雄奇磅礴 超以象外
——品讀張四春先生的繪畫藝術(shù)

◇張旭東

早在許久以前，就聽聞張四春先生的大名。作為中國(guó)美協(xié)會(huì)員、山西省美協(xié)常務(wù)理事、山西省工筆畫協(xié)會(huì)副主席、山西作家書畫研究院特聘畫家、陽(yáng)泉市美協(xié)副主席兼秘書長(zhǎng)的他，從上世紀(jì)七十年代至今，一直鐘情于翰墨，筆耕不輟，繪就出很多足以流傳千秋的國(guó)畫作品。

我曾多次參觀過市里舉辦的大型書畫展覽會(huì)，印象最深刻的就是張四春先生的畫作，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，大氣磅礴，云霧蒼茫。贊嘆之余，總會(huì)被這種沛然而莫之能御的氣勢(shì)所折服，因此便有了想寫些什么的沖動(dòng)。盡管作為晚生的我才疏學(xué)淺且與先生素未謀面，但依然愿以綿薄之心慨然而書，為國(guó)畫藝術(shù)，更為先生對(duì)祖國(guó)山川深深愛戀的赤子情懷。

張四春先生的山水畫以淺絳設(shè)色居多，從筆墨間透出的變幻與靈動(dòng)可以看出，他自中國(guó)傳統(tǒng)的古典山水范式中兼收并蓄，在“法古而不泥古，源古而高于古”中自成一格，受到了中國(guó)山水畫界的廣泛贊譽(yù)。先生筆下的山水世界，把大自然的深度與厚重挫于筆端，給人以雄渾深邃的無(wú)窮意境。無(wú)論是飛瀑溪泉、怪石嶙峋、蒼然古木，抑或是山巒奇崛、曲徑通幽、茅舍綴景，無(wú)不呈現(xiàn)出積健為雄的渾灝之勝慨。對(duì)山石、林木、嵐光、煙靄、云霧的寫意，情趣盎然，寫盡千山萬(wàn)水之神韻。先生的畫作多采用高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，氣象凝重，林樹豐富多變，把北方山石的質(zhì)感，云樹的蒼勁表現(xiàn)得淋漓盡致，所用的披麻皴、雨點(diǎn)皴、亂柴皴、折帶皴，或秀潤(rùn)，或骨感，把萬(wàn)壑千巖描繪得莽莽蒼蒼。

宋代郭熙在《林泉高致》一書中寫道：“山水，大物也。人之看者，須遠(yuǎn)而觀之，方見得一障山川之形勢(shì)氣象?！笨梢哉f，中國(guó)山水的傳統(tǒng)所營(yíng)造的，是師法于自然，卻有別于自然的另一重化境。張四春先生曾經(jīng)入選全國(guó)首屆中國(guó)山水畫展的作品《春風(fēng)徐來(lái)》，就是這樣的一幅杰作。

在畫中，先生所營(yíng)造出北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)與早春時(shí)節(jié)清新恬淡的氣息撲面而來(lái)。畫面近景是一組組碎石與生長(zhǎng)其上的雜樹，中景以彎轉(zhuǎn)的山石、輕薄的云霧相銜接過渡，承接四座山峰。主峰居于畫面左中位置，在樹木叢生的溝壑之間，溪澗從山谷間若隱若現(xiàn)地潺潺流下。深山中，有粗壯的大樹、虬枝盤旋的古木，有的用雙構(gòu)、有的用胡椒點(diǎn)、有的用菊花點(diǎn)，變化萬(wàn)端。山石亮處皆以淺淺的赭石渲染，暗處則用濕墨相襯，遠(yuǎn)望水汽氤氳，為這早春季節(jié)增添了無(wú)限的生機(jī)。

而入選全國(guó)第七屆美術(shù)大展的作品《大風(fēng)從門前刮過》則以一種動(dòng)態(tài)的美，把一幀極具時(shí)代感的畫面，以寫意的表達(dá)方式呈現(xiàn)出新舊時(shí)代交通對(duì)比的景象。近處，一條留白的蜿蜒小路盤旋在一座山頭，畫面中這條小徑的滄桑感仿佛一下子把人們拉回到古代時(shí)光當(dāng)中。從深溝底、樹草間繞來(lái)繞去的古道，顯然見證過無(wú)數(shù)行旅人滿面塵霜的容顏，見證過駝鈴悠揚(yáng)的艱難，但隨著時(shí)代的發(fā)展，已經(jīng)跟不上社會(huì)飛速的腳步。從畫面右邊貫穿全幅的一條高速公路，成了整幅畫的中心，這條路連接著大山深處，通往希望的遠(yuǎn)方。路上，車水馬龍，川流不息，有客車、大貨車、小轎車，均以淡淡的朱砂或藤黃設(shè)色，比例適中，與山峰形成鮮明的對(duì)比。遠(yuǎn)山是用小披麻皴勾描山峰，層層疊疊，圓潤(rùn)而闊大，極具震撼力。

