波蘭電影在世界電影史中占有一定位置,除了波蘭電影四擎安杰伊·瓦伊達(dá)、克日什托夫·扎努西、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基與阿格涅絲卡·霍蘭外,其影史上還有波蘭電影學(xué)派、波蘭新電影、道德焦慮電影等創(chuàng)作群體,構(gòu)成了波蘭電影現(xiàn)實(shí)主義題材與現(xiàn)代主義題材并行存在的創(chuàng)作局面。
1956年,揚(yáng)·科特在《神話與真實(shí)》一文中對(duì)當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)主義題材電影進(jìn)行了討論,并提出不同意見;其后導(dǎo)演亞歷山大·福特對(duì)“粉飾現(xiàn)實(shí)”“反人道主義”的現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作進(jìn)行了評(píng)判。他們倡導(dǎo)反思精神,力圖電影“呈現(xiàn)社會(huì)與人的多元特征”,進(jìn)而形成了波蘭電影學(xué)派潮流,分別從不同的角度繼續(xù)探討知識(shí)分子話題、社會(huì)問題及人的終極問題。
“波蘭電影學(xué)派”與“道德焦慮電影”的文化表達(dá)
在波蘭現(xiàn)實(shí)主義題材的電影中,瓦伊達(dá)根據(jù)波蘭作家弗拉迪斯拉夫·萊蒙特小說改編而來的《福地》(1975)氣勢(shì)恢宏,具有史詩般的氣質(zhì)。影片既有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義特征,也有強(qiáng)烈的批判與反思色彩,如果稱為批判現(xiàn)實(shí)主義電影的話,就會(huì)削弱其對(duì)形而上的普遍性問題的思考。
《福地》講述了舊式波蘭貴族卡羅、德國工廠主的兒子馬科斯和猶太商人莫里斯三個(gè)好朋友籌建與經(jīng)營工廠的故事。三個(gè)人代表了社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)代的三個(gè)符號(hào):舊式浪漫的道德、工業(yè)革命與商品經(jīng)濟(jì),他們也代表了歐洲或者東歐從農(nóng)業(yè)時(shí)代過渡到工業(yè)時(shí)代。影片在“舊”與“新”的發(fā)展與交替中,呈現(xiàn)舊式貴族道德被金錢、利益與現(xiàn)實(shí)代替,美好的田園棲居與浪漫主義被資本體系徹底毀滅,舊有的貴族道德體系被商業(yè)化的“利潤至上”代替。瓦伊達(dá)通過三類形象:波蘭貴族、德國工廠主及猶太商人,來呈現(xiàn)波蘭工業(yè)革命、工業(yè)化進(jìn)程及新興資產(chǎn)階級(jí)在興起過程中,在物質(zhì)與資本的積累過程中,失卻的是什么,是否最寶貴的“仁慈”“悲憫”與“愛”在這場(chǎng)資本戰(zhàn)爭(zhēng)中被泯滅殆盡。
捷克哲學(xué)家貝爾納德認(rèn)為,每一本書籍在印刷之前都必須獲得特派審查官的許可。他們有權(quán)刪除某些段落,甚至是禁止整本書的出版。這些主題包括煽情式的:在對(duì)仍具有爭(zhēng)議性的話題進(jìn)行討論時(shí),更多使用煽情式語調(diào)而非經(jīng)過思慮的言辭——為此必須對(duì)這些話語進(jìn)行冷靜清醒的省視。他還認(rèn)為,當(dāng)審查官稱贊一部明顯應(yīng)該得到禁止的書,或者明顯違背上述原則而禁止了本該發(fā)表的書籍時(shí),他們才應(yīng)被追究責(zé)任。對(duì)于“煽情”的使用在波蘭優(yōu)秀現(xiàn)實(shí)主義電影中,也以節(jié)制的方式使用。
