用心創(chuàng)作,由生活感受陶瓷繪畫(huà)的溫度*

溫 丹

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

陶瓷繪畫(huà)界對(duì)陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)言體系建構(gòu)的研究從未停止,大多都在陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)言多以材料和手法等形式探析。本文的重點(diǎn)是生活對(duì)陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的啟發(fā),以及如何進(jìn)行有溫度有深度的陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作,為陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作提供部分建設(shè)性意義與一定的參考價(jià)值。

1 陶瓷與生活

“何故閑來(lái)種芭蕉,早也瀟瀟,晚也瀟瀟?！边@是清代詩(shī)人蔣坦在院里種芭焦數(shù)顆,一天在蕉葉之上題的詩(shī)句,隨后他妻子秋芙也回題:“是君心緒太無(wú)聊,種了芭蕉,又怨芭蕉。”詞話(huà)間頓感生活的藝術(shù),此類(lèi)文學(xué)藝術(shù)中的生活之美,最為真實(shí)。字里行間無(wú)不閃現(xiàn)藝術(shù)之美,生活源于藝術(shù),像魚(yú)與水之情。我們每一個(gè)人,置身其中滿(mǎn)是觸電般酥麻,驕陽(yáng)明月,柴米油鹽,無(wú)不由生活組成我們每個(gè)人的的藝術(shù)世界。

陶瓷與人的生活息息相關(guān),從上古一路走來(lái),和人的發(fā)展緊密相連,試問(wèn)哪門(mén)藝術(shù)能有陶瓷更與人貼近生活。陶瓷藝術(shù)是享受,更是生產(chǎn)力,好的陶藝是生活之必需品。

藝術(shù)者的天命便是在生活的野草灌木之中,仗藝術(shù)之劍,為藝術(shù)披荊斬棘定關(guān)中。如何將生活情感灌注到陶瓷繪畫(huà)當(dāng)中,以下為筆者的見(jiàn)解。

2 如何進(jìn)行有溫度的陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作

(1)生活實(shí)踐與理論相結(jié)合,這對(duì)生活和藝術(shù)創(chuàng)作都是有利的。在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),理論和生活實(shí)踐都是值得思考和重視的,并要始終堅(jiān)持?！案褂性?shī)書(shū)氣質(zhì)華”,日復(fù)一日的積淀,能逐漸開(kāi)闊心胸,以達(dá)到目的。以理論知識(shí)為基石,方能得心應(yīng)手。在前進(jìn)道路上遭遇挫折之時(shí),求助于理論知識(shí)以自省,參考書(shū)籍,向大師和前人學(xué)習(xí)。理論與生活實(shí)踐的關(guān)系是密不可分的。當(dāng)創(chuàng)作受阻時(shí),首先要讓自己平靜下來(lái),應(yīng)該多嘗試從不同的角度去思考,借助不同手段途徑,要自由的揮舞畫(huà)筆而不要有所約束,放空自己,讓思維自由。

(2)量變產(chǎn)生質(zhì)變。這并非是簡(jiǎn)單量的積累,而應(yīng)該在每一次的練習(xí)實(shí)踐當(dāng)中都有所領(lǐng)悟、進(jìn)步,方能引起質(zhì)變。①量變向質(zhì)變的轉(zhuǎn)化是對(duì)描繪形象的歸納和概括。②量變引發(fā)質(zhì)變是關(guān)于世界的變化規(guī)律,同樣藝術(shù)的發(fā)展非直線(xiàn)性的,屬于躍遷式的,不同層面的融合毫無(wú)痕跡表現(xiàn),量變則是不同層面連接的尺碼。③量變是在不斷的復(fù)合與試錯(cuò),穹宇之下皆為復(fù)合體,物與物相互結(jié)合、累加,乃至躍進(jìn)到新的境界,融合為全新的多結(jié)構(gòu)體。

各個(gè)不同結(jié)構(gòu)體都能正確的融合且穩(wěn)定下來(lái),反復(fù)這個(gè)過(guò)程,繼續(xù)向上躍遷,成為更偉大的多結(jié)構(gòu)體,產(chǎn)生原來(lái)所沒(méi)有的技能,然而并非每個(gè)層面規(guī)律都一樣。如若少了結(jié)構(gòu)功能主義層面的思考,單單以量求變是完全片面的。例如:歷史中民窯青花,陶瓷畫(huà)工時(shí)常迫于生計(jì)需要大量的繪瓷,在這個(gè)過(guò)程中,畫(huà)工就會(huì)在繪制的過(guò)程中進(jìn)行“偷工減料”,但試圖對(duì)瓷繪作品里的形象進(jìn)行精簡(jiǎn)的同時(shí),卻使畫(huà)面不失豐富。筆者認(rèn)為就是在這種保量又不失質(zhì)的情況下,長(zhǎng)此以往,畫(huà)工通過(guò)歲月的積累在不知不覺(jué)中已然發(fā)生了質(zhì)的改變,實(shí)現(xiàn)了由“匠”向“藝”的飛躍。不斷對(duì)青花產(chǎn)品進(jìn)行精簡(jiǎn)和提煉,不斷復(fù)合與試錯(cuò),最終使其由量變產(chǎn)生質(zhì)變,從歷朝歷代陶瓷殘片中,可以清楚的發(fā)現(xiàn)其發(fā)展脈絡(luò)。我國(guó)部分民間青花作品是超越所有時(shí)代的,是絕對(duì)的巔峰級(jí)藝術(shù)。

