寫意油畫的繪畫語言探究

丁玉璞

(滁州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,安徽 滁州 239000)

在當(dāng)代我國的油畫創(chuàng)作中,涌現(xiàn)出一大批融合中國傳統(tǒng)文化寫意精神的油畫藝術(shù)家,他們吸收中國傳統(tǒng)文化的精髓,將中國傳統(tǒng)文人畫的寫意精神融入油畫創(chuàng)作中,在保留油畫形式的同時(shí)追求“神韻”的表達(dá),豐富了現(xiàn)實(shí)主義繪畫的形式與風(fēng)格,形成了一種極富中國傳統(tǒng)文化特色與審美特質(zhì)的新型繪畫語言——寫意油畫。

自20世紀(jì)20年代留法藝術(shù)家林風(fēng)眠先生提出“中西融合”開始,到20世紀(jì)60年代留蘇藝術(shù)家羅工柳先生提出“油畫民族化”見解,一批批藝術(shù)家積極投入到油畫的民族化探索中,進(jìn)行繪畫語言和精神內(nèi)涵的本土化轉(zhuǎn)變,逐步將中國傳統(tǒng)美學(xué)表達(dá)與油畫相結(jié)合,形成了獨(dú)具特色的中國寫意油畫。寫意油畫的出現(xiàn)是中國藝術(shù)家文化自信和自主創(chuàng)新的體現(xiàn)。[1]

一、關(guān)于寫意油畫

寫意是中國傳統(tǒng)繪畫的一種語言形式,相較于注重精細(xì)表現(xiàn)的工筆而言更加強(qiáng)調(diào)對事物情趣和神韻的表達(dá),其精神內(nèi)涵承載了中國傳統(tǒng)文化美學(xué)和哲學(xué)的精髓,是古代文人士大夫獨(dú)有的家國情懷和藝術(shù)追求。

油畫作為外來畫種自進(jìn)入我國已有兩百多年,其間涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品,在藝術(shù)形式上占有重要地位。同時(shí),油畫的民族化和本土化也是擺在藝術(shù)家面前的重要課題,大量藝術(shù)家進(jìn)行了探索和實(shí)踐,以相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作與理論建設(shè)觀之可謂成效顯著。其中寫意油畫作為油畫民族化的產(chǎn)物,很好地將中國傳統(tǒng)美學(xué)思想與油畫語言結(jié)合起來,實(shí)現(xiàn)了對思想和情感的表達(dá)。

寫意油畫是中西方藝術(shù)碰撞融合的產(chǎn)物,是將中國畫寫意精神與西方油畫理性寫實(shí)結(jié)合起來,在似與不似之間覓得寫意與寫實(shí)的平衡點(diǎn),呈現(xiàn)出表現(xiàn)對象的形體特征與畫面整體的意象情趣兼具的繪畫形式與風(fēng)格。[2]寫意油畫的發(fā)展中出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的藝術(shù)家,如林風(fēng)眠、吳冠中等,他們以飽滿的熱情將傳統(tǒng)中國寫意精神運(yùn)用油畫語言展現(xiàn)出來,使寫意油畫越來越被人們所接收和喜愛,也使油畫民族化向前邁了一大步。

二、寫意油畫的“寫”與“意”

西方藝術(shù)注重理性分析和客觀再現(xiàn),表現(xiàn)真實(shí)形態(tài)之美,建立符合客觀規(guī)律的合理性。東方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)感性體驗(yàn)和情感表達(dá),通過構(gòu)建意境,體現(xiàn)意蘊(yùn)之美。但兩者并非完全對立,其中亦存在一定的共通之處,都是對客觀世界的思考,在繪畫的過程中融入畫家的主觀感受,正是這種在藝術(shù)上的異同成為寫意油畫產(chǎn)生的基礎(chǔ)。

1.“寫”

“寫”是寫意油畫區(qū)別于西方傳統(tǒng)油畫的最顯著特征,西方傳統(tǒng)油畫注重對表現(xiàn)對象的真實(shí)、客觀描寫,更多的是通過科學(xué)的理性分析,通過光影、透視、色彩等進(jìn)行物象的還原、再現(xiàn),而寫意油畫的“寫”被賦予了更多的情感因素,是在對物象深刻理解的基礎(chǔ)上,對物象進(jìn)行提煉、取舍,融入個(gè)人情感和藝術(shù)追求而進(jìn)行的主觀表現(xiàn)。

