藝術(shù)攝影中的意境營造與實(shí)踐研究

黃克鋒 龍門縣文化館

一、緒論

在攝影作為一種新鮮事物而誕生的時候，人們雖然抱有強(qiáng)烈的新鮮感和好奇心，但是在當(dāng)時的社會環(huán)境下，人們只將攝影當(dāng)作是場景再現(xiàn)的技術(shù)手段而非是藝術(shù)手段，無法與雕刻、速寫、繪畫等藝術(shù)表現(xiàn)形式相提并論，這種觀點(diǎn)完全地忽視了攝影藝術(shù)創(chuàng)作主體的作用[1]。為了反駁這一觀點(diǎn)，許多攝影師積極為攝影藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)了畢生的精力。攝影藝術(shù)在中國發(fā)展了不過一百多年，但是由于我國社會的變革和居民生活水平的日益提高，人們對于藝術(shù)攝影的追求不斷地提升，攝影領(lǐng)域的發(fā)展較為迅速，并且廣泛地滲透在各行各業(yè)中。

（一）研究目的

本文收集和整理了國內(nèi)外關(guān)于攝影藝術(shù)的研究成果和文獻(xiàn)資料，充分分析了藝術(shù)攝影的特點(diǎn)和發(fā)展歷程。在總結(jié)國內(nèi)外學(xué)者的研究基礎(chǔ)之上，本文采用了文獻(xiàn)法和比較研究法進(jìn)行了更進(jìn)一步的研究，搜集了部分優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品進(jìn)行分析，針對藝術(shù)攝影的意境營造方面進(jìn)行研究和討論。由于藝術(shù)攝影在我國的發(fā)展較為迅速，人們對藝術(shù)攝影的熱衷度較高，本文將探討的重點(diǎn)放在了使用東方審美來闡釋藝術(shù)攝影的意境表達(dá)。首先，對藝術(shù)攝影的相關(guān)概念進(jìn)行闡釋。其次，嘗試使用東方審美的觀點(diǎn)來闡述藝術(shù)攝影的意境表達(dá)。最后，將探討的結(jié)果進(jìn)行總結(jié)。

（二）研究意義

意境是人對客觀現(xiàn)實(shí)做出的一種心理反應(yīng)，具體上來說，意境是人對自己以及對和自己有聯(lián)系的周圍世界的一種主觀態(tài)度和評價，因而具有強(qiáng)烈的主觀性。藝術(shù)攝影通過意境營造帶給觀眾豐富的情感體驗(yàn)，沒有意境便不存在攝影藝術(shù)[2]。因此，藝術(shù)攝影中最具有意義的便是創(chuàng)作者的意境表達(dá)，給觀眾帶來的視覺感受。藝術(shù)攝影具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)性，使用東方美學(xué)觀點(diǎn)來分析藝術(shù)攝影的意境表達(dá)，能夠讓人更深層次地感受藝術(shù)攝影作品的精神境界和創(chuàng)作者的審美情趣，為推動?xùn)|方美學(xué)與藝術(shù)攝影融合提供助力。藝術(shù)攝影的意境營造是藝術(shù)攝影研究繞不開的重要話題，研究意境營造對于藝術(shù)攝影作品藝術(shù)性的提升有著重要的意義。

二、意境簡述

在中國傳統(tǒng)的美學(xué)領(lǐng)域，意境美學(xué)是不可或缺的組成部分，是中國藝術(shù)作品中至關(guān)重要的因素，也是中國最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。意境在我國的產(chǎn)生時間較早，涉及范圍較廣，不僅局限于藝術(shù)，在文化和宗教范圍內(nèi)也有滲透。早在秦漢時期便萌生了意境的概念，又經(jīng)過漫長的發(fā)展和演變，時至今日，意境經(jīng)過了相當(dāng)長的發(fā)展歷程[3]。在這漫長的歷史發(fā)展過程中，無數(shù)的藝術(shù)家都先后對意境的概念進(jìn)行了論述。在三國兩晉以及南北朝時期，文學(xué)創(chuàng)作中有了“意象”和“境界”的說法，那時候的文學(xué)名家，如陶淵明、謝靈運(yùn)等人擅長山水田園詩，不僅借助詩歌表達(dá)自己悠閑自在的心情，還對自然山水風(fēng)景進(jìn)行了細(xì)致入微的描寫，對以后的山水畫的審美和藝術(shù)形象產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響[4]。到了唐朝中期，意境的概念內(nèi)容基本確立下來，劉禹錫根據(jù)自己的創(chuàng)作見解進(jìn)一步豐富了意境的內(nèi)容。到了明清時期，意境美學(xué)理論已經(jīng)成熟，王國維出版了我國的第一本關(guān)于意境的作品《人間詞話》，在這部作品中強(qiáng)調(diào)了意境論的重要作用。