(3)那么怎樣使作品飽含感染力,有溫度,這必須要有大量的練習(xí),才能對(duì)技法能夠隨心應(yīng)用,但對(duì)于畫(huà)作的努力以及所花費(fèi)的心血,從畫(huà)面中是能感受的。拿出一件官窯作品,就是最好的說(shuō)明,在當(dāng)時(shí)燒造一件成功的瓷器所需要付出的心血。陶瓷繪畫(huà)發(fā)展不斷完善,在新時(shí)代涌現(xiàn)出新的面貌和風(fēng)格。

(4)情感表達(dá)。陶瓷繪畫(huà)不管是苦心的創(chuàng)作,還是有感而發(fā)的表達(dá),當(dāng)代陶瓷藝術(shù)最常見(jiàn)的元素始終是情感表達(dá)。情感是生命個(gè)體對(duì)自身、對(duì)他人、對(duì)社會(huì)的感受,是內(nèi)在生命的跳動(dòng)。正是陶瓷材料的特殊屬性,使木、水、火、土和人類(lèi)進(jìn)化發(fā)展的親密關(guān)系,貼合了陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中的瓷泥、窯火、釉水、礦物顏料組合變化所產(chǎn)生的偶然性,是其他任何畫(huà)種不可比擬的,所具有的包容力能承載更多,讓巧思、情感、靈感暢快表達(dá)。吸引著廣大創(chuàng)作者在陶瓷繪畫(huà)中傾訴自我情感,情感落到陶瓷繪畫(huà)作品當(dāng)中,在陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)言當(dāng)中找到了情感的宣泄口。陶瓷是世界的語(yǔ)言,拉進(jìn)彼此情感距離,讓陶瓷繪畫(huà)作品暢游世間人海。無(wú)論何種風(fēng)格流派,紛繁精彩,驚喜、隱喻、困惑、奔放,情感表達(dá)始終最為人們熱衷的。有情感、有溫度能夠推動(dòng)和發(fā)展陶瓷繪畫(huà),情感對(duì)于陶瓷繪畫(huà)是相輔相成的,因?yàn)橛袦囟鹊那楦行枰磉_(dá),因陶瓷繪畫(huà)而創(chuàng)作。

繪畫(huà)創(chuàng)作者需要通過(guò)思考、靈感和技法去實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力和溫情的表達(dá)。不是對(duì)物象的照搬,它是在創(chuàng)造一個(gè)全新的秩序,給予全新的規(guī)則。帶給人們最高級(jí)的享受,讓人品位其中美的意味和美的力量。

(5)作為陶瓷繪畫(huà),最應(yīng)該是對(duì)陶瓷材料多收集考察、多實(shí)踐、多思考,繪畫(huà)材料是創(chuàng)作的基礎(chǔ)條件,特別是陶瓷材料的特殊屬性,最終畫(huà)面需要經(jīng)過(guò)火的洗禮,這其中的曲折和不確定性,對(duì)于陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作是至關(guān)重要的。陶瓷繪畫(huà)不同的材料特性對(duì)作品效果起關(guān)鍵作用,展現(xiàn)出不同的審美表達(dá)。畫(huà)筆對(duì)于畫(huà)面的意趣展示就有極大的差異,一種筆便形成獨(dú)特的審美畫(huà)面效果。礦物釉料,化學(xué)色劑上的種類(lèi)區(qū)別,毫不夸張的說(shuō)是真正意義上的繁雜萬(wàn)千,所呈現(xiàn)出的畫(huà)面效果是任何畫(huà)種所不可比擬的,它可以體現(xiàn)世間上千萬(wàn)種質(zhì)感、顏色、肌理,若以千萬(wàn)乘以千萬(wàn)得出的結(jié)果是無(wú)窮無(wú)盡,這代表了創(chuàng)作者對(duì)于材料的探索也將是無(wú)窮無(wú)盡,陶瓷材料在任何一張畫(huà)面里的潛力將會(huì)超乎想象。陶瓷材料在歷史上是不斷變遷的過(guò)程,當(dāng)代陶瓷材料的迭代更新給予了創(chuàng)作者無(wú)限的可能,所以陶瓷繪畫(huà)材料是對(duì)于傳統(tǒng)的繼承,也要在此之上進(jìn)行創(chuàng)新,為陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)言體系的建立開(kāi)創(chuàng)出一片新天地。