寫意油畫中“寫”是途徑,“意”是目的,“寫”承載著“意”的表達(dá),“寫”體現(xiàn)出中國藝術(shù)家的灑脫和“天人合一”的追求。[3]寫意油畫的“寫”主要有兩大特點(diǎn):一是表現(xiàn)性。寫意油畫對于“寫”的理解不是簡單以“寫”之名進(jìn)行繪畫,而是更注重畫面的表現(xiàn)性,需要對表現(xiàn)對象認(rèn)真分析,提取對象的本質(zhì)特征,刪繁就簡,使對象的形體、色彩、構(gòu)成等元素單純化,再進(jìn)行主動(dòng)的表現(xiàn)性表達(dá)。二是書寫性。寫意油畫是畫家抒發(fā)個(gè)人情感和藝術(shù)追求的載體,通過“寫”將物象本質(zhì)與畫家的精神世界聯(lián)系在一起,“寫”的過程也是畫家抒發(fā)個(gè)人情趣、情緒、情感的過程,其中技術(shù)呈現(xiàn)要完全服務(wù)于感情的抒發(fā)。

2.“意”

“意在筆先”是寫意油畫對“意”的思考,只有對物象充分把握后,其“意”如何表達(dá)才能了然于胸,之后用筆方能自由抒發(fā),如北宋韓拙所言:“凡未操筆,當(dāng)凝著思,豫在目前,所以意在筆先,然后以格法推之,可謂得之于心,應(yīng)之于手也?！薄耙庠诠P先”本質(zhì)上是對畫家創(chuàng)作提出了更高的要求,客觀物象只是個(gè)人修養(yǎng)、審美的外化載體,“意”的表達(dá)才是創(chuàng)作的追求。[4]

“意”的內(nèi)涵屬于精神層面,于寫意油畫而言是畫面追求的境界,作品通過“意”的表達(dá)與觀者的內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴。寫意油畫的“意”雖然與中國傳統(tǒng)繪畫的“意”有一定區(qū)別,但其核心內(nèi)涵是相通的。首先,寫意油畫在類型上屬于油畫范疇,繪畫過程中同樣需要考量油畫的表現(xiàn)技法和語言,包括畫面的空間、色調(diào)、質(zhì)感、肌理等。其次,寫意油畫的“意”是對中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的傳達(dá),同樣是對傳統(tǒng)人文精神和審美情趣的抒發(fā)。再次,寫意油畫所追求的“意”與傳統(tǒng)文人畫的“意”有同樣的家國情懷,古代文人墨客注重個(gè)人修為,寄情于山山水水,灑脫而富有詩意,當(dāng)下寫意油畫家的作品中也充分體現(xiàn)出對大好河山的熱愛和對當(dāng)下人們生活的人文關(guān)懷。最后,寫意油畫的“意”貫穿于作品創(chuàng)作的全過程,從作品的構(gòu)思到最后呈現(xiàn)都是圍繞“意”來展開,“意在筆先,筆隨心動(dòng)”,可謂“意”為畫之魂。

三、寫意油畫的語言表現(xiàn)

寫意油畫的繪畫語言區(qū)別于傳統(tǒng)西方油畫的語言表現(xiàn),在其寫意的過程中,并非對表達(dá)對象隨意的概括和變形,而是在關(guān)注對象本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上,充分借鑒傳統(tǒng)中國畫線條、色彩等語言形式,講究“氣韻生動(dòng)”,以意造型,傳達(dá)出畫家的真情實(shí)感。[5]

1.寫意油畫中的用線

線條是目前寫意油畫重要的語言形式,這點(diǎn)和西方油畫有顯著的不同。西方油畫中多用塊面表現(xiàn)對象,塊面能夠更好地塑造物象的空間感、體積感和真實(shí)感。寫意油畫不再局限于寫實(shí)的表達(dá),更多是在追求畫面意境,作為抽象繪畫語言的線條在寫意表達(dá)中展現(xiàn)出特有的魅力。

寫意油畫中的線不同于繪畫過程中的構(gòu)圖和起稿的輪廓線,線條本身就是畫面的組成部分和表達(dá)方式。首先,線條自身具備審美價(jià)值。從線的物理屬性來看,線是面與面的交界,客觀世界是沒有線的存在的,寫意油畫中的線是畫家根據(jù)畫面表現(xiàn)需要從物象中提煉出來,再對線條進(jìn)行主觀組織、處理,此時(shí)的線不僅是物象的本質(zhì)體現(xiàn),同時(shí)也是畫家對線的審美追求。線條自身的變化、疏密、韻律等也給觀者帶來美的享受。其次,寫意油畫線條與書法的關(guān)系。傳統(tǒng)書法和傳統(tǒng)繪畫一樣都是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶,書畫同源,彼此互相借鑒、互相影響,寫意油畫中的線與書法用筆用線有緊密聯(lián)系,在線的表達(dá)上運(yùn)用書法的“寫”,使畫面具有氣韻生動(dòng)、酣暢淋漓之感。再次,寫意油畫的“以線造型”?！耙跃€造型”是寫意油畫的基本形式,線在畫面中不僅僅是物象之間界限的表達(dá),更是要傳達(dá)出物象的氣韻,在用線造型中線的粗細(xì)、線的態(tài)勢、線的強(qiáng)弱、線的疏密等等都是在體現(xiàn)“寫”的精神。最后,寫意油畫中線對“意”的營造。寫意油畫中線的運(yùn)用服務(wù)于畫面“意”的表達(dá),意在筆先,對線的表現(xiàn)的追求是出于對中國傳統(tǒng)美學(xué)中“寫意”的思考和借鑒,豐富了寫意油畫的語言。

