“中”和“西”的真正融合
——林風(fēng)眠作品鑒識(shí)

□李亦奕

秋鷺（國畫） 1975 年 林風(fēng)眠上海中國畫院藏

如果說，中國現(xiàn)代藝術(shù)有兩條堪稱主流的道路：一條是“融合中西”，還有一條是“引入寫實(shí)”，那么，后者的開拓者無疑是徐悲鴻，而前者的領(lǐng)路人則是林風(fēng)眠。他提出的“調(diào)和中西畫法”，用寫實(shí)主義或表現(xiàn)主義手法，將其筆下的作品與傳統(tǒng)拉開了距離，并在藝術(shù)教育中開創(chuàng)了中西畫復(fù)合型教學(xué)新模式，培養(yǎng)了趙無極、吳冠中等享譽(yù)海內(nèi)外的融合派大師。但受客觀歷史原因所限，林風(fēng)眠的藝術(shù)探索和建樹一直未能得到當(dāng)時(shí)主流意識(shí)形態(tài)和美術(shù)界的充分理解與認(rèn)可，他就像是一只在時(shí)代的洪流中逆風(fēng)飛行的孤雁，一再地被人們所忽視、遺忘，又一再地被人們重新發(fā)現(xiàn)，重新推崇。

流傳無序 鑒定存難點(diǎn)

近年來，關(guān)心、喜愛、研究林風(fēng)眠藝術(shù)的人越來越多。杭州、上海相繼成立了“林風(fēng)眠研究會(huì)”，內(nèi)地、香港和臺(tái)灣陸續(xù)刊出林風(fēng)眠研究論文。天津人美與臺(tái)灣錦繡編輯出版的《林風(fēng)眠選集》 和天津人美出版的《林風(fēng)眠全集》 更是引人矚目。

據(jù)介紹，目前收藏林風(fēng)眠作品最多的藝術(shù)機(jī)構(gòu)是上海中國畫院，包括林風(fēng)眠生前捐贈(zèng)給畫院的105 件作品，其后還陸續(xù)有一些新的購藏，這批藏品可以說最為真實(shí)可靠，其次為上海美協(xié)和上海中華藝術(shù)宮，也收藏有一定數(shù)量的林風(fēng)眠作品。

題材廣泛 透著詩意的孤寂

從1938 年至1977 年，整整40 年的漫長光陰，林風(fēng)眠始終做著寂寞的藝術(shù)探索。由于喜愛臨摹自己的作品、根據(jù)回憶作畫，相同的題材風(fēng)格常常會(huì)不斷地重復(fù)，所以較難給林風(fēng)眠的繪畫風(fēng)格進(jìn)行分期。總的來說，林風(fēng)眠這一時(shí)期的創(chuàng)作主題主要是風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物和舞臺(tái)人物。作品的色調(diào)明朗，情緒轉(zhuǎn)為平和，對(duì)現(xiàn)實(shí)人世的實(shí)感演化為對(duì)自然和虛幻人物情境的描繪；水墨和彩墨成為主體形式，油畫漸少甚至不見了。

“靜物是林風(fēng)眠20 世紀(jì)40 年代晚期至60 年代最愛畫的：大多畫瓶花、盆花、玻璃器、杯盤、水果等。在這些靜物作品中，他探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。林風(fēng)眠畫的仕女和裸女，柔和、溫靜、清淡、秀媚，像輕煙嫩柳，若即若離，如詩如夢。不同于任何古今仕女畫和西方式的裸體作品，有著一種可望而不可及的美。20 世紀(jì)50 年代以后，戲曲人物成為林風(fēng)眠喜愛的繪畫題材。舞臺(tái)上的形象、動(dòng)作、變化遠(yuǎn)不是他唯一注意的，作品中無意流露的東西遠(yuǎn)比畫面呈現(xiàn)得更豐富，這一題材他畫得最多的是《宇宙鋒》。林風(fēng)眠50 歲以后的作品不乏輕快、明麗、輝煌的色調(diào)和情境，但許多作品籠罩著一層孤獨(dú)寂寞的薄霧。比如，《漁舟》 中一只漁舟孤零零地滯泊在退潮的沙岸邊，葦葉在風(fēng)中抖動(dòng)，魚鷹面水而立，似有一股空荒感向心中襲來；《寒鴉》 中，一只烏鴉在暮色中獨(dú)行于橫枝上，猶如悄然游蕩的靈魂，等等?！?/p>

三只梨（油畫） 20 世紀(jì)50 年代林風(fēng)眠 上海中國畫院藏

線條和色彩是辨?zhèn)侮P(guān)鍵

使用線條單純、簡潔，力求以較少的用筆表達(dá)更豐富的內(nèi)涵，一直是林風(fēng)眠繪畫的一大特點(diǎn)。把復(fù)雜繁密的自然界物象單純化、簡單化，同時(shí)吸收西方畫家馬蒂斯的用線對(duì)情感的表現(xiàn)觀念，發(fā)展了他獨(dú)特的線描風(fēng)格。因此，林風(fēng)眠筆下的仕女，多以勻細(xì)圓潤甚至有點(diǎn)飄逸的曲線為主，富有較強(qiáng)的裝飾性，禽鳥則多強(qiáng)調(diào)曲線的速度與塑形，柔中有剛，表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的生命形態(tài)。在林風(fēng)眠最受推崇的鶴、鷺鷥等作品中，不難看出其中的線既有中國白描的底子，又符合西方速寫中以線畫形的要求。林風(fēng)眠自己也說：我總是想法子把毛筆畫得像鉛筆一樣的線條，用鉛筆畫線條畫得很細(xì)，用毛筆來畫就不一樣了，所以這東西要練得久，這種線條有點(diǎn)像唐代的鐵線描、游絲描，一條線下來，比較流利，有點(diǎn)像西洋畫稿子、速寫，而我是用毛筆來畫的。

林風(fēng)眠曾多次談到在水墨中用色之難，“傳統(tǒng)的水墨畫只有淡彩，強(qiáng)烈的色彩是加不進(jìn)去的，齊白石只成功地使用了大紅?！彼J(rèn)為，千百年來，中國畫家對(duì)色彩觀念一直停留在“隨類賦彩”的認(rèn)識(shí)上，使色處于附屬地位。因此，林風(fēng)眠進(jìn)行了許多大膽的實(shí)踐。為了打破中國畫傳統(tǒng)重墨輕色觀念的束縛，他將西方油畫的用色方法與中國畫的墨色加以調(diào)和，在宣紙上引進(jìn)色彩，引進(jìn)陽光，把傳統(tǒng)水墨的黑白只作為黑顏色加以使用。為了強(qiáng)化作品的表現(xiàn)力，他創(chuàng)造性地將水墨與水粉、水彩交替復(fù)合使用，畫面既厚重豐富又空靈洗練，富有節(jié)奏感。

吳冠中曾這樣評(píng)價(jià)林風(fēng)眠：“從東方向西方看，是林風(fēng)眠的身影；從西方往東方看，還是林風(fēng)眠的身影。”在“國際化”“全球化”已經(jīng)成為共識(shí)和常態(tài)的當(dāng)下，重新認(rèn)識(shí)這樣一位在中西融合的藝術(shù)道路上付出勞動(dòng)最大、成就最突出的藝術(shù)家，無疑是必需且必要的。