(6)審美決定陶瓷繪畫(huà)的需求,審美的提高將反饋于生活。創(chuàng)作者應(yīng)在紛亂中堅(jiān)持自我審美,在百花爭(zhēng)艷的繪畫(huà)界中應(yīng)如何鑒別優(yōu)良,審美是關(guān)鍵,更是繪畫(huà)者對(duì)美的升華、外化、匯聚的總結(jié)。

(7)學(xué)會(huì)分辨事物的高尚與低俗。繪畫(huà)的高尚是富含哲理和溫情的。繪畫(huà)即是追求真善美,當(dāng)代不乏大量被物欲沖昏的人試圖為了博取大眾關(guān)注,更甚至拉低人們審美以制造泛娛樂(lè),僅僅只是為了獲取利益。當(dāng)然也有少數(shù)用反科學(xué)反智以抨擊時(shí)事的,這能讓大眾切換非常規(guī)視角看待問(wèn)題,又或是用血腥、暴力、色情來(lái)模擬真實(shí)的體驗(yàn)。

(8)用心創(chuàng)作。瓷繪工匠與藝人本質(zhì)差別在于對(duì)畫(huà)面的深度把握。陶瓷繪畫(huà)要珍惜第一想法,多用智力而非蠻力。要作為一個(gè)人去創(chuàng)作,切忌麻木機(jī)械的繪畫(huà),善于獨(dú)立思考,創(chuàng)造性的去面對(duì)繪畫(huà)。

(9)《偏愛(ài)原始性》貢布里希開(kāi)宗明義即說(shuō),“這是一本關(guān)于原始性品味運(yùn)動(dòng)的書(shū)”。他歸納“原始性”為樸素的美,純粹的有靈魂的美,崇高的美是藝術(shù)家為何要表達(dá)并創(chuàng)作藝術(shù)的根源之一,它不會(huì)為時(shí)代所拋棄。唯有對(duì)畫(huà)面深度把握才會(huì)出現(xiàn)的美,把對(duì)有限的人生畫(huà)入到無(wú)限的時(shí)空河流之中,感悟天地萬(wàn)物休憩與共的“和合”之美。

偏愛(ài)“原始性”是貢布里希理論研究和對(duì)比得出的一條藝術(shù)真理,如此就能區(qū)分“偽”美的費(fèi)勁之畫(huà)和那些灑脫、抽象、大氣磅礴的好作品,用“原始性”的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判,就可以輕松區(qū)別,不被假象迷惑。如同意大利畫(huà)家卡斯蒂廖內(nèi)的總結(jié):“一條自然的線(xiàn)條,簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一筆,輕松地一揮而就,讓人覺(jué)得畫(huà)家的手不需費(fèi)勁,也不需技巧,自己就移動(dòng)到了終點(diǎn),而效果與畫(huà)家的設(shè)想完全吻合,這才體現(xiàn)出藝術(shù)家的高妙之處?！?/p>

(10)“畫(huà)如其人”,繪畫(huà)風(fēng)格是和創(chuàng)作者個(gè)性相一致的,風(fēng)格的形成需要量變的積累,在創(chuàng)作者具有獨(dú)特審美時(shí),用心探求畫(huà)面深度的創(chuàng)作作品方能成風(fēng)格。

“繪畫(huà)就是將瞬間化為永恒。”繪畫(huà)的意義在于它能展現(xiàn)情感和生活的神妙溫情世界,要不斷提升修養(yǎng)和增長(zhǎng)見(jiàn)聞,才能有所感有所思地去表達(dá),畫(huà)面中獨(dú)特的東西才會(huì)越來(lái)越多,最終形成體系,走出自己的繪畫(huà)之路,為畫(huà)之人千萬(wàn)要耐下性子來(lái),要耐得住寂寞,切不可隨波逐流。不要在追求自我當(dāng)中喪失判斷,要向前人取經(jīng),開(kāi)拓視野。我們?cè)谏町?dāng)中品味情感,追逐快樂(lè),讓生活成就繪畫(huà)。

3 結(jié)語(yǔ)

總而言之,陶瓷繪畫(huà),乃至藝術(shù)都是向美而生,繪畫(huà)者應(yīng)當(dāng)偏愛(ài)“原始性”的樸素、純粹及有溫度的美來(lái)開(kāi)創(chuàng)畫(huà)面,審美的高尚使得藝人們發(fā)掘繪畫(huà)深度的美,要求我們孜孜不倦的去探求,去歸納與總結(jié)自我的所思所想,量變引起質(zhì)變而出風(fēng)格,方能美稱(chēng)謂藝術(shù),用心去創(chuàng)作,創(chuàng)造出有溫度的陶瓷繪畫(huà)。