動畫中文稱謂的歷史沿革及其文化意義圖景*

趙 易

（四川大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，成都 610207）

動畫來到中國已有百余年歷史，中國動畫從發(fā)軔到確立民族風(fēng)格再到產(chǎn)業(yè)大發(fā)展，走過了一條特色鮮明的發(fā)展道路。作為一個具有明確西方起源的現(xiàn)代藝術(shù)形式，它既是技術(shù)和媒介，也是一種視覺文化傳統(tǒng)。鑒于動畫在現(xiàn)代全球文化中的滲透性影響，從文化研究角度把握動畫正成為全球動畫研究的一個趨勢。這種研究方向強(qiáng)調(diào)更開闊的跨學(xué)科和跨領(lǐng)域的研究框架，重視采用政治經(jīng)濟(jì)學(xué)、傳播學(xué)、符號學(xué)等大眾文化研究的方法，探詢動畫背后的社會、政治、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的關(guān)聯(lián)性。［1］現(xiàn)階段的中國動畫史研究，基本以作品分析為立足點(diǎn)，關(guān)注作品的美學(xué)、制作特征及影響，宏觀性地回到社會文化大背景中去的研究尚不多見。［2］

作為對此現(xiàn)象的回應(yīng)，本著語言實(shí)踐是社會文化多元力量沖突和博弈的場域這一宗旨，本文試圖跳開具體的動畫作品，以動畫進(jìn)入中國以來出現(xiàn)的諸多中文稱謂為切入點(diǎn)觀照中國動畫史。對于所涉及名詞，無意進(jìn)行過多詞源學(xué)或翻譯學(xué)的探討，也不對其作價值評判，而是以其作為橋梁，發(fā)現(xiàn)動畫與當(dāng)時的中國政治制度、社會和經(jīng)濟(jì)組織形式、文化風(fēng)向之間的關(guān)系。動畫這類外來物的稱呼，本質(zhì)上也是一個國內(nèi)外文化交流和協(xié)商的結(jié)果，從動畫稱謂上也可看出本土文化與異質(zhì)文化之間持續(xù)變化的翻譯態(tài)度和策略。

文化研究者劉禾特別關(guān)注20世紀(jì)初中國所面臨的文化翻譯問題，關(guān)注在不對等的位置上，中國和西方在交流中如何挪用和翻譯過去的思想資源，產(chǎn)生既不同于中國過去的思想，也不同于西方思想，但又與二者有著深刻聯(lián)系的新的文化思想符號。對此，她提出“跨語際實(shí)踐”的概念，強(qiáng)調(diào)：“跨語際實(shí)踐就是考察新的詞語、意義、話語以及表述模式，如何由于主方語言與客方語言的接觸/沖突而在主方語言中興起、流通并獲得合法性的過程。”［3］39跨語際實(shí)踐并非要把歷史事件化約為語言實(shí)踐，而是要擴(kuò)展歷史的觀念，把語言及其相關(guān)的話語變遷視為真正的歷史事件。本文觀照動畫中文稱謂的目的和方法皆源出于此。諸多中文動畫稱謂的興起、流通和獲得（或失去）合法性，背后是更大的社會話語行為對歷史真實(shí)的構(gòu)建，是中國本土和西方在各種政治、經(jīng)濟(jì)、文化話語訴求中沖突與融合的產(chǎn)物。對動畫中文稱謂的梳理，不僅能反映中國動畫的發(fā)展史，更能折射出在西方現(xiàn)代性沖擊下中國近現(xiàn)代文化發(fā)展的曲折歷程。

在百余年來的不同階段中，動畫在中國出現(xiàn)了若干個被廣泛接受的中文稱謂，它們的出現(xiàn)和流通在時間上比較清晰地對應(yīng)了中國社會的不同發(fā)展階段。本文將按此劃分方法對中文動畫稱謂的歷史沿革分階段地進(jìn)行觀照和梳理。