三、藝術(shù)攝影簡述

所謂藝術(shù)攝影指的是通過個人的藝術(shù)觀念和藝術(shù)手法，以攝影為媒介集中體現(xiàn)出富有個人情感的藝術(shù)形象。它的實(shí)現(xiàn)方式超出了傳統(tǒng)觀念的束縛，能夠通過任何的技術(shù)和方法來實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)攝影可以說得上是來源于攝影，并伴隨著攝影的發(fā)展而發(fā)展。藝術(shù)攝影不同于攝影的其他類別，如新聞攝影、勘探測量、辦案攝影等，這些攝影要求盡量還原事實(shí)，不能造成過大的偏差，而藝術(shù)攝影則更具有攝影者的主觀表達(dá)性。藝術(shù)攝影在中國經(jīng)過近一個世紀(jì)的流傳和發(fā)展，深受中國傳統(tǒng)審美觀點(diǎn)的影響，表現(xiàn)出特有的東方意境美。劉半農(nóng)曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)攝影一定要表現(xiàn)出作者的意境，讓中國的藝術(shù)攝影作品能夠有別于國外的藝術(shù)攝影作品[5]。

四、藝術(shù)攝影的意境表達(dá)和手法分析

（一）意境在藝術(shù)攝影中的表現(xiàn)

說起中國藝術(shù)攝影最具代表性的人物，不得不提到攝影家郎靜山。郎靜山的父親十分喜歡研究中國的戲曲和繪畫，郎靜山在少年時一直受到父親的影響，后來，郎靜山將中國傳統(tǒng)美學(xué)和攝影結(jié)合起來，創(chuàng)設(shè)了具有個人特色的“集錦攝影”。郎靜山十分重視攝影創(chuàng)作的主觀感受，熱衷于改變客觀的事物并展現(xiàn)出內(nèi)心的感想。觀看郎靜山的藝術(shù)攝影作品，能夠感受到作品中的生動氣韻，借助于拍攝的客觀實(shí)景，又結(jié)合了中國繪畫技法，如散點(diǎn)透視之法、線條結(jié)構(gòu)、畫面比例等，使藝術(shù)形象鮮明、形神兼?zhèn)?，流露出中國文人山高云淡、閑云野鶴般的文人雅趣意境，能夠吸引人入畫，盡情地飽覽山水的詩情畫意[6]。

（二）藝術(shù)攝影的意境營造手段

1.構(gòu)思與立意

雖然意境表達(dá)只是藝術(shù)攝影作品追求的某一方面，但是從東方美學(xué)觀念的角度來說，東方美學(xué)歷來有追求意境表達(dá)的傳統(tǒng)，東方藝術(shù)創(chuàng)作者一直思考該采用什么樣的創(chuàng)作手法，才能夠使?fàn)I造更加深沉的意境。和其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如雕刻、繪畫等不同，藝術(shù)攝影在構(gòu)思和立意上，更加地重視客觀世界的景象、人物以及事件的選擇構(gòu)成，經(jīng)過準(zhǔn)備階段的構(gòu)思把這些生活中客觀存在的元素轉(zhuǎn)化成藝術(shù)攝影中的藝術(shù)形象。在構(gòu)思的過程中，藝術(shù)攝影家通常會思考一系列的問題，包括選擇什么樣的主體，想要表達(dá)什么樣的主題，如何提煉藝術(shù)形象，如何充分挖掘藝術(shù)的內(nèi)涵，如何選擇恰當(dāng)?shù)呐恼諘r機(jī)，拍攝時的光線陰影等。不經(jīng)過構(gòu)思的過程，就無法有效地促進(jìn)情景交融，最終完成的藝術(shù)攝影作品很可能不盡如人意，無法充分表達(dá)出作品的意境[7]。在構(gòu)思的過程中通常會閃現(xiàn)出靈感，這些靈感主要是源自于攝影師通過觀察客觀世界而進(jìn)行的個人主觀的思考，將這些靈感有效地轉(zhuǎn)化為構(gòu)思則需要攝影師個人具備足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)攝影師都十分擅長抓住這些瞬即逝的靈感閃現(xiàn)瞬間。所以在構(gòu)思過程中，把自己的情感投射到客觀的“景”，把情緒表露出來，與主觀表達(dá)的“情”相呼應(yīng)，而后達(dá)到“情景交融、虛實(shí)相生、境生象外”意境。