2.寫意油畫中的用筆

寫意油畫與傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的用筆產(chǎn)生的痕跡被稱為筆觸。西方傳統(tǒng)油畫通過筆觸的銜接和色彩的微妙變化對物象進(jìn)行真實(shí)再現(xiàn),寫意油畫更注重“意”的表達(dá),客觀物象只是表現(xiàn)“意”的載體,用筆更加自由灑脫。

寫意油畫將寫意精神融入筆觸中,既是對傳統(tǒng)油畫語言的拓展,也展現(xiàn)出自己獨(dú)有的魅力,首先:西方繪畫的筆觸在印象派以后逐漸成為一種獨(dú)特的藝術(shù)語言形式,能夠展現(xiàn)油畫所特有的肌理美和層次美。而寫意油畫中的筆觸則是在此基礎(chǔ)上借鑒了中國畫中的筆墨表達(dá),其筆觸不在于表達(dá)物象的形象,更多展現(xiàn)出自身的韻律之美。其次,中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”,寫意油畫將寫意精神運(yùn)用“骨法用筆”的方式呈現(xiàn)出來,藝術(shù)家的個(gè)人修為和藝術(shù)修養(yǎng)融合在其筆觸、筆法之中。再次,寫意油畫中通過筆觸的疊加,顏料的厚薄,運(yùn)筆的急徐、頓挫等變化,形成畫面獨(dú)有的肌理效果,在展現(xiàn)油畫材質(zhì)美的同時(shí)使畫面具有東方審美的韻律和節(jié)奏,給觀者帶去畫面意境的無限遐想。最后,寫意油畫重在寫意,強(qiáng)調(diào)“似與不似”,借助表達(dá)物象來抒發(fā)個(gè)人的情感,其用筆脫離客觀物象的限制,提煉對象的形體和色彩,以直接、單純的用筆表現(xiàn)物象的意象,畫面較寫實(shí)表現(xiàn)更加具有藝術(shù)感染力。

3.寫意油畫中的用色

寫意油畫作為中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫相結(jié)合的產(chǎn)物,其在用色上兼具了東西方的色彩觀,形成了獨(dú)特的色彩規(guī)律和表現(xiàn)形式。中國傳統(tǒng)繪畫用色十分考究,墨色是其主要的色彩語言,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》: “運(yùn)墨而五色具。”包含焦、濃、重、淡、清五種墨色變化。西方油畫色彩強(qiáng)調(diào)真實(shí)性和客觀性,是在固有色的基礎(chǔ)上加入光源色和環(huán)境色,運(yùn)用色彩真實(shí)再現(xiàn)客觀物象。當(dāng)然,西方繪畫在后印象主義、表現(xiàn)主義時(shí)期,繪畫中色彩帶有很強(qiáng)的表現(xiàn)性,在自然的基礎(chǔ)上加入主觀因素,色彩濃郁而強(qiáng)烈,在情趣上與中國傳統(tǒng)繪畫用色類似,但與寫意油畫對“意”的追求大相徑庭。

寫意油畫用色是超越自然之色的主觀用色,借鑒中國傳統(tǒng)繪畫用色規(guī)律,運(yùn)用油畫語言表達(dá)寫意精神。首先,寫意油畫用色的寫意性與表現(xiàn)性。自20世紀(jì)末吳冠中先生提出“中國油畫民族化”以來,大批藝術(shù)家對油畫本土化進(jìn)行探索,在油畫表現(xiàn)中吸收中國傳統(tǒng)色彩觀,使用色更具寫意性和表現(xiàn)性。例如在吳冠中先生的寫意油畫作品中,運(yùn)用具有韻律的抽象線條和最簡單的點(diǎn)、線、面、色構(gòu)成畫面的節(jié)奏和韻律,畫面墨色的變化展現(xiàn)了中國文化的詩情和神韻,踐行了他所追求的油畫民族化觀點(diǎn),觀者能夠體會(huì)到安靜空幽的意境。其次,寫意油畫中主觀色彩處理。對色彩的認(rèn)知因人而異,每個(gè)人對色彩的觀感和認(rèn)知都不相同,主觀色彩是借助物象客觀色彩結(jié)合創(chuàng)作者思想和情感而具有新的內(nèi)涵的色彩。不同畫家由于感受的不同,對客觀色彩的主觀性改造也不同,形成獨(dú)具風(fēng)格的主觀用色。在張冬峰的風(fēng)景作品中,運(yùn)用主觀的柔和色彩傳達(dá)出微妙的變化,每一種色彩都似一個(gè)音符,如詩如歌,溫情而又感人。油畫家陳和西先生曾說過:“油畫其實(shí)是一部由色彩構(gòu)建的個(gè)人心靈史。詩意地寫實(shí)就是我的個(gè)人追求?！逼渥髌分羞\(yùn)用斑斕的色彩表現(xiàn)出畫家心中的南方田園詩意生活。