一、1918—1949：中國動畫的“卡通”時期

動畫電影在1918年首次進(jìn)入中國。面對這個全新的文化事物，中國人調(diào)用已有的文化經(jīng)驗(yàn)和想象對其加以理解的努力，生動地體現(xiàn)在對它的中文命名上。動畫最早的中文名稱五花八門，包括滑稽畫影片、活動滑稽畫片、鋼筆畫影片、活動影片、墨水畫片、活動畫片等，基本是對當(dāng)時動畫的英文名稱“animated cartoon”的意譯。［4］從中可以看出，中國觀眾基本沿襲了西方觀眾在動畫的技術(shù)新奇期的體驗(yàn)方式，強(qiáng)調(diào)動畫在圖像和媒介上的技術(shù)性和創(chuàng)新性。同時，一些中文名稱中的“影”字又體現(xiàn)出對傳統(tǒng)影戲的指涉，反映出中國觀眾獨(dú)有的觀看和認(rèn)知角度。就這樣，動畫開始了在中文中持續(xù)不斷地被重新表述和重新語境化的歷程。

“cartoon”一詞原指用墨水硬筆快速繪制的用于出版的諷刺畫。早期的諷刺畫家們創(chuàng)作了第一批影院動畫，也確立了后者的墨水硬筆勾線的畫面形式。20世紀(jì)20年代末，“cartoon”的中文音譯詞“卡通”開始出現(xiàn)。1927年萬氏兄弟的動畫短片《大鬧畫室》完成制作和放映后，《申報》在當(dāng)年5月10日、5月11日和9月30日的3篇報道文章中，分別使用了“活動滑稽畫片”“墨水片（cartoon）”“活動墨水畫（cartoon）”的稱呼方式，可見當(dāng)時已開始帶上“cartoon”一詞，但還很不統(tǒng)一。同樣是萬氏兄弟的作品，當(dāng)1935年《駱駝獻(xiàn)舞》上映時，海報、廣告和報道中的稱謂就都是“有聲卡通”了。［5］291941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》的宣傳海報上，使用的也是“長篇卡通”一詞。①1936年，萬氏兄弟在《明星月刊》上發(fā)表文章，介紹美國、德國和蘇聯(lián)的動畫片，鼓吹中國的民族風(fēng)格探索時，標(biāo)題就叫《談?wù)効ㄍㄆ贰?937年，他們制作的抗日宣傳動畫短片《抗戰(zhàn)標(biāo)語卡通》，也直接以“卡通”為標(biāo)題。

相比其他的意譯方式，“卡通”一詞簡單明快，帶有異域情調(diào)，很符合當(dāng)時動畫在市民社會的娛樂和消費(fèi)屬性。不過，該詞一直缺乏來自官方的明確和規(guī)范。1937年，17歲的張愛玲在《鳳澡》發(fā)表《論卡通畫之前途》，開宗明義地說：“卡通畫這名詞，在中國只有十年以下的歷史……‘卡通’（cartoon）的原有的意義包括一切單幅諷刺漫畫、時事漫畫、人生漫畫、連續(xù)漫畫等，可是我要在這里談的卡通是專指映在銀幕上的那種活動映畫?！保?］因?yàn)榭梢灾复鄠€對象，“卡通”在指代動畫時經(jīng)常要搭配定語以避免歧義。中國最早的動畫教科書之一，中華書局1947年出版的《活動卡通畫法》，就以“活動卡通”來命名動畫，以免產(chǎn)生歧義。

從中國動畫啟蒙時代的稱謂可以看出，中國本土動畫的創(chuàng)作，是在把握和吸收西方外來元素的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，“卡通”一詞就明顯帶有對標(biāo)美國的意味。初生時期的中國動畫從理念、技術(shù)、形式到生產(chǎn)模式無不模仿美國的同業(yè)者，這符合新生事物的發(fā)展邏輯，也合轍于當(dāng)時中國整個社會層面對西方現(xiàn)代性的響應(yīng)姿態(tài)。從《大鬧畫室》到《鐵扇公主》，中國卡通作品都采用了美國動畫片單線平涂的繪制方法、簡練夸張的視覺風(fēng)格，以及“突梯滑稽”的喜劇、鬧劇的劇作觀念和語言程式。中國的動畫制作的市場行為性質(zhì)，其覓資、組建團(tuán)隊(duì)、成片和宣發(fā)的制作步驟，也遵循了美國動畫行業(yè)的成例。中國動畫先行者們也與他們的美國同行一樣以個人經(jīng)營為主，身兼創(chuàng)作者、管理者和發(fā)行者多職。從短片《大鬧畫室》到長片《鐵扇公主》，完成了類似于美國動畫行業(yè)的從個體作坊到集約化、規(guī)?；a(chǎn)的升級。

