)境為音樂理論和作曲技術教學帶來了巨大優(yōu)勢，數字化音樂平臺的建設更加有利于音樂理論教學與作曲實踐的融合。音樂藝術形式在信息技術介入下開始呈現出新的作曲形式，如作曲家們開始將先進的信息技術融入到音樂作曲創(chuàng)作之中，推動了中國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展?，F代高校利用數字化音樂平臺進行作曲技術理論課程教學，為我國音樂藝術事業(yè)培養(yǎng)了大批作曲人才。音樂作曲技術理論是用來指導音樂曲子創(chuàng)作的，作曲技巧的掌握需要不斷的藝術創(chuàng)作實踐。在高校音樂理論教學課堂上，大學生往往倦怠于枯燥乏味的理論講解，如果把作曲技術與作曲理論相結合，在傳授理論的同時進行作曲實踐，那就會收到事半功倍的教學效果，還能激發(fā)大學生學習的興趣和積極性。加強大學生音樂理論學習的同時，還要注重他們在音樂創(chuàng)作中的多維認知和反思，在多樣化的作曲實踐中達到對音樂作品的全面理解和對創(chuàng)造性的準確表現。

為此，由馬清編著的《音樂理論與作曲基礎》一書，對信息化時代音樂理論教育與作曲技術融合研究具有重要參考價值和意義。該教材包括音樂理論和作曲基礎兩大部分內容。作者重點針對音樂作曲的學習從音程開始講授，并涉及和弦、調試及音律等理論，內容上具有一定的深度和廣度；作曲基礎重點介紹了和聲、復調、曲式及作品分析等。作者通過對音樂理論及作曲技術理論的闡釋，可以幫助大學生提升音樂理論水平，還能提高他們的音樂欣賞水平和創(chuàng)作能力。作者從教學與創(chuàng)作角度探索了音樂理論和作曲創(chuàng)作之間的互動關系，學習音樂理論是為作曲提供理論支撐，而作曲理論又是為音樂作品創(chuàng)作提供技術支撐的，如旋律中的音高、旋律、節(jié)奏和調式等都屬于作曲技術層面的問題。同時，還要學會運用一種復合音樂主題創(chuàng)作和契合時代藝術發(fā)展的旋律創(chuàng)作手法，音樂創(chuàng)作中的樂段結構、單部曲式和多部曲式創(chuàng)作都有一定技術規(guī)范要求；也需要音樂理論的學習和指導，以及音樂主題的選擇、歌詞寫作和詞曲結合等：這些都需要一定的專業(yè)作曲技術水平，因此，只有綜合學習音樂作曲理論知識和作曲技術，才能運用音樂創(chuàng)意思維創(chuàng)作出優(yōu)秀音樂作品?？傊摃哂袟l理清晰的框架結構、通俗易懂的語言、循序漸進地理論闡述等特點，能夠使讀者更加深入了解音樂理論知識和作曲技術，本書可供普通高校音樂大類專業(yè)本科生及研究生學習和參考。

教材首先介紹了有關音程的理論知識。具體闡述了旋律音程、和聲音程、單音程、復音程、等音程、自然音程、變化音程、協(xié)和音程與不協(xié)和音程等概念，還闡述了音程的級數與性質、各音程之間的關系和音程的轉位等基本知識。這些樂理知識有助于增加學生的專業(yè)修養(yǎng)，為作曲打下堅實的理論基石。例如，在樂音體系中兩個音之間的凹凸關系就叫做音程，音程包含上方音和下方音兩個高低音；協(xié)和音程共有極完全協(xié)和音程、完全協(xié)和音程、不完全協(xié)和音程三種音響效果：極完全協(xié)和的音程聽起來幾乎是一個音效果，完全協(xié)和音程聽起來相互包涵，給人以舒適感，不完全協(xié)和音程聽起來有一點跳的感覺，但可容忍，不協(xié)和音程聽起來非常刺耳了。其次，介紹了有關和弦理論知識。具體闡述了三和弦及其轉位、七和弦及其轉位、等和弦以及和弦在音樂中的作用等理論。第三，介紹了有關大小調式問題。如自然大調式、自然大小式及其調號、關系大小調、和聲大小調式、旋律大小調式、大小調式的特征音程、同主音大小調等。在此基礎上，還進一步介紹了中國民族調式，如五聲調式、

