淺談繪畫(huà)創(chuàng)作中的秩序均衡及個(gè)體表現(xiàn)

文/楊虎

楊虎/周末50紙本水彩60cm×50cm 2020年

在當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境中，要尋找個(gè)體歷史定位，亟需挖掘具有真實(shí)問(wèn)題的個(gè)人意識(shí)，探索中西方繪畫(huà)美學(xué)差異，直面藝術(shù)的公共性，抱有對(duì)主流價(jià)值取向的疑慮。

與時(shí)俱進(jìn)，追尋藝術(shù)本源

在新系列作品《周末》的創(chuàng)作理念中，個(gè)人堅(jiān)持對(duì)形式的常態(tài)化闡述——“變化即永恒”，一方面，形式在現(xiàn)實(shí)意義中的永恒，需要不斷產(chǎn)生變化；另一方面，脫離于現(xiàn)實(shí)的形式注定消亡。同時(shí)，作品內(nèi)容詮釋了以上闡述，個(gè)人由重疊交錯(cuò)的構(gòu)成形式，以混合多層鹽介質(zhì)的階梯進(jìn)行聯(lián)結(jié)，組成雕塑般的視錯(cuò)覺(jué)，立體化、延續(xù)性將中心區(qū)域的畫(huà)面主體突顯。通過(guò)形式秩序與主體現(xiàn)實(shí)間的相互作用，共同構(gòu)造畫(huà)面知覺(jué)。

面對(duì)繪畫(huà)，層層解剖

在經(jīng)歷漫長(zhǎng)歷史發(fā)展中，繪畫(huà)被賦予了各種意義，但都不應(yīng)脫離美的本質(zhì)。當(dāng)代藝術(shù)中各種突出的“不平衡性”等問(wèn)題，經(jīng)常被人質(zhì)疑作品是否具有美。藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)、政治的“不平橫性”，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)條件、對(duì)立的美學(xué)流派、不同的藝術(shù)風(fēng)格等“不平橫性”都已是常態(tài)，那客觀規(guī)律是什么呢？歷史在促成文化與藝術(shù)巨川匯聚的過(guò)程中，既有繼承，也有變異，受其影響，積淀后的產(chǎn)物與人類(lèi)心理結(jié)構(gòu)形成相呼應(yīng)的同構(gòu)關(guān)系，比如說(shuō)，生產(chǎn)創(chuàng)造消費(fèi)，消費(fèi)也創(chuàng)造生產(chǎn)；心理結(jié)構(gòu)創(chuàng)造藝術(shù)的永恒，永恒的藝術(shù)也在創(chuàng)造經(jīng)過(guò)歷史發(fā)展的社會(huì)性“共同心理結(jié)構(gòu)”。

然而，這些同構(gòu)關(guān)系仍會(huì)隨著歷史巨輪不斷變化和不可預(yù)判。尋找繪畫(huà)創(chuàng)作的意義，即在尋求的社會(huì)性“共同心理結(jié)構(gòu)”，所謂“人性”特征。黑格爾將“人類(lèi)現(xiàn)在已經(jīng)不再把藝術(shù)看作體現(xiàn)真理的最高方式”作為“藝術(shù)消亡論”的論據(jù)，一方面預(yù)見(jiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)之間的割裂；另一方面，肯定了人類(lèi)的共同視角對(duì)藝術(shù)發(fā)展路徑的影響。

楊 虎/周末5 130cm×200cm 2019年

楊 虎/周末68紙本水性材料75cm×55cm 2021年

楊 虎/周末69紙本水性材料75cm×55cm 2021年

楊 虎/漣漪1紙本水彩75cm×55cm 2021年

楊 虎/漣漪2紙本水彩75cm×55cm 2021年

楊 虎/漣漪3紙本水彩75cm×55cm 2021年

楊 虎/漣漪4紙本水彩75cm×55cm 2021年

因此，個(gè)人認(rèn)為在追求“藝術(shù)被消解”的本源時(shí)，非套用“神性”說(shuō)教，非追求創(chuàng)作個(gè)體的情緒抒發(fā)，而應(yīng)尋找能滿足“人”這一群體的知覺(jué)與情感。它必是感性與理性的交融，是個(gè)體與社會(huì)的碰撞，是佇立于現(xiàn)實(shí)中理想的展望。這種在審美心理上有待挖掘的“方程式”，需要藝術(shù)家進(jìn)行沉淀的想象、感性的理解，從而形成“有意味的形式”，將作品的“美”獨(dú)立于真善、丑惡、對(duì)錯(cuò)之外，將秩序性和現(xiàn)實(shí)性統(tǒng)一，這樣的藝術(shù)應(yīng)該不是一件毫無(wú)意義的事情。