盡管如此，中國動畫從脫胎之日起還是表現(xiàn)出了“本土”的基因，在借鑒西方時自覺或不自覺地對既有模式進(jìn)行了改造，在人物造型、肢體動作、故事結(jié)構(gòu)中帶入民族性的思考。只不過在“卡通”時期，這種本土化努力是在對西方外來的動畫話語框架的接受下進(jìn)行的。而20世紀(jì)上半葉動蕩的中國社會留給中國動畫人實(shí)現(xiàn)商業(yè)成功和藝術(shù)探索的空間，也是非常有限的。

與此同時，“動畫”一詞在20世紀(jì)40年代的中文中也開始出現(xiàn)。一般認(rèn)為，“動畫”和許多現(xiàn)代中文詞一樣，是日文借用詞。西方動畫進(jìn)入日本的時間與進(jìn)入中國的時間大致相同，其最早的日文稱謂包括“漫畫”“線畫”“線畫映畫”“線畫喜劇”“漫畫映畫”等。在20世紀(jì)30年代后期，“日本動畫之父”政岡憲三設(shè)立“日本動畫協(xié)會”，第一次提出“動畫”這個譯名，但是該譯名并未立即被日本社會接受。［7］1942年，中國的《鐵扇公主》在日本上映時是被稱為“漫畫”的（見圖1）。

圖1 《鐵扇公主》的中文和日文海報

持“動畫”本土發(fā)展說者認(rèn)為，中國動畫的重要奠基者之一錢家駿是此詞的提出者。1945年，錢家駿在南京創(chuàng)立“中華動畫學(xué)會”，明確地以“動畫”一詞取代“卡通”。1946年12月，他在蘇州美術(shù)專科學(xué)校?？端?yán)恕飞习l(fā)表《關(guān)于動畫及其學(xué)習(xí)方法》一文。這篇中國最早系統(tǒng)論述動畫理論的學(xué)術(shù)文章頗多動畫稱謂之辯。將“眾素所周知的電影卡通”更名為“動畫”這一“不相識的名稱”，雖然可能“既使人感到莫名的麻煩，又會引起一陣名詞爭執(zhí)的動蕩”，卻是有必要的，因?yàn)椤皩W(xué)術(shù)文化名詞的重要，相等于人們的姓名一樣”，“動畫本身也需要它確切得當(dāng)?shù)拿~”。［8］他特別從跨語際實(shí)踐的角度對“卡通”和“動畫”兩詞做了比較：“而我國自來就沿用著電影卡通來叫它，關(guān)于這種錯誤，是過去接受歐西文化生吞活咽的征示，因?yàn)槟菚r要大量吸收，不容我們咀嚼，將就借用著，殊不知會形成了習(xí)慣的名詞，這對于我國傳統(tǒng)的國有文化摻入了人家的形式，而忽略了內(nèi)容的健全。這是說：一種名詞的音譯沒有意譯來得更適合國情。因?yàn)閯赢嫸值膯为?dú)意義，是具有更深的認(rèn)識的必然性?！保?］

錢家駿對“動畫”一詞的推崇挑戰(zhàn)了“卡通”的合法性和流通性，這似乎預(yù)見了即將到來的一場大規(guī)模的語言改造運(yùn)動。隨著抗日戰(zhàn)爭的結(jié)束，關(guān)于中國動畫的名詞開始了第一次更迭。

