現(xiàn)代水彩畫的繪畫技巧探究

◎李艷梅

水彩畫是一種極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其傳入我國至今已有百余年的歷史。隨著時間的推移，在原來的基礎(chǔ)上演變成現(xiàn)代水彩畫?，F(xiàn)代水彩畫延續(xù)了先前水彩畫的精髓，可是在其繪畫風(fēng)格上也有其獨特的表現(xiàn)形式。將中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代水彩畫中，能夠惟妙惟肖地呈現(xiàn)出其優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，帶給人們非常深刻的印象，進(jìn)而也使其中的美學(xué)價值和頑強(qiáng)的生命力有效地彰顯出來。因此，加強(qiáng)對現(xiàn)代水彩畫繪畫技巧的進(jìn)一步探究是極其必要的。

一、水彩畫的發(fā)展歷程

水彩畫指的是使用水調(diào)色后進(jìn)行畫作的繪制或者用水來調(diào)色作畫，這種作畫形式的歷史非常悠久。早在古埃及時期就開始在莎草紙上繪制“亡者之書”；興盛于中國的墨彩華章也有著悠久的歷史；古代印度、西亞的“細(xì)密畫”更是精致無比。經(jīng)過漫長的發(fā)展，水彩畫的概念也隨之形成，并且其地位也在逐漸提升。在18世紀(jì)前期，大多數(shù)藝術(shù)家都是使用寫生手稿或創(chuàng)作草圖的形式來呈現(xiàn)水彩畫，水彩畫的色彩和面貌相對而言也較為單調(diào)，其中具有典型代表的有魯本斯、倫勃朗的作品。而文藝復(fù)興時的歐洲則作為現(xiàn)代水彩畫的一個萌芽階段，經(jīng)過英國藝術(shù)家不斷地努力專研和創(chuàng)作，水彩畫于18～19世紀(jì)被譽為英國的國畫，同樣，此階段的水彩畫也獲得了空前大的發(fā)展。我國一直以來認(rèn)為水彩只是一種洋畫的表現(xiàn)形式，經(jīng)過數(shù)代水彩畫家的刻苦鉆研和深入探究，水彩畫在我國也愈發(fā)趨于成熟。而于18世紀(jì)下半期至19世紀(jì)中期的水彩畫也出現(xiàn)了一個全面繁榮的鼎盛時期，在此時期水彩畫領(lǐng)域內(nèi)，水彩畫作品無論是線描風(fēng)格，還是涂繪風(fēng)格都誕生了許多名垂千史的藝術(shù)家。[1]

二、現(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)特征

現(xiàn)代水彩畫指的是通過水的輔助，結(jié)合各種色彩顏料的使用和搭配而最終創(chuàng)作的一種美術(shù)作品。在水彩畫創(chuàng)作的過程中，畫家駕馭著各種色彩，把自身對藝術(shù)的觀點有效地表達(dá)了出來，并把自身對現(xiàn)代藝術(shù)獨有的情感和畫作進(jìn)行了有效融合。和以往傳統(tǒng)的水彩畫創(chuàng)作模式相比，現(xiàn)代水彩畫在表達(dá)情感和藝術(shù)表現(xiàn)方面要更加推崇個性化的元素。所以說不管是在價值的綜合表達(dá)，還是審美體現(xiàn)方面，對更高層次、更多角度、更高維度的培養(yǎng)都是未來應(yīng)該努力的目標(biāo)和方向，并借此來進(jìn)一步加強(qiáng)研究和討論現(xiàn)代水彩畫的能力。大體來看，現(xiàn)代水彩畫具備以下幾個藝術(shù)特征。

（一）藝術(shù)語言方面具備表達(dá)性特征

現(xiàn)代水彩畫的表達(dá)效果和表達(dá)方式比較獨特。在把傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作手法以較大幅度進(jìn)行刪減的基礎(chǔ)上，對明暗、色彩等水彩畫特征以及點線面這些標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)圖思路等的公式化運用也被現(xiàn)代水彩畫所摒棄，可以說，其構(gòu)圖方式有了很大的改變。現(xiàn)代水彩畫以原有的語言表達(dá)效果為前提，形成了更有其獨特色彩信息的傳遞方法，通過對水這一介質(zhì)的充分利用，實現(xiàn)了具體形象的描繪，體現(xiàn)著以色活水、以水變色這一獨特的魅力形態(tài)，最終實現(xiàn)了信息傳遞效果的破壁升級。