從這幅畫中可以讀出張四春先生的藝術(shù)主張，他飽蘸對(duì)時(shí)代的熾熱情懷之墨，揮灑謳歌社會(huì)變遷之筆，用情，用愛，皴擦出獨(dú)具創(chuàng)意的精神高峰。

中國(guó)山水畫自魏晉南北朝時(shí)期從人物畫中分離，至隋唐時(shí)代成為獨(dú)立畫科，到五代、北宋成熟起來(lái)，逐步形成了特有的美學(xué)內(nèi)涵。早在唐、五代時(shí)，人們就認(rèn)識(shí)到繪畫藝術(shù)的本體是“意象”，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，也就是“意象”的創(chuàng)造。于是，“同自然之妙有”“度物象而取其真”“外師造化，中得心源”“凝神遐想，妙悟自然”等美學(xué)命題相繼興起，成了光照千載的翰墨之道。

大唐畫家、繪畫理論家，山西人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫陰陽(yáng)陶蒸，萬(wàn)象錯(cuò)布。玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之彩。云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣”。以水墨代替青綠著色的山水畫，從此踏入一個(gè)新的階段。再如王維的《山水訣》一開始就說：“夫畫道之中，水墨為上；肇自然之性，成造化之功?！庇纱说弥?，水墨的顏色最符合造化自然的本性，因此水墨山水畫在繪畫中占有最高的位置。

從張四春先生的畫作之中，我看到了繼承與創(chuàng)新的水乳交融。先生取景造境眼光獨(dú)到，筆墨意趣縱肆而飛動(dòng)，尤其是中鋒用筆，一波三折，力度蒼勁。曾入選中國(guó)美協(xié)會(huì)員中國(guó)畫精品展的《高山流水》就是這樣的力作。初觀此圖，近景有泉石老松之蒼秀，中景有古木蔥郁之繁茂，遠(yuǎn)景有重巒煙嵐之縹緲，展現(xiàn)出一派蒼茂野逸的山林韻致，加之淡淡的赭墨敷色，又烘托出靜謐之感。細(xì)細(xì)觀之，幾棵虬曲老樹姿態(tài)各具，用寫意的筆勢(shì)勾畫，或如彎弓射月，或似蛟龍出海，或如沖天之矛，為畫面增添了如許生命旺盛的張力。左邊的一個(gè)臨近流泉的平臺(tái)上，一位老者盤踞而坐，正在臨清流撫琴，右邊的一位老者身負(fù)柴薪，手持策杖，正在專心地聆聽琴聲。再往上看，遠(yuǎn)山重巒疊嶂，巍峨聳立，山腰、山巔的蒸騰之汽如云似霧，使畫面如仙境般奇幻而唯美。

這幅描繪俞伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的畫作，在先生筆下展現(xiàn)得神采飛揚(yáng)?！安谎b巧趣，皆得天真”的筆墨表現(xiàn)力與傳奇故事完美交匯，傳達(dá)著張四春先生心中審美意象的互動(dòng)維度——萬(wàn)古琴音伴流水，千秋畫卷寫青山。

而另一幅獲得國(guó)獎(jiǎng)的《山居吟》，則是先生隱逸情愫的生動(dòng)寫照。畫中巖峰雄如虎踞，在奇形怪狀的山體之間，湍急的溪流歡快地跳躍著與世無(wú)爭(zhēng)的腳步，五間深掩于林中的茅舍里，三位高士正把盞暢飲，似乎在吟唱著不為俗世所累的宮商之音。此圖在技法上，先勾后皴，且施以披麻、牛毛等皴法，細(xì)密緊致，輕松而自然，給觀者一種超脫之思。

在先生從藝幾十年的時(shí)光中，他平日里不僅勤于練筆佳作迭出，而且遍訪名山大川、風(fēng)景名勝，畫了大量的水墨寫生作品，找尋到了一條在山水寫景中創(chuàng)作的新路，形成了他獨(dú)特的審美意趣和極富魅力的筆墨風(fēng)格。比如斗方畫作《中條游紀(jì)》《云臺(tái)紀(jì)游》《華山紀(jì)游》《壺關(guān)飛瀑圖》《冠山松煙》等，無(wú)一不是先生游歷、神思、沉淀、妙造后的逸品杰作。