創(chuàng)作構(gòu)思與藝術(shù)特色

首先，我的作品打破了紙本描繪的自然習(xí)慣，選擇保留真實(shí)。通過(guò)弱化色彩的個(gè)性，讓畫(huà)面“普遍性”有序構(gòu)成，有意消解特殊性元素，在愈發(fā)抽象的過(guò)程中展現(xiàn)“共性”。它的另一面“個(gè)性”反而容易蒙蔽、限制創(chuàng)作過(guò)程，造成創(chuàng)作者對(duì)“均衡秩序”的忽視，但韻律、比例、平衡這些都是我在繪畫(huà)中最真實(shí)的體現(xiàn)。

超越了模仿自然、發(fā)泄情感等表達(dá)，繪畫(huà)藝術(shù)早已獨(dú)立于本身“構(gòu)成關(guān)系”之美，這一視覺(jué)觀念的更新，已然被我們遲鈍的藝術(shù)直覺(jué)漸漸認(rèn)可。反對(duì)精神化、情感化是我想表現(xiàn)的藝術(shù)特點(diǎn)。一個(gè)真正的藝術(shù)家不由自主地被線條、形式以及他們之間的構(gòu)成關(guān)系所打動(dòng)，這些震顫人心的知覺(jué)來(lái)自線與形的本身，而非因?yàn)樗呙枋龌虮毁x予怎樣的精神內(nèi)核。精神無(wú)所謂力量，因?yàn)槔L畫(huà)本身的張力就是畫(huà)面中最強(qiáng)的力量。情感本就無(wú)處安放，流于畫(huà)面中也只能不了了之。即使是奢侈的共鳴也不能多增添一分美感，受到過(guò)多個(gè)體思想的干擾，繪畫(huà)“共性”的美只會(huì)被我們抽離。

“偉大的不是藝術(shù)作品，而是個(gè)體的靈魂?！边@句話并不指藝術(shù)家需不斷地向外界解答自我。受限于社會(huì)群體的認(rèn)知差異，藝術(shù)生態(tài)的持續(xù)演變并不能讓所有公眾感知。我們需要遵循個(gè)體的精神直覺(jué)去創(chuàng)造藝術(shù)，通過(guò)獨(dú)特的創(chuàng)作符號(hào)與自我觀照，內(nèi)化于心。

最后，我認(rèn)為純粹的繪畫(huà)是構(gòu)成關(guān)系的展現(xiàn)，擁有的個(gè)性越少，藝術(shù)表現(xiàn)就越純凈。在構(gòu)成關(guān)系的展現(xiàn)之外，平衡畫(huà)面“普遍性”與“獨(dú)特性”，尋求“統(tǒng)一性”，不屈于“公共性”，將是我持續(xù)尋求的目標(biāo)。

楊 虎/周末（月）紙本水彩170cm×150cm 2021年

楊虎

出生于安徽宿州。畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位；畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；現(xiàn)為澳門(mén)城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士在讀。

2019年、2021年、2022年在近覺(jué)藝術(shù)空間（武漢）舉辦《漣漪》《周末》《復(fù)寫(xiě)》個(gè)人作品展；2018年《不再踏入同一條河流的此時(shí)》楊虎個(gè)展（深圳）；《復(fù)/合》楊虎個(gè)展（成都）；2017年《1111》楊虎個(gè)展（武漢）；“非藝術(shù)的藝術(shù)”楊虎作品展（廣州）。

作品入選第七屆全國(guó)青年美術(shù)作品展，深圳國(guó)際水彩雙年展，第三屆青年水彩粉畫(huà)展，第七屆世界軍人運(yùn)動(dòng)會(huì)全國(guó)美術(shù)作品展，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝委會(huì)年度提名展。作品獲首屆全國(guó)水彩靜物畫(huà)展入會(huì)資格，第三屆小幅水彩粉畫(huà)展入會(huì)資格等展覽。