（二）藝術(shù)風(fēng)格方面具備兼容性特征

和素描等美術(shù)形式相比，現(xiàn)代水彩在構(gòu)建藝術(shù)造型方面有著更為突出的表現(xiàn)，在應(yīng)用原料和運用新穎的創(chuàng)作風(fēng)格方面也和現(xiàn)今人們的審美更為符合?，F(xiàn)代水彩在其藝術(shù)特點上不僅選擇性地吸收了傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，還深層次地革新了對創(chuàng)作的認(rèn)知。由此可見，對于現(xiàn)代水彩畫來說，真正具備藝術(shù)表達(dá)效果的作品能夠使不同風(fēng)格、不同流派的藝術(shù)資源等都能被很靈活地運用和深入挖掘，這對表現(xiàn)水彩藝術(shù)的可視化情感以及多樣化、個性化特點是非常有利的。

（三）藝術(shù)認(rèn)知方面具備發(fā)展性特征

現(xiàn)代水彩畫在一定程度上實現(xiàn)了人文背景、審美取向、藝術(shù)理念以及作者情緒表達(dá)的充分融合，具備比較強(qiáng)的傳播力和感染力，有效地凸顯了美術(shù)作品對受眾人群的價值引導(dǎo)和藝術(shù)熏陶作用。從這方面來看，現(xiàn)代水彩對提升人們的藝術(shù)情懷和藝術(shù)宏觀發(fā)展有著非常積極的意義。同時，其可以幫助作者把自身的特征手法以及獨特的情感和個性思維更好地通過創(chuàng)作呈現(xiàn)出來。[2]

三、現(xiàn)代水彩畫的繪畫技巧

（一）干畫法的繪畫技巧

干畫法主要是先行上色，然后在其徹底干透后再完成二次上色。干畫法的歷史非常悠久，在用多個色層疊加后，能夠呈現(xiàn)出微妙輕快的效果，可以使水彩畫的透明性很好地展現(xiàn)出來，層次感很強(qiáng)。需要注意的是要在第一遍水彩徹底干涸后，再進(jìn)行二次上色，進(jìn)而才能把需要的顏色更有效地體現(xiàn)出來，形成的顏色是由兩種顏色互相疊加而成，而不是把需要的顏色直接涂抹上去。干畫法作為一種多層的畫法，使用層涂的方式在干底色上色，不追求滲化效果可以較為從容地進(jìn)行上色，比較容易掌握，很適合初學(xué)者，豐富的層次色彩是其較為擅長的。不過干畫法也不能過于注重干，在繪畫時還應(yīng)讓人感覺到水分的飽滿，以免出現(xiàn)枯燥干澀的問題。例如，作品《叢花》在描繪物象的過程中，使用的繪畫方式就是干畫法。其是在上完一遍黃色之后，當(dāng)其徹底干透后，再描繪一層藍(lán)色，進(jìn)而就會形成綠色，這樣產(chǎn)生的效果和直接涂上綠色所呈現(xiàn)的效果有著截然不同的差別，由多色層疊加形成的顏色看起來水彩效果相對而言更加豐富、生動。在上色時一般要先上顏色較淺的，然后慢慢將顏色加重，也能以透明的主色調(diào)加以覆蓋。此外，畫紙的質(zhì)量還需要得到保證，確保其在多次疊加后沒有出現(xiàn)起毛的問題。除此以外，還需要確保顏色的透明度能夠達(dá)到一定的要求。具體來說，干畫法主要分為以下幾種。其一，層涂：其指的是當(dāng)著色干了之后進(jìn)行再涂色，對顏色是一層層疊加的。在實際進(jìn)行繪畫時，有的部位一次即可形成，有的部位則需要兩三遍甚至更多次，但也不可次數(shù)過多，以防色彩出現(xiàn)灰臟影響透明感，具體需要參照實際情況。其二，罩色：其實際而言也是干重疊方法的一種，相對來說面積比較大，當(dāng)畫作中有幾處地方顏色有較大差異不夠統(tǒng)一時，此時就可以使用罩色的方法使其顏色統(tǒng)一。當(dāng)某部分顏色過暖，就可以利用罩層冷色轉(zhuǎn)變其冷暖的性質(zhì)。所罩的顏色應(yīng)該用較為鮮明的顏色進(jìn)行薄涂，一次完成，盡量不要回筆，否則就可能把底色帶起從而弄臟色彩。通常是在最后對畫面進(jìn)行調(diào)整時選擇此方法。其三，接色：干的接色指的是相鄰顏色在干了之后從旁進(jìn)行涂色，色塊間不滲化，每塊不同的顏色自身也可濕畫，從而增添變化。此種方法具備可以將事物的輪廓清晰地表現(xiàn)出來以及色彩明快的特點。其四，枯筆：枯筆的方法多用于表現(xiàn)柔中見剛或者閃光等效果，當(dāng)粗紋紙上用水較為飽滿時進(jìn)行快畫就會產(chǎn)生飛白，筆頭色多水少時，運筆也容易產(chǎn)生飛白。