同宮系統(tǒng)各調及其調號、同主音調、民族七聲調式、五聲與七聲音階的省略形態(tài)等。第四部分介紹了調的關系及轉調，如大小調的近關系調、同宮系統(tǒng)各調的近關系調、轉調與調的交替。最后，介紹了十二平均律與音分、五度相生律、純律、律呂陰陽、四基與輔曾等音律知識，以及節(jié)奏與旋律及其發(fā)展，和聲、復調、曲式與作品分析等。

作者認為音樂理論和作曲技術理論學習是音樂創(chuàng)作的重要基礎，音樂理論課程開設質量的好壞，會嚴重影響到音樂專業(yè)學生的創(chuàng)作水平。普通綜合院校音樂專業(yè)理論課程教學可以借鑒專門音樂學院課程設置，其中和聲、曲式分析、配器、復調和實踐環(huán)節(jié)等基礎課程作為重點開設課程，它們是打好作曲技術的基石。當下，高校基礎音樂理論課程教學效果并不理想，很多學生只想學習和掌握一定的音樂技能，對一些樂理知識不為重視，理論課堂學習只是為了拿夠學分，大都學了一點皮毛而已。尤其作曲技術理論課程實際情況更為落后，本科生沒有多少人能夠獨立進行音樂創(chuàng)作的，作曲技術課程的設置受到限制、課程數量呈遞減態(tài)勢。對此，高校為了培養(yǎng)綜合性音樂人才，需要適當減少一些公共課程和選修類課程，而增加音樂專業(yè)理論和技能課程的學時，盡量增加作曲技術理論課和作曲實踐教學的課時，在教學環(huán)節(jié)要能夠跟上實際發(fā)展。高校音樂理論老師還需要具備完備的音樂理論課程知識體系，以及較高的專業(yè)素養(yǎng)和豐富的作曲經驗，這也要求學生具備嚴謹的邏輯思辨能力，才能接受老師連貫性的教學方式，學生也才能做到學習上的持久性。

為推動音樂理論教育與作曲技術融合發(fā)展，首先，要合理化設置音樂專業(yè)理論課程，不斷完善作曲技術理論課程設置，合理安排作曲創(chuàng)作與實踐課程的銜接。安排和聲、復調、曲式和配器四大課程充足的學時，徹底改變以往那種以和聲為主、曲式為輔的教學模式，同時，還要培養(yǎng)大學生的創(chuàng)作思維。其次，在不斷完善音樂理論課程設置和教學體系的同時，還要將音樂理論與課后作曲創(chuàng)作實踐過程相結合。大量作曲技術性知識的掌握需要作曲技術理論的學習，同時，還要注重大學生的創(chuàng)編技能訓練。教師還要善于發(fā)現每個學生的個性特點，因材施教地挖掘每個學生的個性化思維潛質，利用他們的個性化思維發(fā)展他們的心智，啟發(fā)他們作曲創(chuàng)作激情和發(fā)揮音樂藝術的想象力，啟發(fā)他們思考和感受音樂魅力，善于發(fā)現和利用有利于大學生進行作曲創(chuàng)作的元素，鼓勵他們將生活靈感轉化為作曲創(chuàng)作的源泉與動力。第三，在教學過程中還要重視與地方音樂的融合。師生要清晰地認識到傳承與創(chuàng)新之間的關系，沒有很好的繼承就沒有更好地藝術創(chuàng)作，教師在指導學生進行作曲創(chuàng)作時，注重音樂創(chuàng)作中的文化精神傳承，恰到好處地運用本土文化與傳統(tǒng)地方音樂，從而創(chuàng)作出獨具藝術特色和民族特色的音樂作品。如趙季平在電影《紅高粱》音樂創(chuàng)作中將西北特色的民樂、嗩吶、高粱叢的聲音和吶喊聲共同融合在一起，創(chuàng)作出那種充滿野性和原始風情的西北地域民族風格的音樂作品，極大地烘托了電影氛圍和推動了故事情節(jié)的發(fā)展。因此，在作曲技術理論課程教學中傳承民族和地域風情的音樂元素，就能創(chuàng)作出感情豐滿、民族風情十足的音樂作品，就會受到民眾的青睞和垂愛。最后，作曲技術理論課程既強調理論知識，又強調實踐運用，將理論知識轉化成實際的創(chuàng)作，堅持二者的互相促進，恰當處理音樂理論與作曲實踐之間的關系，合理構建音樂理論教學與作曲創(chuàng)作新模式，不斷重視學生創(chuàng)作思維培養(yǎng)，以及與本土音樂文化共同發(fā)展。

