試論現(xiàn)代美術設計中中國風的緣起及展望

王建生 中央廣播電視總臺創(chuàng)新發(fā)展研究中心

中國藝術元素是中國幾千年歷史發(fā)展的產(chǎn)物，不僅體現(xiàn)了中華民族的藝術追求，以及中國人的審美價值，同時也蘊含了中華民族的精神以及民俗習慣。從中國文化藝術元素的表現(xiàn)形式來看，既包括唐詩宋詞、京劇臉譜，也包括漢服書法等。在社會經(jīng)濟不斷發(fā)發(fā)展的過程中，中國元素不僅沒有消亡，反而隨著民族意識的崛起熠熠生輝。在現(xiàn)代美術設計中，融入中國風的元素，不僅能夠提升設計方案的文化內(nèi)涵，同時也能提升設計方案的視覺效果。目前，中國元素已經(jīng)成為現(xiàn)代美術設計領域的重要素材，在日常生活中處處可見中國元素，諸如漢服之類的中國元素受到了人們的廣泛歡迎。因此在實施美術設計的過程中，需要重視中國元素的應用，并正確的理解中國元素，使中國元素能夠在現(xiàn)代美術設計中真正的發(fā)揮作用。

一、中國傳統(tǒng)文化中的設計理念

中國文化具有深厚的底蘊，在上千年的發(fā)展歷史中，各種文化元素相關交織整合，形成了獨具魅力的中國元素。從中國傳統(tǒng)文化的價值理念來看，儒釋道三種不同的哲學思想構成了中國傳統(tǒng)文化的價值基底，在中國文化發(fā)展的過程中起到了重要的推動作用。儒家文化講求中庸之道以及天人之和，這一思想也在很大程度上影響著古往今來諸多設計大師以及工匠的藝術行為。比較典型的是在房地產(chǎn)開發(fā)項目中，開發(fā)商往往強調(diào)樓盤依山傍水的優(yōu)勢，在景觀打造方面重視自然景觀與人工景觀的巧妙結(jié)合。在平面設計中儒家的中庸之道則體現(xiàn)在色彩的應用以及版式的設計中，既要突出設計的主體，也要營造一種較為和諧的視覺效果；道家思想崇尚自然，將自然看作是最高的道，與儒家積極入世的中庸之道不同，道家追求的是一種更加超脫的情趣，清靜無為，空靈飄逸是道家藝術風格，而這一藝術風格也在很大程度上影響了設計人員的藝術創(chuàng)作，例如在室內(nèi)空間設計中應用空間的交錯與流動，營造出一種靈動變化的空間氛圍，道家藝術風格的優(yōu)勢在于氛圍感的塑造，在藝術設計中體現(xiàn)對人與自然關系的思考，塑造出一種較為高級的藝術形象，在現(xiàn)代設計領域中，道家思想價值觀下的設計方案也是廣大設計師參考借鑒的重要對象。

二、中國風在現(xiàn)代美術設計中的緣起

現(xiàn)代美術設計這一學科在我國起步較晚，在發(fā)展的過程中缺乏成熟的理論體系作為支撐，發(fā)展環(huán)境也不完善。在初期發(fā)展階段存在發(fā)展方向不明確的問題，大眾對于現(xiàn)代美術設計這一學科知之甚少，國內(nèi)很多高校也沒有開設該學科，不僅缺乏對該學科的理解，也缺乏該領域的專業(yè)教師。改革開放后，我國經(jīng)濟快速發(fā)展，國內(nèi)藝術設計領域有了更好的發(fā)展環(huán)境，出現(xiàn)了一批中國本土的設計師，但是受西方文化沖擊，設計師在進行美術設計的過程中往往盲目模仿西方設計師作品，認為符合西方審美價值的設計是優(yōu)秀的設計、國際化的設計，這也導致中國現(xiàn)代美術設計作品跟風嚴重，缺乏民族個性。美術設計國際化，讓中國美術設計專業(yè)能夠系統(tǒng)化的接觸國外的美術設計理論，客觀上促進了中國現(xiàn)代美術設計的發(fā)展，但是一味的吸收西方的理論觀點也導致審美的同質(zhì)，美術設計水平難以取得根本上的突破。在這種情況下，國內(nèi)的藝術家民族意識開始覺醒，開始重視中國風元素在美術設計中的應用，在現(xiàn)代美術設計領域不斷發(fā)展的過程中，國內(nèi)高校也陸續(xù)開設了現(xiàn)代美術設計專業(yè)，這在很大程度上促進了中國現(xiàn)代美術設計領域的本土化探索，有更多的設計師認識到中國現(xiàn)代美術設計缺乏深層次的文化內(nèi)核，不僅僅是對西方美術設計的形式模仿，開始更多關注作品本身的思想內(nèi)涵以及文化價值，試圖應用本土元素來豐富作品的內(nèi)涵，在此背景下，中國風的魅力逐漸開始體現(xiàn)，當代中國現(xiàn)代美術設計領域已經(jīng)充分認識到在與國際接軌的過程中不僅需要學習西方的藝術理論，更需要結(jié)合本土文化的特點，充分利用傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀元素，形成本民族的美術設計體系與藝術風格，中國現(xiàn)代美術設計作品中開始體現(xiàn)出更多的中國文化元素。21世紀的中國現(xiàn)代美術設計作品有著更為豐富的傳統(tǒng)文化文化元素的符號以及語言，這些中國風的藝術元素與設計師的個人情感相交融，無論在平面設計中還是工藝設計中，都呈現(xiàn)出較為強烈的個人風格以及中國傳統(tǒng)文化的底蘊。目前，帶有中國文化符號以及地域特征的設計作品，不僅豐富了國內(nèi)的藝術教育素材，在國際上也產(chǎn)生了不小的影響力，至此中國現(xiàn)代美術設計思想逐漸 清晰。