（二）濕畫法的繪畫技巧

與干畫法相比濕畫法正好與其相反，濕畫法需要在第一次上色沒有干之前進(jìn)行二次上色。這種畫法的優(yōu)勢體現(xiàn)在可以很好地表達(dá)出水彩畫的水色相接和水潤流暢的感覺，能夠把畫作的意境更好地襯托出來。例如，《杜甫江閣》這一作品中的物象描繪就應(yīng)用了很多濕畫法。相對于干畫法而言，濕畫法在運用時要更加難以把握，其中對水彩畫紙和水彩畫筆上的水分控制和銜接更需要重點關(guān)注。濕畫法按其繪畫方式可以分為以下幾種。其一，暈染繪畫方法：在完成了對畫面的顏色渲染以后，趁著顏色未干時進(jìn)行暈染。其二，沉淀繪畫方法：通過對顏料沉淀時大顆粒的利用，形成獨特的一種紋理。其三，后期加水繪畫方法：指的是對已有顏色的畫面利用顏色或清水通過擦洗、沖色、噴霧等方法進(jìn)行處理，實現(xiàn)對畫作整體進(jìn)行大面積色彩效果的處理。其四，銜接漸變繪畫方法：將一些畫作涂上顏色后，在水色濕潤未干之時，結(jié)合想要描繪的事物實施顏色調(diào)整，逐漸著色，使相鄰的各種不同的顏色自主進(jìn)行有效滲透和銜接。其中顏色含色量和含水量的不同，對顏色的滲透程度以及交融效果會起著決定性作用。

（三）透明畫法的繪畫技巧

透明畫法可以說是水彩畫的精髓所在，透明在賞析水彩畫時是經(jīng)常用到的，如果一幅水彩畫可以很好地把透明這一意境表現(xiàn)出來，就可以把其看成一幅完美的作品。若隱若現(xiàn)的線條是透明畫法優(yōu)勢一種很好的體現(xiàn)，把水彩畫中的色和水完美地融合，無論是顏色過渡還是調(diào)色都會讓人感覺非常柔和自然，沒有絲毫的突兀之感，并能夠把水彩畫的利落、干脆充分地表達(dá)出來。其應(yīng)用時要對畫紙本身的白色和亮度進(jìn)行充分利用，使其把畫中留白的內(nèi)容自然地表現(xiàn)出來，使留白和畫作的其余元素充分融合在一起，成為一個和諧統(tǒng)一的整體。例如，《春雨》這幅作品畫面上若隱若現(xiàn)的線條、逐層疊加的色層，充分地體現(xiàn)了雅致和清新的特色。不管是在調(diào)色還是在施色時，一直都能使水和色保持著良好的交融，使得畫面流暢滋潤。每一筆繪畫也都盡可能地保持其利落、干脆的特點，同時也遵循著色層越薄越好，并充分地發(fā)揮和利用了畫紙固有的明度和色彩，把畫作中最亮的區(qū)域進(jìn)行了留白。

（四）不透明畫法的繪畫技巧

不透明畫法相比于透明畫法正好與其相反，在水彩畫中的應(yīng)用也比較廣泛，通常來說不透明畫法在表現(xiàn)細(xì)節(jié)方面應(yīng)用得較多。如比較著名的《黃花九輪草》，其中就應(yīng)用了大量不透明的畫法來展現(xiàn)枝葉的茂盛密集，從而將景色栩栩如生地展現(xiàn)出來。不透明畫法相比于透明畫法的精細(xì)雕琢雖說稍顯遜色，但卻能夠?qū)]斥方遒的大氣豪邁之感很好地體現(xiàn)出來，相對而言所呈現(xiàn)的效果更加栩栩如生。此畫法的技巧多在于營造朦朧的意境，同時在表達(dá)細(xì)膩、柔和、渾厚等情感時，不透明畫法也是最為合適的。