二、1949—1988：中國動畫的“美術(shù)片”時期

1937年8月，日本侵略者在中國東北成立“株式會社滿洲映畫協(xié)會”（以下簡稱“滿映”）［5］55，下設(shè)的動畫分支依照當(dāng)時的慣例稱為“卡通組”，實(shí)現(xiàn)了動畫在中國領(lǐng)土上最早的體制化生產(chǎn)。1945年10月，隨著東北解放區(qū)的敵偽電影機(jī)構(gòu)被“延安電影團(tuán)”接管，“滿映”被改組為東北電影公司（后更名為“東北電影制片廠”），原卡通組被改組為該廠技術(shù)組美工科卡通組，這是新中國動畫工作的起點(diǎn)。［9］1949年，卡通組更名為“美術(shù)片組”?！懊佬g(shù)片”一詞從此誕生，標(biāo)志著中國動畫新時代的開始。美術(shù)片組下設(shè)動畫組和木偶片組，“動畫”一詞成為對以二維手繪方式制作的動畫電影的特指。1950年后，隨著美國文化影響在中國社會的消退，“卡通”一詞很快被邊緣化，在其后很長時間的中國文化生活中消失了。

“滿映”卡通組被收編后，有近百名日本技術(shù)人員選擇繼續(xù)駐留工作，其中就包括日本知名的定格動畫工作者持永只仁（中文名方明）。［5］55持永只仁與當(dāng)時的卡通組組長、之后長期擔(dān)任上海美術(shù)電影制片廠廠長的特偉關(guān)系密切。①從1979年起，持永只仁多次訪華并組織中日動畫界之間的交流活動。

持永只仁在他的回憶錄《美術(shù)電影成為我畢生的事業(yè)》中是這樣描述當(dāng)時的改組更名情況的：“該如何稱呼我們所從事的這項(xiàng)工作呢？我向來是從美術(shù)的角度來看待日本的卡通片的，雖然也認(rèn)為它還遠(yuǎn)遠(yuǎn)稱不上美術(shù)作品，但我覺得應(yīng)該從重視美術(shù)的角度來制作影片。特偉同志也認(rèn)為這是美術(shù)范圍的電影，就說：‘那么就把它叫美術(shù)電影吧?！瑫r又把過去稱之為卡通片的漫畫電影改叫為動畫電影，從屬美術(shù)電影。這些名詞就這樣確立下來了。”②參見《上海電影史料》編輯組編：上海電影史料（6），上海市電影局史志辦公室1995年版，第136頁。

新詞語的創(chuàng)造和合法化過程，是一個“多層次的交叉與縱橫的地帶”［3］3，其中個人的和偶然的歷史因素，都必然反映出更深層的政治經(jīng)濟(jì)文化需要。如?？滤裕w制性實(shí)踐和知識/權(quán)利關(guān)系將特定認(rèn)知方式權(quán)威化的同時，也壓抑了其他的認(rèn)知方式?！懊佬g(shù)片”以美術(shù)風(fēng)格和美術(shù)元素作為動畫認(rèn)知和創(chuàng)作的基礎(chǔ)，有意識地背離了“卡通片”所表征的電影的流行文化屬性，對動畫概念實(shí)行了一次本土再創(chuàng)造?！懊佬g(shù)片”由官方創(chuàng)立并合法化，對應(yīng)的是中國20世紀(jì)40年代末政權(quán)交替帶來的體制和意識形態(tài)轉(zhuǎn)變，由此激發(fā)出動畫的民族想象新空間。

新中國動畫在新體制下獲得了新的發(fā)展道路和機(jī)遇。計劃經(jīng)濟(jì)體制下的國家集中管理和統(tǒng)購包銷，集合了穩(wěn)定的動畫創(chuàng)作人員，也消弭了制作的商業(yè)和市場壓力，為藝術(shù)探索提供了條件。［10］同時，在“以政治為綱”的指導(dǎo)思想下，對集體理性和民族認(rèn)同的強(qiáng)調(diào)，也使民族化道路成為創(chuàng)作必然。從1950年東北電影制片廠美術(shù)片組遷至上海，并入上海電影制片廠，到1957年改組擴(kuò)建成立上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）［9］，再到20世紀(jì)80年代，在30多年時間里，中國動畫是世界范圍內(nèi)動畫藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的重要場地之一?！懊佬g(shù)片”時期的“美影廠”建立了一個包括多種媒介和體裁的作品體系，還衍生出了另一個文化學(xué)意義上的名詞——“中國動畫學(xué)派”。

