ARTS 藝術

攝影藝術家Aaron Tilley《假鏡子》系列作品之一

埃及 開羅 對古埃及的碎片化回憶藝術家SpY在胡夫金字塔附近用鉻鋼和玻璃創(chuàng)作出一個大型球體鏡面裝置作品《同一個太陽下》。裝置直徑4米，球體上均勻分布著多個圓形鏡面，在令人眼花繚亂的碎片反射中捕捉到周圍的景色。該作品呼應了經典埃及數(shù)學、象征主義以及創(chuàng)造和重生的概念，探索了從遙遠的過去到現(xiàn)在，以及對人類未來的設想。

丹麥 哥本哈根 太陽能博物館藝術家Tom¤s Saraceno用回收的塑料袋制成的大型氣球裝置作品《太陽能博物館》，在藍天的映襯下顯得五彩斑斕。該裝置不借助太陽能板、電池、加熱裝置、稀有氣體、引擎和燃料即可在空中漂浮。Tom¤s解釋道：“它所有的動能全部來自太陽和地表所給予的熱能，可以說真正意義上實現(xiàn)了‘零排放’”。

瑞典 厄勒布魯 天上掉下個大黃兔提起兔子，印象最深刻的莫過于那首兒歌：小白兔，白又白……其實在景觀雕塑中，兔子形象除了“萌”，也可以多種多樣。荷蘭藝術家Florentijn Hofman用當?shù)厣a的木瓦制作出一件大型雕塑作品《大黃兔》，作品高13米，展示出一只巨大的毛絨兔子偶然掉落在廣場中心的情境。大黃兔癱軟在地上，翻起屁股，長長的耳朵平鋪在地上，圓圓的眼睛望著天空，童趣又可愛。

意大利 威尼斯 夢幻彩虹德國藝術家Katharine Grosse用金屬網布創(chuàng)作的裝置作品《Apollo, Apollo》，讓人聯(lián)想到福圖尼織布、水磨石馬賽克磚等著名的威尼斯傳統(tǒng)工藝品，而裝置材質的流動性則呼應威尼斯城中縱橫交錯的水道與粼粼波光。在這個幽暗靜穆的展覽空間中，該裝置開辟出一道通往夢幻世界的門廊，使現(xiàn)實與夢境在流動中相互融合。

澳大利亞 珀斯 孤獨堅守的家園為記錄曾經住過多年的房屋，澳大利亞藝術家Ian Strange與一支由建筑、電影、制作和照明專家組成的團隊共同創(chuàng)作出大型裝置作品《達利森》。該裝置通過一個大型LED視頻屏幕、燈光、聲音裝置和表演，為這個孤獨堅守的家園賦予生命，并將其記錄在一個18分鐘的影像作品和四個攝影系列作品中。

英國 倫敦 色彩的魔力英國藝術家Morag Myerscough首次用竹子作為創(chuàng)作材料在倫敦格羅夫納廣場搭建出一件大型互動裝置作品《看穿》，該裝置融合Morag標志性的風格——醒目的色彩、幾何圖案和霓虹燈，上面寫著“充滿希望”“我們所有人”等詞匯。Morag說：“后疫情時代，人們需要多種形式的藝術作品，把自己從緊張的日常生活中轉移出來。”

01 藝術裝置《你的垃圾有多重？》通過制造強烈的壓迫感引發(fā)人們關注建筑廢棄材料對環(huán)境的影響。

02 藝術裝置《森林往事》以阿聯(lián)酋的紅樹林為設計靈感。當游客進入裝置，巨大的“樹冠”與光影相得益彰，營造出一種寧靜的氛圍。

作為后起之秀的沙漠之城，迪拜在塑造自身城市魅力方面可謂不遺余力。創(chuàng)立于2012年的“迪拜設計周”，雖然成立時間不長，但在迪拜眾多政府機構組織的支持下，它已然成為區(qū)域性的設計之都和國際設計界的匯集地。最近，“迪拜設計周”以《有影響力的設計》為主題，將環(huán)保和設計融為一體，以沉浸式的藝術裝置作品充分展示迪拜可持續(xù)性發(fā)展的目標。

03 藝術裝置《蘇海爾星》的設計靈感來自蘇海爾星從海平面升起時海浪起伏的聲音。

04 泰國設計師Kin用餐廳丟棄的貝類與天然低碳石灰混合后制成的生物磚，打造出一座“現(xiàn)代化城市”。

05 在傳統(tǒng)的象征主義中，樹被解釋為大地與天空相連的支柱。但在藝術家Banafsheh Hemmat的裝置作品《七棵柏樹》中，大地與天空之間不再穩(wěn)定平衡，懸掛的樹干暗示著這種平衡的喪失。