2.光線和色調(diào)

光線和色調(diào)是藝術(shù)攝影的靈魂，對于藝術(shù)攝影的意境營造起著至關(guān)重要的作用。優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品無一不是充分地利用光線和色調(diào)來進(jìn)行意境的營造。劉半農(nóng)曾說過，形是畫的骨子，光是畫的命脈。有光的地方就有影子，這兩者之間如同雙生花一樣形影不離，無論是從白日到黑夜、從春季到冬季、從溫暖到嚴(yán)寒，光線的變化背后一定跟隨著影子的變化，如水中倒影、鏡面反射、日光投影燈，有光就有影[8]。早在唐朝時期，李白的著名詩句“舉杯邀明月，對影成三人”就表現(xiàn)出來光和影的關(guān)系，光和影擾亂了喝酒之人對客觀事物的判斷，引發(fā)了其對“形單影只”的聯(lián)想，因此營造出了超凡脫俗的優(yōu)美意境。前蘇聯(lián)藝術(shù)家安德烈·塔可夫斯基，無論他的電影還是圖片都是通過日常生活中的光影和色調(diào)來營造如夢般的悠遠(yuǎn)意境。

3.選材與構(gòu)圖

攝影如同許多藝術(shù)創(chuàng)作那樣，需要尋找優(yōu)秀的素材作為參考。藝術(shù)攝影的構(gòu)圖是一個思維的過程，而不是思維的結(jié)果，是對參考素材進(jìn)行充分的觀察之后，將想要表現(xiàn)的元素重新整合成為一個整體，并且在其中融入突然閃現(xiàn)的靈感。中國的藝術(shù)攝影在充分汲取西方攝影觀念的同時，又融合了中國繪畫的獨(dú)特理論，采用散點(diǎn)透視之法和構(gòu)圖的規(guī)律，如虛實(shí)相生、主賓位置、疏密關(guān)系、藏露、繁簡、留白等方法來處理畫面。使主體突出，主題鮮明，布局勻稱，形神兼?zhèn)鋄9]。郎靜山先生認(rèn)為，攝影師圖畫，繪畫同樣是圖畫，雖然兩者的使用工具和方法手段不同，但是在構(gòu)圖上都是一樣的道理。

4.技術(shù)及技巧

藝術(shù)攝影是技術(shù)和攝影的結(jié)合，就其中的技術(shù)來進(jìn)行討論。首先攝影師需要了解攝影機(jī)的工作原理，然后學(xué)會使用攝影機(jī)進(jìn)行拍攝；其次攝影師掌握一些基本的攝影操作，如光圈、曝光、光線、焦距等，這些方面的變化深刻影響著光影的明暗、虛實(shí)效果、透視、景深等變化。隨著攝影機(jī)技術(shù)的發(fā)展，攝影師的操作步驟變得簡單和快捷，攝影師可以將更多的精力放在如何充分表達(dá)出藝術(shù)攝影的意境。最后，攝影師需要掌握一定的攝影技巧，在攝影的過程中利用一些附加的效果營造出意境，有時候會營造出一種具有模糊感、朦朧感的意境。這種模糊分為“美術(shù)糊”和“透視糊”，所謂的“美術(shù)糊”就是拍攝時與后期處理中使用的各種柔光技巧，而“透視糊”指的就是由于拍攝手法造成的空間感覺[10]。