觀察“美術(shù)片”時期的中國動畫作品，語言實(shí)踐對現(xiàn)實(shí)和行動的反向形塑力量是清晰可見的。在“美術(shù)片”這個概念的引領(lǐng)下，傳統(tǒng)美術(shù)形式被積極地、有意識地引入動畫實(shí)踐中，新美術(shù)風(fēng)格與強(qiáng)調(diào)意境和詩性的敘事，使美術(shù)片從形式到主題都脫離了之前的卡通范式。但是我們也必須看到，美術(shù)片的民族性并不是一個固化和既有的存在，靜止地等待著捕捉和萃取就得以呈現(xiàn)。即使處于當(dāng)時粗糙剛性的政治框架下，中國美術(shù)片也從來不是在一個封閉和孤立的場域中運(yùn)作的，而是“西方的電影語言與革命性的民族傳統(tǒng)這兩種不對等的視覺結(jié)構(gòu)之間的持續(xù)協(xié)商和妥協(xié)的結(jié)果”［11］26。一方面，美國動畫在這一時期仍然以或隱或顯的方式為中國動畫提供參考和借鑒①新中國成立前引進(jìn)的迪士尼動畫片，如《幻想曲》《白雪公主》等一直是美影廠的內(nèi)部學(xué)習(xí)材料。；另一方面，中國的社會體制包括動畫片廠制度本身就是向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的產(chǎn)物。在具體實(shí)踐中，中國動畫在創(chuàng)作理念、技術(shù)、設(shè)備和人員上也都與蘇聯(lián)和東歐國家保持了密切的合作。②比如，在20世紀(jì)50年代，美影廠團(tuán)隊(duì)組織翻譯了蘇聯(lián)動畫藝術(shù)家瓦諾的理論著作《動畫電影》，并反復(fù)臨摹蘇聯(lián)動畫片，派人赴蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。蘇聯(lián)動畫被認(rèn)為“與腐化兒童、并使兒童走向墮落的美國電影完全不同，蘇聯(lián)的影片是用高尚的道德品質(zhì)和健康的美學(xué)觀點(diǎn)來培養(yǎng)下一代的”［12］，這些也成為中國美術(shù)片起步階段的標(biāo)桿。③比如1956年中國第一部彩色動畫片，也是第一部獲得國際獎項(xiàng)的動畫片《烏鴉為什么是黑的》，在相當(dāng)程度上就是學(xué)習(xí)了蘇聯(lián)的知名作品《灰脖鴨》；另一部知名作品，1954年的《小鯉魚躍龍門》則借鑒了蘇聯(lián)動畫《春天的故事》。蘇聯(lián)和東歐動畫的形式特征、敘事結(jié)構(gòu)、詩意和教化性對美術(shù)片從卡通風(fēng)格中脫離，走上自身發(fā)展之路也起到了指引性的作用。④自1952 年起，中國與捷克斯洛伐克開展了多項(xiàng)文化和技術(shù)的交流和合作。新中國公派留學(xué)的第一人就是去捷克斯洛伐克學(xué)習(xí)木偶動畫，第一次派美術(shù)電影工作者出國考察的目的地也是捷克斯洛伐克。

中國美術(shù)片始終抱持著廣闊的國際視野和野心，這也鮮明地體現(xiàn)在其從20世紀(jì)50年代起就積極參與國際影展，并取得了良好的效果上。⑤從1956年到20世紀(jì)90年代初，美影廠攝制的美術(shù)片共有44部76 次在國際影展中獲獎。盡管其動機(jī)可能是具有政治功利性的，與國際平臺的相互審視、評判和期許，對美術(shù)片在藝術(shù)上的反向塑造是不容小覷的，這是外部世界對中國美術(shù)電影的“一個更復(fù)雜、更不具目的性的影響過程”［11］21。