06 藝術裝置《大地的希望》是利用廢棄布料做成的“樹”，為鳥類和動物提供一個安全的棲息地。該裝置旨在激發(fā)人們的環(huán)保意識，使人們看到舊材料的更多可能性。

07 藝術家Karim Tamerji和Elias El Hage共同創(chuàng)作的裝置作品《IOTA》，由一群獨立的、可堆疊的土制球體組成。這些球體有不同的顏色和紋理，象征著中東各個地區(qū)的自然資源。

于航 溫柔地挑釁

于航的大尺幅繪畫承載的是藝術家本人對所有生活事物私人化的感受。他的繪畫在抽象的結構上進行模糊的具象勾勒，明艷的色塊和張揚的筆觸為畫面帶來了“乖張”氣質。于航視自己的作品為一種“溫柔的反抗”，試圖在有形與無形的特定狀態(tài)中捕捉隱藏在集體潛意識背后的恐懼迷霧，反諷固有僵化的秩序陷阱。在近期作品中，于航一改早期因使用深色而形成的類似壁畫的視覺效果，轉而大量施以明黃、亮粉、天藍等極高飽和度的顏色。這些明亮絢麗色彩的對撞不僅賦予作品撲面而來的視覺沖擊感，而且象征著一種主觀的對抗。于航通過方向各異、疏密不同的筆觸，巧妙地織就了十個獨特的空間，每個空間中既蘊含著層疊多變的維度，又有著充滿矛盾且柔軟的內心世界，更有懸崖邊花瓣隨風起舞的奇幻夢境。

費亦寧 馬戲團之夜

費亦寧的作品關注當代人置身龐大社會機器中的異化狀態(tài)。創(chuàng)作媒介涵蓋3D動畫、3D打印、數(shù)字成像等技術。費亦寧通過抽象敘事、假想預言結合荒誕與現(xiàn)實，呈現(xiàn)深度信息化的世界與被其裹挾的個體之間糾纏的關系。近期作品中，費亦寧以安吉拉·卡特筆下《馬戲團之夜》的女主角“飛飛”為靈感，她既是墜入凡間的天使卻又不得不靠著女性意識的覺醒和個體的堅韌掙脫于泥沼之中，挑戰(zhàn)著男權世界中運行著的惡。而“網”的概念援引自《夏洛的網》（E·B·懷特），叫夏洛的蜘蛛靠著在網上織出奇跡般的文字拯救了小豬威爾伯，卻也透支了自己的生命。在這里，費亦寧通過制造出生物的奇跡抵抗著這個人類中心主義世界對于其他物種天性的竄改與規(guī)訓。“飛飛”和“網”都是對抗過現(xiàn)在看似理性世界的強大生命體。

龔辰宇 他方世界

在新作中，龔辰宇構建了一個神秘而奇幻的“他方世界”。畫面中涉及的每一個場景，似乎都與西方古典繪畫或者舞臺戲劇的背景存在關聯(lián)，既遺留著熟悉的視覺元素又保持著陌生的疏離感。龔辰宇無意延續(xù)西方古典繪畫中的傳統(tǒng)秩序，作品并不傾向于明確而穩(wěn)定的敘事結構的重建，也不執(zhí)著于對某個真實場景的再現(xiàn)。它們更多來自藝術家對于世界縱橫捭闔的虛構，同時疊合著時間、歷史、現(xiàn)實與未來的超驗想象。出現(xiàn)在作品中的人物，無論是身著奇裝異服的少年，還是騎士、海盜、水手，或者披著盔甲的鼓手……他們的姿勢大多帶有不同程度的儀式感，仿佛沉溺在早已消逝的事件和時間中難以自拔。他們飽含著激昂和頹廢的雙重矛盾情緒，又毫無違和地定格為畫面中永恒的一瞬間。