在這些畫中，有的取材細(xì)微，一丘一壑，一橋一溪，水中見墨，暈染并用，極具蒼秀沉郁的美感；有的因物立意，所畫之景石體堅(jiān)凝、雜木豐茂、形象雄闊，一派陽(yáng)剛風(fēng)骨；有的造型高古，用筆兼工帶寫，老樹的超拔氣概，生命頑強(qiáng)的表征，樹干上瘤疤所記錄的成長(zhǎng)艱難纖毫畢現(xiàn)；有的風(fēng)格飄逸，將線條勾勒與墨色暈染并用，留白巧妙，疏密有序，虛實(shí)相生，彰顯著剛健與柔美的意象之境；有的在水墨淡彩之上薄罩青綠，用色明麗，畫境中的雅氣、靜氣，沁人心脾。

先生有句話很經(jīng)典：“用藝術(shù)之筆描繪出反映時(shí)代的畫卷，是一名文藝工作者的社會(huì)責(zé)任，更是偉大使命。”聽到這樣的話，心中不由得讓人肅然起敬。

展讀張四春先生的諸多繪畫作品，有一大部分是生猛的朝氣，蓬勃的生命力，透視著與社會(huì)、生活、民眾、家鄉(xiāng)息息相通的時(shí)代印跡。這些作品思想性、情感性、藝術(shù)性兼具，有道德、有溫度、有筋骨、接地氣，牢牢植根于大地，用或長(zhǎng)或方的畫卷回答著人們的審美需求和藝術(shù)心聲。例如獲得國(guó)獎(jiǎng)的作品《清風(fēng)》、《九關(guān)萬(wàn)仞》、《大地的脊梁》、《邊區(qū)的太陽(yáng)紅又紅》、年畫《合家歡樂》等，都是用心、用情、用愛著意描繪出的時(shí)代畫卷。先生用朱砂暈染出紅色文化的熱烈，用赭墨皴擦出家鄉(xiāng)山河的壯美，用青綠描摹出自然生態(tài)的景致，用五彩描畫出和諧社會(huì)的家庭溫情，幀幀畫作優(yōu)雅、素樸、崇高而雋永。

寄情于畫，以詩(shī)言志歷來(lái)是畫家切身感悟的真性流露。張四春先生從藝幾十年來(lái)，秉承詩(shī)、書、畫、藝的古老傳統(tǒng)，國(guó)畫中所題的詩(shī)可謂是簡(jiǎn)約中見博大，平實(shí)中顯生趣，自然中蘊(yùn)哲思。比如《四條屏》中所題“春風(fēng)徐來(lái)景色新，景中還含往年英。茅荻客語(yǔ)論何事？靜觀青山與白云”。一種豁達(dá)的心境仿佛可以融化世間的任何塊壘；又如題畫詩(shī)“風(fēng)蒲水闊到黃昏，煙樓天空沒遠(yuǎn)邨。畫碧澄波寒浸月，荒山無(wú)處覓隱君”。深深地表達(dá)著先生沉浸于山水畫卷的那份自得與從容，聽風(fēng)賞景，與云漫步，悠然觀清流；再如題畫詩(shī)“山無(wú)成法任意皴，霧出四面入畫屏。沵有小筑人不識(shí)，非是琴聲何處尋”。不僅把先賢石濤所言的“無(wú)法之法乃為至法”闡述得淺顯易懂，更把山、水、霧的美態(tài)敘寫得引人入勝，加之與畫中動(dòng)態(tài)的碧波清音之韻，霧鎖岡巒的縹緲之姿，還有點(diǎn)綴于山間的亭臺(tái)相伴，遠(yuǎn)遠(yuǎn)一望真恨不得走入畫中隱居在此，一任歲月更迭，不再談紅塵俗事。還有“輕利丹青實(shí)，遠(yuǎn)名畫不媚”的風(fēng)清骨峻，不屈氣質(zhì)的心靈呈示，“荒邨有高士，山野奏笙簧”的羨慕之思等等，無(wú)一不是先生內(nèi)心世界與山水世界完美交融的鮮亮展現(xiàn)。

之所以用“雄奇磅礴，超以象外”來(lái)概括張四春先生繪畫藝術(shù)的美學(xué)品性，是因?yàn)橄壬诠P與墨，水與顏料，意境與氣韻之間，“師古而不泥古”，繪畫作品透露出一種豪放、渾厚、大氣、豁達(dá)的美學(xué)表征。可以肯定的是，先生雄渾壯麗的繪畫作品，審美底蘊(yùn)來(lái)自博大的人文情懷，來(lái)自人生體驗(yàn)的深邃思考，來(lái)自天賦性情的相互交匯，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)壯美的高逸結(jié)晶。