綜上所述，中國美術(shù)片形成和發(fā)展是一個內(nèi)部和外部雙重環(huán)境作用下持續(xù)交流、反饋和修正的過程?！懊佬g(shù)”一詞對動畫稱謂的介入，指認(rèn)出在新的政治制度和國際環(huán)境下中國動畫的現(xiàn)實(shí)要求和自覺響應(yīng)，同時也指認(rèn)出來自不同源頭的異質(zhì)語言和異質(zhì)文化的影響。⑥“美術(shù)”一詞本身也說明這種情況。1958年由高名凱和劉正琰合著、文字改革出版社出版的《現(xiàn)代漢語外來詞研究》中指出：“美術(shù)”是個外來詞，是先由日本人用漢字組合，去意譯歐美語言中的“art”一詞，再由中國人引進(jìn)并加以改造成現(xiàn)代漢語。1871年，在日本明治政府對奧地利維也納萬國博覽會的展覽說明附件的翻譯中，多次出現(xiàn)了作為分類名稱的“美術(shù)”，這是“美術(shù)”一詞第一次在日本出現(xiàn)，被廣泛使用后在晚清被中國引入。文化理論學(xué)者早已指出，文化實(shí)踐不存在一個從本源到目標(biāo)的單線程和單向度的轉(zhuǎn)化，對其觀照必須還原其多維度的路線、話語及動態(tài)交互。在中國動畫的民族化討論重新激烈的今天，“美術(shù)片”時代因其里程碑式的意義仍然經(jīng)常成為焦點(diǎn)議題。對于這段歷史的回顧，刻意懸置某一方面的影響而強(qiáng)調(diào)另一方面的影響，無益于對歷史的把握，也無益于未來新思維的展開。

三、1988年至今：中國動畫的“動漫”時期

進(jìn)入20世紀(jì)80年代以后，中國動畫的發(fā)展及語言實(shí)踐迎來了又一次歷史轉(zhuǎn)折。雖然美影廠在“新時期”仍然推出了一批有價值的藝術(shù)作品，但是隨著國家計劃經(jīng)濟(jì)體制向市場經(jīng)濟(jì)體制轉(zhuǎn)型的深入，美影廠也不復(fù)其事業(yè)單位性質(zhì)，在經(jīng)歷了機(jī)構(gòu)和人員重組后，將主要的生產(chǎn)能力集中在以經(jīng)濟(jì)收益為目標(biāo)的外包加工和電視系列片的生產(chǎn)上，原有的藝術(shù)創(chuàng)作模式漸告終結(jié)。［13］1988年的《山水情》作為最后一部水墨動畫，可以看作整個“美術(shù)片”時代的絕響。在新的社會環(huán)境下，“美術(shù)片”一詞內(nèi)涵中的舊體制色彩，以及商業(yè)性和娛樂性意指的匱乏，使其不再在中國社會繼續(xù)廣泛使用，而成為承載著關(guān)于過去時代的集體記憶的名詞。此消彼長，“動畫”一詞成為指代動畫整個門類的官方名詞，最具代表性的事件是1985年中國動畫學(xué)會在上海成立。此外，“卡通”一詞也重回歷史舞臺，一般被用來特指公共電視頻道（如開播于2003年的上海炫動卡通頻道和2004年的湖南金鷹卡通頻道）中播放的面向低齡兒童的動畫作品。