賴志盛 繃緊的線索

賴志盛在空間或風景中進行細膩的干預性藝術實踐——繃緊的線索，收集水珠的小孔，或是破墻而出的樹木等。其創(chuàng)作以裝置及雕塑等多種媒介探索了張力、日常生活及個人經驗。賴志盛關注細節(jié)，常在特定空間的不同元素之間創(chuàng)造新關系，直接與觀眾的身體及存在感知相溝通，作品帶有一種輕松、富有玩樂意味的極少主義傾向。賴志盛感興趣于自反性概念，以及這概念在觀念藝術傳統(tǒng)中的應用，他以此思考為基礎進行的創(chuàng)作往往對作品自身的人造屬性或荒誕屬性保有強烈意識。他有意識地創(chuàng)造帶有場域特定屬性的非典型日?，F(xiàn)實。賴志盛在進行藝術創(chuàng)作時常引用其長達十三年的磚瓦匠職業(yè)經驗，以此為基礎探討勞作及消費主題。藝術家致力于在進行藝術實踐時去除自我表達的痕跡，甚至將表達的責任轉嫁于觀眾或布展技術人員身上。

牟柏巖 胖子的“胖”

在新作中，牟柏巖改變了以往對“形象”界定的刻板印象，語言形式上去冗趨簡，塑造了似卵體、果實、胚胎、種子等等原初狀態(tài)的形，并以生命萌發(fā)的態(tài)勢亮相。盡管雕塑完全消解了人形外表，其中獨有的柔軟式人體美學依然得到充分的體現(xiàn)。在牟柏巖前后作品的關聯(lián)中，“胖子”如同隱匿到不同有機體內的幻身，在“性相近”的化合中重生，在相貌上雖有些難以名狀，卻依然保有“惰性”、“溫和”、“幽默”的氣質，顯現(xiàn)出一種不被欲望驅使的、安住于混沌狀態(tài)的“樂”，胖子的“胖”從自我封閉與保護的意味中得以升華。更是內心世界向精神深處軟化的延伸。藝術家嘗試一種形態(tài)融合的“模糊”感，在自我與世界的交互中，醞釀出更貼切的語言與表達，尋找與觀者的情感共鳴。

王亞彬 水墨花石圖

王亞彬是一位非常善于“敘事”的藝術家。在最初的“搜山”直到后來的“游遨”、“白馬道”等作品中，他總是利用雪泥鴻爪般的“暗示性的故事”，引導出自己浪漫而深沉的思想情感。但“花石圖”系列所探究的卻是“形式語言的敘事”——他顯然意識到，中國文人畫家筆下的“在似與不似之間”的形象和底蘊深厚的筆墨，以及西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義大師們的形式語言，本身就是一種極高明的精神性的敘事方式。從筆渲墨染、空靈透徹的水墨韻致，轉向既有空蒙、蒼莽的氣韻，又有散漫的涂鴉筆調般的充滿表現(xiàn)力的語言……王亞彬其實是在一步一步將“花石圖”從傳統(tǒng)、古雅的視覺品味中解放出來，一步步發(fā)展成為能更直接、更自由地承載自己日益復雜難言的，具有深刻體驗的視覺語言。

張夢宸 夢囈般的“元素”

2013年，張夢宸遭遇了一場車禍，經歷了長達兩周的昏迷。冥冥中，人生高光時刻并未如期倒敘閃回，珍貴的記憶不可觸碰，只剩下一些抽象的符號和圖形。蘇醒后，她深感時間是借來的，要盡可能多地收集這些夢囈般的“元素”，拼貼日志《生活速寫》由此誕生。這些年，張夢宸攢了數(shù)十本畫冊，共計兩萬余頁，如果說《生活速寫》的她是個觀察、記錄者，客觀地抓取元素、靈感。那么《窗前風景》則迫使她通過靈感喚起自我覺察，去演繹、感知過去的記憶。這些作品的靈感起源于張夢宸一次閱讀之后的感動：人類與美妙世界共存的真實意義是什么？不是在自然界中茍活，而是要想辦法突破三維空間的所見，去與自然界同頻，假設的挑釁和絢麗無比的想象之花就是最鋒利的武器。

張溫帙 泥土“黏”的性格

《非常硅》是張溫帙近期最新作品。這個名字起源于張溫帙陶瓷作品中不規(guī)則和非常規(guī)的元素。陶瓷一直是張溫帙藝術表達的形式，而《非常硅》則是表達藝術家勇于打破傳統(tǒng)陶瓷規(guī)則的外形、刻板的結構與藝術形式，通過這些陶瓷作品，張溫帙淋漓盡致地表現(xiàn)了泥土“黏”的性格，其外形不規(guī)則的作品，充分體現(xiàn)了黏土可塑性強的特點與優(yōu)點。張溫帙運用抽象表現(xiàn)主義雕塑語言，演繹對美好生活的憧憬和對未來世界的渴望?！斗浅９琛凡徽钱斚氯藗兯洑v的現(xiàn)實生活的寫照嗎？如今的人們被日常瑣事捆綁著，內心卻總想將生活過成詩，但往往總是過成八股文。張溫帙試圖用雕塑語言在展覽中寫成一篇散文詩，情緒、幻想、抒情、自我放空……