4.寫意油畫中的平面化處理

傳統(tǒng)油畫注重畫面的空間表達(dá),通過透視、虛實(shí)等理性手段在畫布上營造三維空間效果。在中國傳統(tǒng)繪畫中,畫面注重經(jīng)營位置,通過“勢”來構(gòu)建畫面中物象之間的聯(lián)系,表達(dá)畫家對意境的追求。寫意油畫對空間的表現(xiàn)融合了傳統(tǒng)油畫和傳統(tǒng)中國畫的空間表現(xiàn),更傾向于平面化的處理方式。

縱觀目前寫意油畫的現(xiàn)狀,大多數(shù)藝術(shù)家突破了油畫中對透視的偏愛,也不局限于光影的表達(dá),而平面化處理成為寫意油畫藝術(shù)家的共識,這種表達(dá)方式使藝術(shù)家脫離了自然物象的束縛,繪畫語言更加純粹,能夠更好地展現(xiàn)其藝術(shù)觀點(diǎn)和個(gè)人情感。

寫意油畫中的平面化處理是遵循畫面的構(gòu)圖需要而進(jìn)行主觀構(gòu)建的,通過構(gòu)圖需要進(jìn)行畫面統(tǒng)籌,合理安排畫面的黑白灰關(guān)系,運(yùn)用線條疏密、色塊處理等手段傳達(dá)出畫家對畫面視覺效果的個(gè)人理解。

寫意油畫中的平面化處理有利于“意”的表達(dá)和營造。寫意油畫平面化處理是在對物象進(jìn)行充分理解的基礎(chǔ)上,抽離出其最本質(zhì)的構(gòu)成元素,按照畫面“意”的需要進(jìn)行主觀處理,結(jié)合油畫材料的特性,以厚薄、流淌、疊加等手法建立畫面的特有肌理美感,營造畫面自由生動(dòng)的“意”。在王克舉油畫作品《黃河》中,將油畫技法與中國畫長卷結(jié)合起來,運(yùn)用象征性手法建立物象連接,運(yùn)用大面積色塊和平面化的處理,使得畫面單純而富有沖擊力。

四、結(jié)語

寫意是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)追求的境界,中國油畫家在創(chuàng)作過程中將寫意精神融入作品中,慢慢形成了具有強(qiáng)烈民族特征的藝術(shù)風(fēng)格。寫意油畫不是簡單地用油畫材料表現(xiàn)中國寫意國畫,而是在油畫創(chuàng)作過程中融入中國傳統(tǒng)美學(xué)思考,既借鑒西方油畫的表現(xiàn)語言,又建立起不同于與西方繪畫的美學(xué)圭臬,在用筆、用色上彰顯“寫意精神”,注重詩性語言和意境表達(dá),營造的是符合中國傳統(tǒng)審美的意蘊(yùn)。 寫意油畫的出現(xiàn)既是油畫本土化的必然,亦是油畫賡續(xù)演進(jìn)的表現(xiàn),其藝術(shù)語言形式與風(fēng)格隨著一批批優(yōu)秀藝術(shù)家的不斷探索與實(shí)踐而漸趨成熟,出現(xiàn)了一定數(shù)量具有影響力且富于建設(shè)性價(jià)值的作品。為了加快寫意油畫的發(fā)展,需要繼續(xù)探索油畫的寫意精神和美學(xué)價(jià)值,緊扣時(shí)代脈搏,在新時(shí)期展現(xiàn)出寫意油畫新的面貌。藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代,每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的精神內(nèi)涵,藝術(shù)作品必須彰顯時(shí)代性,寫意油畫從中國傳統(tǒng)文化的思想觀念和視覺方法上汲取營養(yǎng),謳歌中國的河流山川和現(xiàn)實(shí)生活,表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)感。當(dāng)今時(shí)代在飛速地進(jìn)步,人們的經(jīng)濟(jì)文化生活都有著質(zhì)的提升,藝術(shù)更是呈現(xiàn)出開放的姿態(tài)和強(qiáng)烈的文化自信,在此氛圍下,我們更應(yīng)該堅(jiān)守油畫民族化的理念,創(chuàng)作出具有民族文化特色的寫意油畫作品。