隨著中國的文化市場逐步開放，在見證了動畫引進(jìn)產(chǎn)品的巨大市場反響后，國人開始認(rèn)識到動畫作為一種文化產(chǎn)品在經(jīng)濟(jì)效益和文化影響力上的雙重戰(zhàn)略意義，關(guān)于動畫的民族想象因此開啟了一個新的維度，動畫的中文稱謂也迎來了新一輪變革。進(jìn)入21世紀(jì)以來，一個在世界其他語言中都沒有對應(yīng)詞匯的新詞——“動漫”，在漢語中出現(xiàn)并開始被廣泛使用。有研究者考證，這個詞可能源于臺灣地區(qū)的“動漫畫”一詞，最早可考的使用見于1998年成立的“中華動漫出版同業(yè)協(xié)進(jìn)會”，原意可以理解為“動畫+漫畫”。［14］聶欣如分析2000年至2011年“動漫”一詞在中國各級行政機(jī)關(guān)文件中出現(xiàn)的頻率后指出，動漫概念是依靠官方的發(fā)起，尤其是在2006年國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)了財政部等10個部級單位發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的聯(lián)合文件后，才在中國大陸開始廣泛流通的。［15］這份題為《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》的政府文件，從產(chǎn)業(yè)角度對“動漫”一詞進(jìn)行了規(guī)范性的界定：“動漫產(chǎn)業(yè)是指以‘創(chuàng)意’為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)?！保?6］可以看出，“動漫”是個涵蓋廣泛、具有極強(qiáng)產(chǎn)業(yè)屬性的稱謂，在具體使用中，可以根據(jù)上下文指代動畫、漫畫、游戲、數(shù)字技術(shù)與產(chǎn)品等不同內(nèi)容。聶欣如認(rèn)為，2006年是國家第十一個五年計劃的開始之年，“動漫”一詞被官方選中，可能是為了應(yīng)對其在國家發(fā)展綱要的制定考量中，對整個新興文化產(chǎn)業(yè)的定位問題。那為什么要在中文語言實(shí)踐上將“動畫”和“漫畫”結(jié)合，并延伸成為中國文化產(chǎn)業(yè)政策的主推方向呢？這仍然與跨語際實(shí)踐的問題有關(guān)。而這次，異質(zhì)文化的主要來源是日本。

現(xiàn)代漢語中的“漫畫”也是一個日源詞。①“漫畫”一詞在中文中原指一種水鳥。日本德川幕府時代，日文開始用“漫畫”指用筆簡練的浮世繪作品。一般認(rèn)為，現(xiàn)代意義的“漫畫”一詞在中文中的使用源于豐子愷1924年的《子愷漫畫》?，F(xiàn)代意義的日本漫畫業(yè)已有百年的歷史，從20世紀(jì)60年代開始起飛，形成以漫畫產(chǎn)業(yè)為龍頭，帶動動畫和游戲產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈。［17］日文與動漫最接近的詞匯是MAG，即manga，anime和game——日語“漫畫”“動畫”“游戲”三詞的首字母，體現(xiàn)出日本動畫和相關(guān)產(chǎn)業(yè)分工協(xié)作、高度整合的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)。日本在20世紀(jì)80年代成為世界最大的動畫制作和輸出國，影響從東亞輻射全世界，顯示出巨大的規(guī)模效應(yīng)，并在整體經(jīng)濟(jì)進(jìn)入滯脹后仍然保持強(qiáng)勢增長。對于同樣大力發(fā)展文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的東亞鄰國來說，相較于美國，日本動畫產(chǎn)業(yè)因?yàn)槲幕南嘟詫ξ覈哂惺痉兑饬x，將“動畫”與“漫畫”綁定在一起的“動漫”正顯示了中國政府參考日本產(chǎn)業(yè)鏈的政策取向?！皠勇痹诿耖g和個人語境下的使用，也經(jīng)常傾向于指代日本文化產(chǎn)品或與之風(fēng)格相近的產(chǎn)品。與這種更狹義的用法相對應(yīng)，另一個詞語“中國動漫”被用來特指中國本土產(chǎn)品，并在使用中逐漸被簡化為“國漫”。還有一些來源于日文的詞匯如“二次元”“御宅族”等也都本土化為漢語中的顯詞。