扎努西作為“波蘭新電影”的老將,到了21世紀(jì),他的作品《生命宛如惡疾》(2000)、《愛在山的那一邊》(2002)中反而出現(xiàn)了這種過度的“煽情”,使得影片品質(zhì)略打折扣,其實(shí)在他早年間的《靈性之光》(1973)也已經(jīng)有此端倪。扎努西一直關(guān)注人在現(xiàn)實(shí)中的選擇,在心靈與世俗社會(huì)中人的反思、擔(dān)當(dāng)與選擇,帶有濃郁的知識(shí)分子電影色彩。如他的作品《愛在山的那一邊》(2002),從1970年代到21世紀(jì),扎努西在世俗與信念之間,愈加堅(jiān)定的“信念”之路,可謂波蘭電影的良心。《愛在山的那一邊》書寫了新世紀(jì)以來年輕一代的存在狀況:現(xiàn)代性下的焦慮、無助與茫然。扎努西從醫(yī)生、牧師以及知識(shí)分子的角度給普通人提供不同的參考,在信念與科學(xué)及理性之間如何選擇。醫(yī)學(xué)院的學(xué)生菲利普認(rèn)為自己最大的敵人就是自己,他的痛苦和焦慮來自他對(duì)自我身份與自我超越的困惑,他無法確定自己是在去修道院,還是做醫(yī)生與世俗世界中的丈夫,在這二者的選擇中,他無法確定下來。后來通過老醫(yī)生及哥哥等人的啟示,把他從“自我”的中心拉出,他才得以看清全貌,進(jìn)而選擇同漢卡結(jié)婚,在世俗世界為有需要的人做更多的貢獻(xiàn)與犧牲。
基耶斯洛夫斯基的《紅色》(1994)是另外一種充滿了世俗精神與神秘主義特征的現(xiàn)實(shí)主義電影,猶如《維羅妮卡的雙重生活》中的神秘主義一樣,在歷史、世俗生活與信念之間,有一種超越了理性認(rèn)知的現(xiàn)實(shí)主義事物的存在。在《紅色》中,退休的老法官,被失去“愛”的現(xiàn)實(shí)生活折磨得痛苦,他以冷酷的外表來偽裝自己,當(dāng)撞傷狗而找上門來的瓦倫汀娜前來后,她“愛”的方式感染了老法官?;孤宸蛩够耸褂谩疤斓罒o親,常與善人”的平衡邏輯,影片中還運(yùn)用了神秘主義元素,剛剛晉級(jí)為法官的新人取代了瓦倫汀娜充滿了所謂理性認(rèn)知與懷疑的“愛”的男友,老法官與情敵也以法庭見面的方式相遇,后者確實(shí)“有罪”,既是現(xiàn)實(shí)主義的巧合,又是形而上邏輯的正常演繹。
“主體性回歸”與“現(xiàn)代主義”文化表達(dá)
許多波蘭女性導(dǎo)演,如阿格涅絲卡·霍蘭、瑪高扎塔·施莫夫茲卡、多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡,她們一直都關(guān)注人類社會(huì)的宏大問題,如現(xiàn)代性問題、戰(zhàn)爭(zhēng)問題、性別問題及亞文化問題。同時(shí),她們同男性導(dǎo)演一樣,對(duì)具有一定深度的、形而上的抽象問題進(jìn)行思考,并從不同的角度和深度給出自己的認(rèn)知與答案。
多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡是波蘭年輕的70后導(dǎo)演,她在《我是》(2005)中刻畫了一個(gè)單親媽媽“以尋找真愛”支撐自己的存活,她視感情與欲望為解決孤獨(dú)問題的藥方與根本之道。結(jié)果陷入不良男性的泥沼中而不能自拔,既喪失了女性的主體性,又不能對(duì)自我進(jìn)行真正認(rèn)知,因而充滿了無力感,只能從一個(gè)男人飄向另一個(gè)男人,陷入更大的虛無與無力。與單親媽媽不同的是,電影中的小女主角是富有中產(chǎn)家庭中的小妹妹,她開始被世俗主義的主流價(jià)值觀與認(rèn)知操縱,因?yàn)樽约洪L相不好而認(rèn)為自己必定是無人愛的,偷偷醉酒進(jìn)行自我貶低、自我懲罰和自我放縱。但當(dāng)她遇到小男孩“我是”時(shí),一切發(fā)生了變化,小女孩變得勇敢、自律,且自發(fā)地具有了“有了你我什么都不怕”的勇敢與力量。