五、當(dāng)今藝術(shù)攝影中的意境營造與實(shí)踐

（一）題材的選擇

自然世界中有著豐富多彩的攝影素材，身為優(yōu)秀的攝影師應(yīng)該在眾多的素材中進(jìn)行取舍，選出最為合適的攝影素材。我國最為杰出的當(dāng)代攝影藝術(shù)家馬良的藝術(shù)攝影作品跨越了傳統(tǒng)攝影的界限，無論是從對模特的擺拍到對傳統(tǒng)文化的反思，再到擺拍生活物件的裝置，都是以他獨(dú)特的視角來展現(xiàn)出極具意境的畫面效果。在他的眼中，繪畫有一種虛構(gòu)的特性，而攝影則是存在的證明。如果存在一個荒誕的畫面，使用攝影的方式來記錄會比繪畫的形式更具有強(qiáng)烈的反差，這是真實(shí)和虛無之間的碰撞[11]。曾經(jīng)有人說過，中國藝術(shù)的沖動源于山水。在這次的藝術(shù)攝影創(chuàng)作中，將鏡頭語言和東方意境審美理論結(jié)合創(chuàng)作。

（二）研究分析

隨著藝術(shù)形式的多元化發(fā)展，藝術(shù)攝影同樣呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，藝術(shù)攝影不僅受到了藝術(shù)家的廣泛認(rèn)可，還吸引了越來越多的人關(guān)注。藝術(shù)攝影中的意境營造是創(chuàng)作者真情實(shí)感的流露，從這個角度出發(fā)，開始相關(guān)的研究分析。藝術(shù)攝影從參考素材的選擇，再經(jīng)由構(gòu)思等過程，直到完成攝影作品都集合了創(chuàng)作者的真情實(shí)感。以大自然為創(chuàng)作素材的藝術(shù)攝影最為常見，本文選擇了藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的作品《春夏秋冬》進(jìn)行研究分析。這部作品展現(xiàn)了能夠反映四季變化的形象，重新審視了人與自然的關(guān)系，表達(dá)出來作品的意境。

（三）構(gòu)思過程和表現(xiàn)

構(gòu)思過程是藝術(shù)攝影的前期準(zhǔn)備工作，在對創(chuàng)作題材進(jìn)行系統(tǒng)的分析之后，首先要明確自己的創(chuàng)作意圖，思考如何表達(dá)自身的情感體驗(yàn)。意境在藝術(shù)攝影中發(fā)揮著重要的作用，意境能夠提升藝術(shù)攝影作品的審美，通過構(gòu)思希望能夠找到更加完美的方法將意境完全地融入藝術(shù)攝影作品中。

雖然有了構(gòu)思的過程，但是不代表可以直接實(shí)施藝術(shù)攝影的拍攝工作。拍攝意味著更加辛苦的實(shí)際操作過程，在拍攝的時候，選擇在室內(nèi)和室外分別進(jìn)行拍攝，讓不同環(huán)境下的光線和色調(diào)呈現(xiàn)出不同的拍攝氛圍，并且在拍攝的過程中，要思考想要通過藝術(shù)攝影作品真正地表達(dá)出什么，除了光與影的關(guān)系外，素材的主體和整個環(huán)境的交融才是整個畫面的主體，弱化光與影的影響效果，盡可能地呈現(xiàn)出最能夠表達(dá)出意境的畫面效果。

六、結(jié)語

藝術(shù)攝影是社會經(jīng)濟(jì)文化迅速發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，攝影藝術(shù)最初的起源來自繪畫藝術(shù)的啟迪，通過科技手段將現(xiàn)實(shí)生活以藝術(shù)的方式來展現(xiàn)出來，營造出優(yōu)美的意境和視覺效果。意境是人對客觀現(xiàn)實(shí)做出的一種心理反應(yīng)，具體上來說，意境是人對自己以及對和自己有聯(lián)系的周圍世界的一種主觀態(tài)度和評價，因而具有強(qiáng)烈的主觀性。在中國傳統(tǒng)的美學(xué)領(lǐng)域，意境美學(xué)是不可或缺的組成部分，是中國藝術(shù)作品中至關(guān)重要的因素，也是中國最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。中國的意境理論對于藝術(shù)攝影來說有著重要的審美意義，藝術(shù)攝影就是通過意境營造帶給觀眾豐富的情感體驗(yàn)，沒有意境便不存在攝影藝術(shù)。本文通過藝術(shù)攝影相關(guān)的研究基礎(chǔ)之上，對藝術(shù)攝影和意境進(jìn)行了闡釋，展示了意境營造對于藝術(shù)攝影的重要意義。