進(jìn)入21世紀(jì)以后，日本動畫生產(chǎn)由傳統(tǒng)的漫畫動畫化路徑，逐漸擴(kuò)展到電視原創(chuàng)動畫、輕小說動畫、游戲漫畫化等多種渠道，產(chǎn)業(yè)界形成集漫畫、動畫、游戲、輕小說、廣播劇、真人版、繪本、模型玩具、角色設(shè)計等全領(lǐng)域、跨媒介和多渠道的組合態(tài)勢。在政府舉措激勵下，自2009年起，我國的動畫產(chǎn)量已經(jīng)超越日本成為世界第一，但是領(lǐng)域內(nèi)的整體產(chǎn)業(yè)鏈尚未形成，基本還處于一種以動畫，特別是劇場版大銀幕動畫電影來帶動一切的模式，目標(biāo)消費(fèi)群體也存在著定義和形態(tài)上的“漂移”。所以，目前在我國的傳播語境中，從產(chǎn)業(yè)角度上看，“動漫”一詞無論在語感上還是實(shí)際使用上，都還算最切實(shí)的一個概念?！敖窈箅S著我們自己的產(chǎn)業(yè)逐漸充實(shí)，想必‘動漫產(chǎn)業(yè)’一定會隨之被重新定義或被新詞取代?！保?4］動畫中文稱謂的演變將會隨著時代發(fā)展而不斷進(jìn)行下去。

結(jié)語：動畫稱謂衍指符號的文化意義圖景

語言是一個符號系統(tǒng)。索緒爾在語言研究的基礎(chǔ)上提出符號的“能指”和“所指”概念，指出語言詞匯的能指對所指的指代關(guān)系具有任意性，是社群習(xí)規(guī)的結(jié)構(gòu)性產(chǎn)物。［18］相對于索緒爾的符號兩分法，皮爾斯將符號分割為三個元素：“再現(xiàn)體”相當(dāng)于能指，而所指在皮爾斯的理論中則指向兩個不同的客體，一個是“對象”，一個是“解釋項(xiàng)”。通過解釋項(xiàng)的加入，皮爾斯強(qiáng)調(diào)意義除了指向物質(zhì)的確鑿的對象，還可以是解釋行為的產(chǎn)物，隨時代、文化、語境而變化。解釋項(xiàng)的存在明確了符號表意延展和衍生的潛力。劉禾在對跨語際實(shí)踐的研究中，將皮爾斯的意義衍生的思想納入對語言和文化的歷史關(guān)聯(lián)的考量中，對現(xiàn)代中文中的異質(zhì)語言現(xiàn)象提出了“衍指符號”（super-sign）的概念。在這里，衍指符號指的不是個別詞語，而是一種跨越不同話語系統(tǒng)的詞語意義鏈，是語言和文化之間相互作用的運(yùn)動軌跡，是語言向文化敞開的方式，“引誘、迫使和指示現(xiàn)存的符號穿越不同語言的疆界和不同的符號媒介進(jìn)行移植和散播”［19］。

通過以上分析，本文認(rèn)為中文動畫稱謂的歷史沿革所形成的“卡通—美術(shù)片—動漫”這一名詞鏈接可以被視作一個衍指符號鏈，這個符號鏈接所攜帶的意義場已經(jīng)超越作為對象的動畫本身，而延伸為百年來本土文化在內(nèi)部和外部多元力量接觸、協(xié)商和碰撞下不斷嬗變的縮影，對應(yīng)了不同制度和政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境下不同的社會主導(dǎo)話語體系，折射出來自不同文化的影響。本文將動畫稱謂衍指符號的文化意義圖景在圖2中進(jìn)行直觀地呈現(xiàn)。

圖2 動畫稱謂衍指符號的文化意義圖景

梳理動畫中文稱謂的衍指符號意涵，可以幫助我們更加清醒地認(rèn)識到，文化形式的確立依賴于多元的、流動的和當(dāng)下的社會話語協(xié)商。這種認(rèn)識有助于突破常見于以往動畫史研究中的原創(chuàng)/復(fù)制、本土/外來、東方/西方的二元對立體系，也有助于形成對中國動畫和中國近現(xiàn)代文化的更具開放性、包容性的理解。