相較于長相平庸的小妹妹,姐姐漂亮、聰明,她愛炫耀自己的美麗與“美德”——比如將美麗與偽善的微笑傳遞給“我是”,其實(shí)是在填充她豐盈的虛榮心,這與妹妹“上德不德,是以有德”的自發(fā)式天真不一樣,姐姐努力恪守被動(dòng)的“下德不失德”,卻“是以無德”。姐姐嫉妒與怨恨妹妹同“我是”之間的親密與勇敢,她用成人的智慧和狡詐向警察舉報(bào)了流浪的未成年人“我是”,在嫉妒和怨恨的驅(qū)使下割斷妹妹與“我是”的關(guān)系。警察抓住“我是”將其關(guān)進(jìn)孤兒院或其他封閉空間,從而美麗的小姐姐“末人”式的怨恨勝利。然而對(duì)于“我是”來說,他是充滿無限力量和可能性的,封閉空間或者“你叫什么名字”這樣的秩序世界不能將其真正束縛。
老子說“百姓皆注其耳目,圣人皆孩之”,尼采在重估一切價(jià)值的時(shí)候也提出了駱駝、獅子及嬰兒幾個(gè)階段,意味著嬰兒或兒童具有超人道德體系的可能性與創(chuàng)造力?!段沂恰分小俺了紩r(shí)像詩人”的流浪兒童“我是”,雖然不愿說出自己的名字,但他有自己作為兒童的主體性,他從兒童的天性出發(fā)進(jìn)行選擇,知道自己肯定什么,否定什么。雖然小姐姐美麗的外貌曾經(jīng)短暫地給他帶來迷戀和困惑,但他很快識(shí)破了姐姐“奴隸道德”的迷障,而和妹妹繼續(xù)深入交流、交往,因?yàn)槊妹米屗吹搅碎L相平庸下的金子般珍貴的愛和友善,正如他的渴望一樣。
“我是”在影片開始就曾深情地背誦了波蘭浪漫詩人的詩歌:“我是如此渴望著,我期盼著一個(gè)有人在乎我的地方,所以它必然是因著友誼和諧而生,我是如此渴望著!”從始至終“我是”的名字都沒有出現(xiàn),他只有媽媽或者后來只有自己,他更肯定“我是”的狀態(tài),對(duì)于來處似乎和他沒什么關(guān)系。
肯杰爾扎沃斯卡的《我是》中,小男孩“我是”聽著收音機(jī)里的商品廣告后,針對(duì)推銷魚罐頭的廣告,他自言自語:“你不需要任何魚罐頭,不需要郵寄任何東西,你可以超越你自己,你會(huì)勝利的。”而此時(shí)的男孩其實(shí)是在忍受著饑餓和別人的鄙夷,白日里雖然有人向他施舍湯,但他頗有尊嚴(yán)地拒絕了。餓得受不了時(shí),他拿起石塊砸碎了商店的玻璃櫥窗,從一堆食物中僅僅拿出只夠一頓的一個(gè)面包、一只魚罐頭,猶如“不積攢財(cái)富”的天空飛鳥。
導(dǎo)演在安排這一情節(jié)時(shí),可以看到兩個(gè)方面的因素,一是動(dòng)物般的“金發(fā)猛獸”對(duì)“弱者倫理”和法律秩序的顛覆,一是其自身自發(fā)地帶有的高貴品質(zhì)。
女性“知識(shí)分子”角度、終極問題與波蘭電影的關(guān)系
從詞源學(xué)角度考察“知識(shí)分子”這一概念時(shí),有三個(gè)來源,其中之一是有學(xué)者認(rèn)為“intelligentsia”這個(gè)詞源于波蘭,1844年由李貝爾特使用,代表當(dāng)時(shí)波蘭獨(dú)具特色的一個(gè)階層:“受過相當(dāng)教育、對(duì)現(xiàn)狀持批判態(tài)度和反抗精神的人?!彼麄?cè)谏鐣?huì)中形成一個(gè)獨(dú)特的階層。