姚晨

中國演員

“我希望能有更多和自己的年齡、心智相匹配的角色去詮釋，但市場上這一類的角色很少，缺乏真正的表達空間?！?/p>

姚晨不喜歡“中年女演員”的稱呼，畢竟在40+的年齡是作為演員最成熟的一個創(chuàng)作表達期，她只想把想要表達的東西放進作品。

張震岳

中國臺灣歌手

“‘前浪’最重要的功課，其實是找到自己的位置?！?/p>

娛樂圈的“后浪”隨時會一擁而上，張震岳認為需要學會如何面對這種不可控。預設自己隨時會被打亂推翻，甚至可能失去一切。就好像沖浪一樣，大自然有它的節(jié)奏，如果和它對抗，反而會花掉更多的力氣。

廖逸君

中國視覺藝術家

我并不是捕捉生活真實的場面，而是通過照片的形式，把我的各種想法放在一個類似于現(xiàn)實的場景中，為了讓我自己觀看?！?/p>

攝影對廖逸君而言，它不是一個視覺日記，更像是一種探索自我的方式。拍照相當于把她的想法和現(xiàn)實捏在一起呈現(xiàn)出另一種東西。

申玲

中國藝術家

“行年五十，而知四十九年非。畫的好壞在我看來已經沒那么重要了，反而是畫的狀態(tài)可遇而不可求?！?/p>

長時間單一而沉溺地去做一件事是申玲喜歡的存在方式，沒有喧囂和雜念。她那些如電影鏡頭般的片段式繪畫就像她自己，自由而跳躍。

許芳宜

中國臺灣舞蹈家

“我覺得身體變聰明了，只有訓練、積累到足夠的量，身體才懂得收和放。”

許芳宜19歲才開始學舞，起步很晚，但卻被稱為“美國現(xiàn)代舞之母葛蘭姆的繼承人”。如今，雖然已到“知天命”的年紀，但她卻認為自己只是少了些青春的肉體，總體來說還挺享受的。

卜云軍

中國藝術家

“我希望脫離美術史的軌跡，進入到底層的邏輯中去，并最終獲得標識新藝術史地標的可能性?！?/p>

卜云軍從不直接在畫布上畫任何一筆帶有情節(jié)和情緒的東西，因為這都逃不了美術史上下文的關系，反而是獲得對自己作品有更深層次的理解比贏得更廣泛的觀眾更有意義。

劉溪子

中國藝術家

“我們這一代的年輕藝術家跟上一代相比，更了解國際化的藝術樣貌是怎樣的。當回到自己的創(chuàng)作上時，會顯得更輕松、更個人化?！?/p>

劉溪子有著90后藝術家典型的成長方式。她的藝術關注消費社會，以繪畫客觀的方式，記錄那些最為典型的消費社會景觀。

馬麗

中國演員

“很多人會認為，喜劇女演員就應該扮丑。我內心是非常排斥的，我可以讓你笑，但這種笑一定是高級的，是用心達成的，而不是靠耍怪?！?/p>

出道近20年，馬麗從話劇到電影，從喜劇到正劇……她慢慢明白自己存在的使命和價值：讓嬉笑高級，讓角色完整，讓生命純粹。

仁科

中國歌手

我不喜歡條條框框。比如，是由于我做音樂，才產生了音樂的形式規(guī)則，而不是說有了各種形式規(guī)則，才去做音樂?！?/p>

有人形容仁科是“一個不可捉摸的神秘現(xiàn)象”。他的音樂里有非常嚴肅的東西，而音樂之外，他更為普通人所熟知，是身上的野性與松弛。

崔燦燦

中國策展人

“策展人還是要追求歷史的‘公平’和‘正義’，盡管這個詞好像用得有點大?！?/p>

崔燦燦覺得對整個藝術生態(tài)的基礎改造，沒有比策展更適合入手的了。藝術家強調自我，畫廊賣作品……只有策劃是沒有唯一答案，也是最應該抱有理想主義和改變困境的決心。