音樂作曲技術人才的培養(yǎng)離不開音樂文化的熏陶，各種歌曲、各類影視劇和信息媒體作品等，其在音樂配樂方面離不開音樂作曲技術人才，一個國家的音樂事業(yè)繁榮、穩(wěn)定地發(fā)展，也離不開優(yōu)秀音樂作曲技術人才的支撐，音樂作曲技術理論與音樂創(chuàng)作教學間接地影響音樂藝術事業(yè)的發(fā)展質量。具有高超作曲技術的音樂人才通過藝術感悟與體驗，才能創(chuàng)作出動人心弦的旋律。音樂作曲不僅僅是技術層面的問題，更為重要的是文化藝術方面的素養(yǎng)，在音樂創(chuàng)作過程中通過藝術美感體驗，才能創(chuàng)作出具有藝術的生命力與感染力的優(yōu)秀作品。當然只有藝術感悟而缺乏作曲技術，也無力表達和展示這種音樂藝術感悟恰。優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才的培養(yǎng)往往要比音樂表演人才培養(yǎng)更為困難，音樂表演人才需要天賦，而優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才培養(yǎng)則需要天賦和后天的專業(yè)技術訓練，同時，還要具有豐厚的人文素養(yǎng)和音樂文化素養(yǎng)，要具備音樂材料的解構、變形、分析、歌詞寫作和音樂創(chuàng)作思維能力等。因此，我們要從融合教學角度，探索作曲技術和音樂理論教學之間的關系，這種融合不僅需要觀念上和方法上的融合，還需要音樂素養(yǎng)的整體融合。作曲技術的熟練掌握需要大量音樂創(chuàng)作實踐來實現，而創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品又需要音樂理論指導，作曲技術屬于后天努力可以實現的技能素養(yǎng)，而音樂靈感與創(chuàng)作思維則屬于高級藝術感悟和藝術文化素養(yǎng)，要想成為優(yōu)秀音樂作曲人才，必然整體融合培養(yǎng)具備多種綜合素養(yǎng)的音樂創(chuàng)作人才。

在這個信息化時代可以采用數字化音樂教學方法進行作曲技術與理論課程教學。如作曲理論技術課程中的復調、和聲等課程教學，可以大大改變學生單一的認知思維模式。有效利用midi，Sibelius，Tonic，Finale等制譜軟件，以軟件為橋梁將大學生作曲學習與電腦音樂結合起來，通過數字化音樂軟件教學可以收到事半功倍的效果。為此，高校要加強硬件和技術手段建設，以滿足音樂作曲課程的開設；同時，還要求學生能夠快速地適應這種教學模式，能夠快速地掌握這些音樂作曲軟件。例如，配器課程作為作曲技術課程與電腦音樂相結合的教學方式，能夠促進大學生深入了解樂器組成及其發(fā)聲原理，這種教學與學習方式大大開闊了大學生的視野，如利用Nttendo和Cttbas等軟件的應用極大提升了教學效率，通過音樂教學軟件的操控大大激發(fā)了大學生的學習興趣。

掌握完整規(guī)范的作曲技術理論和音樂理論，以及控制各種音樂原始材料，才能引導學生正確把握音樂作品創(chuàng)作。教學時應注意全面性和辯證性，要讓學生敢于突破條條框框的規(guī)定和不許，作曲時理論運用不能絕對化。還要結合學生的承受力和專業(yè)性，形成一個合理的教學模式，我國高校很多音樂專業(yè)教學以前都采用前蘇聯(lián)與歐洲教學模式，這種教學體系比較注重系統(tǒng)嚴謹的技術訓練，對培養(yǎng)專業(yè)的作曲人才是行之有效的，但對師范生是行不通的，而這種傳統(tǒng)僵化的教學模式又很難打破。因此，現在高校音樂教育必須不斷改革和完善傳統(tǒng)教學模式，教學工作者要不斷完善自身知識體系。針對我國高校音樂作曲技術理論課程教學現狀：宏觀課改趨向于形式化、中觀教學環(huán)節(jié)難以跟上實際發(fā)展、微觀師資能力相對不足等，要想促進音樂作曲技術理論課程的發(fā)展，需要科學調整課程內容和分配好學時，利用地方音樂資源開拓學生創(chuàng)作思維，把作曲教學實踐貫穿于作曲技術理論課程的各個教學環(huán)節(jié)，如增加為歌曲配置和聲的能力，加強編配與寫作歌曲鋼琴伴奏的能力，加強分析中小型音樂作品的能力，更加注重實用性配器的練習等，從而大幅度提升大學生的作曲技能。