瑪高扎塔·施莫夫茲卡的電影《她們》(2012),從身體、社會(huì)地位及家庭生活等方面書寫了現(xiàn)代知識(shí)女性樣貌。影片主角是時(shí)尚雜志專欄記者安,作為中年知識(shí)女性,安以半紀(jì)錄片的方式采訪與記錄了兩位進(jìn)行援助交際的年輕知識(shí)女性的情愛生活,展示新世紀(jì)以來知識(shí)女性如何處理欲望及愛情的問題。兩位年輕的知識(shí)女性她們以非結(jié)婚、非戀愛為目的同男性交往。通過兩個(gè)人的表述,兩種不同的主體性非常鮮明地對(duì)比出來:其中一個(gè)在兩性關(guān)系中找到了自己的主體性,并對(duì)男人實(shí)現(xiàn)了自己“動(dòng)物般征服感”的勝利;另一個(gè)是受過教育的女孩,是讓男人們信賴的女性,他們把她當(dāng)朋友、知音,樂于與其傾訴、交流,甚至同她討論自己的妻子。但來自教育中的道德感和倫理羞恥感,讓她覺得自身廉價(jià),并自我貶低說:“雖然都受過教育,可一眼就能看出我跟她們不一樣?!迸c第一位女孩不同,她充滿了罪疚感和恥辱感,并為此而痛苦。
兩位援助交際的年輕人真誠的觀點(diǎn)觸動(dòng)了中產(chǎn)階級(jí)采訪者安,安是一邊忙于做家務(wù)事,一邊要忙自己的編輯、采訪工作。這也是導(dǎo)演瑪高扎塔對(duì)“身體”本身以及被界定的“身體”進(jìn)行思考。前一個(gè)女孩猶如生活在“動(dòng)物世界”的動(dòng)物,另一個(gè)則生活在謹(jǐn)小慎微、要遵循各種秩序和防止越界的“世俗世界”?,敻咴?duì)兩位年輕女孩的采訪,猶如阿布拉莫維奇式的用身體來進(jìn)行行為藝術(shù)表演和實(shí)驗(yàn),充滿了爭(zhēng)議性和歧義性。
保羅·帕夫利克夫斯基的電影《修女艾達(dá)》(2013年)獲得過奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)項(xiàng),影片一如西方其他影片一樣,必不可少地繼續(xù)探討人的終極問題“你是誰”“你往哪里去”的問題。影片的結(jié)尾處,艾達(dá)參加完姨媽的葬禮后,有一段與樂手關(guān)于終極問題的靈魂對(duì)話,他們二人一問一答地構(gòu)建了聽音樂、旅行、談戀愛、結(jié)婚、生子、買房子等除了平常生活還是平常生活的日常。猶太人艾達(dá)在對(duì)話過后堅(jiān)定地選擇回修道院做修女,這是艾達(dá)超越日常生活、歷史政治與身份認(rèn)同的自由選擇,也是艾達(dá)的希望之光。
在談到波蘭電影時(shí),不得不說的一位人物就是耶日·格羅托夫斯基,他提出了邁向“質(zhì)樸戲劇”(又譯“貧窮戲劇”“苦干戲劇”)的概念,及其一系列表演技巧與方法,倡導(dǎo)不要華美的舞臺(tái)美術(shù)、華麗的舞臺(tái)服裝,而只是憑借肌肉與表情進(jìn)行角色演繹。其提出的“完全行為”與“藝術(shù)修行”的戲劇表演理論在西方影響巨大。
在基耶斯洛夫斯基的電影《藍(lán)色》(1993)中,朱莉從不自由到自由的情節(jié)演繹中,導(dǎo)演常常將攝影機(jī)推近到朱莉的過肩特寫,展示其內(nèi)心與心理的變化。另外,李安導(dǎo)演亦青睞于格羅托夫斯基的表演理念,曾力薦他的同學(xué)對(duì)其進(jìn)行學(xué)習(xí)。
張沖博士,武昌理工學(xué)院科研教師,北京電影學(xué)院電影學(xué)系副教授、碩士研究生導(dǎo)師,北京電影學(xué)院中國民族文化影像傳承研究中心學(xué)術(shù)委員會(huì)研究員,ISFVF國際學(xué)生短片電影節(jié)審片、評(píng)委,曾任《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》責(zé)任編輯等。
主講課程有《電影文化研究》《新時(shí)期中國喜劇電影研究》《影視劇作理論與創(chuàng)作》《歐洲電影史(當(dāng)代北歐與東歐電影)》《中國電影史》《中外喜劇電影比較》《電影批評(píng)方法論》《英美電視劇研究》《大師研究》等。
出版專著《電影文化研究》《1977年以來中國喜劇電影研究》,譯著《行為表演藝術(shù):從未來主義至當(dāng)下》等。研究之余,也從事文學(xué)創(chuàng)作。