三、中國風在現(xiàn)代美術設計中的應用思路與方向

在現(xiàn)代美術設計中，中國風設計已經(jīng)成為重要的設計風格品類，中國風的現(xiàn)代美術設計并不是中國元素的簡單堆疊，而是完成藝術價值以及藝術觀念上的整合與創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)文化元素具有廣闊的外延，詩詞歌賦、水墨丹青、秦磚漢瓦等均屬于中國文化元素。在中國風的設計中需要設計人員能夠提煉出不同中國元素的文化符號，結(jié)合設計表達訴求，應用合適的藝術語言，整合凸顯中國元素，從而形成作品的整體風格，在提升作品文化內(nèi)涵的同時反映個人的特色。

在我國綜合國力不斷提升的背景下，中國風的設計日益盛行。在設計的過程中，設計師對于中國傳統(tǒng)文化元素的理解，不僅影響作品的質(zhì)量，同時也關乎中國現(xiàn)代美術設計領域的發(fā)展。想要在美術設計中有機的融合中國傳統(tǒng)文化元素，提升作品的文化內(nèi)涵以及視覺效果，需要設計師深入的學習中國傳統(tǒng)文化，并理解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，在此基礎上結(jié)合作品的定位與風格，從不同的視角來對傳統(tǒng)文化元素進行分析，從而將具有辨識度的傳統(tǒng)文化符號整合到作品中。優(yōu)秀的美術設計還需要設計師能夠利用創(chuàng)新性思維，來對傳統(tǒng)文化符號進行重新加工，應用創(chuàng)造性的視角來解讀傳統(tǒng)文化，形成一種全新的美術設計理念，實現(xiàn)植根于傳統(tǒng)又與現(xiàn)代審美風格相結(jié)合的藝術表達效果。

美術設計作品往往帶有強烈的主觀情感，可以說作品也是設計者表達自身情感的重要載體。筆者認為，未來中國美術設計總體上會向三個方向發(fā)展：首先在現(xiàn)代美術設計中將頻繁的出現(xiàn)中國元素，且中國文化元素能夠形成一套完整的應用體系，其中以色彩元素的應用最為成熟，在中國傳統(tǒng)文化中熱情奔放的紅色，熠熠生輝的明黃以及處于兩極的黑白，得有明確的內(nèi)涵指向，在現(xiàn)代美術設計中也能被設計者較為嫻熟的應用。比如黑白在中國傳統(tǒng)文化中代表陰陽，但是也能與粉墻黛瓦相結(jié)合，共同構成了如詩如畫的江南建筑風格，現(xiàn)代美術設計人員需要積極探索更加符合自身藝術表達訴求的色彩結(jié)合方式以及色彩布局方式。其次中國未來美術設計將更加注重對于意境的應用，好的設計作品往往能夠超脫作品本身，給人帶來獨特的藝術享受以及藝術氛圍，而這在很大程度上就是意境，意境并不是一種外顯的視覺感受，而是一定文化背景下給人帶來的內(nèi)心感受，因此設計者想要有效的應用意境，就需要對中國傳統(tǒng)文化進行深入學習，認真感受意境，并學會如何利用藝術語言描繪意境。中國水墨畫對于意境具有強烈的表達，僅僅應用黑白水墨就能讓觀者體會到山的壯闊水的漣漪，此外中國傳統(tǒng)園林設計在意境的營造方面也別具一格，在園林設計中，巧妙應用空間的變化以及景觀的點綴，讓園林具有詩的韻律，畫的意境。相關設計思路能夠給現(xiàn)代美術設計人員帶來很大的啟發(fā)。最后在現(xiàn)代美術設計中將廣泛應用傳統(tǒng)文化中圖形圖案的表現(xiàn)手法。在進行美術設計的過程中，設計者將結(jié)合設計的要求靈活的應用中國傳統(tǒng)藝術中的線條以及其他圖形元素，比如絲織品的團花、中國結(jié)、龍泉青瓷的冰裂紋、術雕中的福祿壽喜吉祥字符、四季花木、戲曲人物、祥禽瑞獸等圖形圖案，相關圖形元素的應用將為美術設計中視覺元素的設計提供新的可能，突破已有設計思路的局限，使得作品更加具趣味，并增加作品的動態(tài)感，而想要實現(xiàn)這一設計效果，需要設計師，加強對中國傳統(tǒng)文化圖形元素的研究，分析對比不同圖形元素的特點，在美術設計中，結(jié)合設計的要求以及藝術表達的訴求，靈活的應用對比、反襯等表現(xiàn)手法，確保圖形元素的應用具有較高的合理性，能夠真正提升作品的藝術價值以及視覺效果。

四、現(xiàn)代美術設計中應用中國元素途徑

（一）色彩元素的應用

色彩元素是現(xiàn)代美術設計中的重要元素，為了能夠更好地應用中國文化元素，體現(xiàn)作品的中國風格，在設計的過程中，設計者需要充分挖掘中國色彩元素，并合理的應用于作品設計中?，F(xiàn)代美術設計需要大量的素材作為支撐，因此在設計的過程中設計師需要廣泛的收集素材，并對素材的內(nèi)容進行提取以及整合，根據(jù)設計的主題以及所應用的藝術語言，將所選擇的選擇的素材融入美術設計中。想要實現(xiàn)具有中國風格的美術設計作品，需要設計師加強對于傳統(tǒng)藝術作品中色彩應用的分析，并結(jié)合作品創(chuàng)作的思路以及訴求，敢于創(chuàng)新應用色彩，借助成熟的色彩應用體系，提升作品整體的生命力以及視覺效果。

色彩是美術藝術作品的重要組成部分，在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者會依據(jù)自身的主觀意愿以及設計理念，使用不同的色彩來表達自身的思想情感，突出設計的主題。色彩與人的情緒具有十分緊密的聯(lián)系，不同的色彩不僅能夠反映設計者的個人情緒，同時對于觀者的情緒也有一定的影響。在中國傳統(tǒng)文化中，紅色往往代表喜慶祥和，將紅色與革命文化相結(jié)合，顯示出對革命先輩以及革命的忠誠度。在美術設計中，白色是一種比較常見的色彩元素。在具體的應用中，白色也有不同的含義。比如京劇文化中的白色通常顯示所對應角色奸邪的性格。設計人員在應用傳統(tǒng)色彩元素的過程中，需要充分了解不同色彩元素的含義，確保所應用的色彩符合傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，并提升作品的表現(xiàn)力。

（二）合理應用幾何元素

在進行設計的過程中，幾何元素也是重要的作品構成元素，中國風的美術作品設計需要設計師能夠靈活的應用中國傳統(tǒng)圖形元素，并對不同的傳統(tǒng)圖形元素進行提煉分析，明確不同圖形元素的文化內(nèi)涵，將其巧妙應用于作品的設計中，一方面能夠豐富作品的視覺元素，另一方面能夠凸顯作品的氣韻，因此對于設計師來說，需要善于利用各種不同內(nèi)涵的傳統(tǒng)圖形元素，從而更好地詮釋作品的主題，比如在書法以及國畫的創(chuàng)作中，如果能夠合理的應用不同形式的紋樣以及幾何圖案，就能更好的促進作品情感的表達，起到事半功倍的設計效果。在現(xiàn)代美術設計中，設計師有更加多元的藝術表達手法，能夠靈活的應用中國傳統(tǒng)幾何圖案，這將在很大程度上拓展現(xiàn)代美術設計的空間，為設計師提供更為豐富的設計素材，讓現(xiàn)代美術設計作品也能體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的韻味。

（三）巧妙應用書法元素

書法藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵以及藝術追求。書法藝術在我國具有悠久的發(fā)展歷史，其不僅是一種文字書寫形式，同時也是一種重要的藝術形式。傳統(tǒng)書法的書寫形式眾多，不同形式的書法作品具有不同的藝術價值以及藝術表達形式。在現(xiàn)代美術設計中，通過結(jié)合傳統(tǒng)書法藝術對書法藝術元素進行提煉，將其融匯到現(xiàn)代美術設計作品中，從而使相關作品具有獨特的藝術價值。比如，在2008年奧運會會徽的設計上，就融合了中國傳統(tǒng)書法藝術，通過篆刻的方式表現(xiàn)出做對應的文字，在很大程度上提升了作品的藝術表現(xiàn)力，并彰顯出中國書法藝術的獨特魅力。在應用書法藝術元素的過程中，設計人員需要加強對漢字發(fā)展的研究，從不同的角度解讀漢字演變的過程，分析漢字圖案的特征，在此基礎上合理地應用書法藝術元素。兼顧書法藝術元素的美學價值與文化價值，提升作品的文化屬性。