（五）筆法與調(diào)色法的繪畫技巧

水彩畫繪畫技巧方面的運用，不只是畫作風(fēng)格的體現(xiàn)，調(diào)色和筆法也是非常重要的，只有對調(diào)色法和筆法有足夠的重視，才能把畫作的含義利用技巧更好地表現(xiàn)出來。對調(diào)色法和筆法的應(yīng)用需要注意的是：其一，要對干濕、大小、輕重、濃淡、快慢進(jìn)行熟練地掌握，并分清它們之間的區(qū)別，做好相應(yīng)的調(diào)整。其二，要靈活運用中鋒與側(cè)鋒，其所體現(xiàn)的意境有很大的不同。其三，在調(diào)色時要做好區(qū)分，常見的方法有搓、染、拖、勾、點、涂等，要對其有效掌握，進(jìn)而在創(chuàng)作時將其靈活進(jìn)行運用。

（六）點彩畫法的繪畫技巧

點彩畫法與新印象派的畫法相似之處有很多，其指的是利用點彩的繪畫技巧，通常指利用小筆尖端，從區(qū)域的邊緣向著中心點的位置以點畫的方式進(jìn)行移動。其優(yōu)勢主要在于能夠把想要描繪的事物表現(xiàn)得更具質(zhì)感，從而使得作品給人們帶來的感覺更為真實，其和平涂的色塊對比非常鮮明，可以說是互補(bǔ)的一種畫法。同時，點彩畫法也可以采取其他的方法來讓作品產(chǎn)生斑點的感覺，比如可以使用毛刷在其上沾上顏料，然后讓毛刷和畫紙形成一個特定的角度，之后再使用小刀撥動毛刷使顏色濺到紙上產(chǎn)生小色點。也可以使用海綿沾上顏料，然后再進(jìn)行拍打，從而使色點飛濺到紙上。

（七）掩膜法的繪畫技巧

掩膜法就是把各種不同的繪畫顏料一起融合使用的畫法，其所呈現(xiàn)的感覺會因展現(xiàn)時機(jī)和方式的不同而存在較大的差異。不管是何種繪畫材料都能夠通過掩膜法將其融合在一起，并根據(jù)想要呈現(xiàn)的效果進(jìn)行搭配。比如，鉛筆、鋼筆、色粉以及蠟筆都可以和水彩相融合，當(dāng)水彩和不同材料融合時所產(chǎn)生的質(zhì)感也會有較大差別，從而使得畫作可以呈現(xiàn)更為豐富的表現(xiàn)形式。[3]

四、對現(xiàn)代水彩畫的思考

現(xiàn)代水彩畫在本質(zhì)上講雖說是水彩畫的繼承和延續(xù)，可是其相比于傳統(tǒng)的水彩畫而言，在一些方面的差異性還是非常明顯的。其一，相比于傳統(tǒng)的水彩畫，在藝術(shù)觀念上現(xiàn)代水彩畫有了很大的轉(zhuǎn)變。同時，其表述功能也逐步弱化，再現(xiàn)功能逐步轉(zhuǎn)換成表現(xiàn)功能。其二，現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作在一定程度上受到了其他畫種的影響，一方面，牽制了受眾的審美定式。另一方面，現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作受到了藝術(shù)市場所帶來的一定影響，使得水彩畫的傳統(tǒng)意義受到了較大的影響。其三，隨著抽象形態(tài)水彩畫作品的逐漸增多，使具象形態(tài)的現(xiàn)代水彩畫在很大程度上越來越薄弱。其四，現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作對創(chuàng)造實驗和自我表現(xiàn)較為注重，其創(chuàng)作也正向著多元化逐漸進(jìn)行轉(zhuǎn)變。

雖說有很多畫種元素都融入現(xiàn)代水彩畫發(fā)展的過程中，可是和其他畫種間的區(qū)別還是非常明顯的。大體而言，現(xiàn)代水彩畫和傳統(tǒng)水彩畫的聯(lián)系還是較為緊密的。水彩畫不再受限于“江南水鄉(xiāng)”“小橋流水”等傳統(tǒng)格局，選題范圍也有了很大的擴(kuò)展，現(xiàn)今較為常見的題材已經(jīng)朝著“邊塞牧場”“北國風(fēng)光”等作品風(fēng)格的方向轉(zhuǎn)變。同時，現(xiàn)代水彩畫的畫家隊伍也得到了極大的擴(kuò)充，全國各地都遍布相關(guān)創(chuàng)作人才。其技法也在進(jìn)行逐步嘗試與創(chuàng)新，很多民族特色都融入其中，從而構(gòu)成了更為獨特的水彩畫風(fēng)格。由于社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的精神需求也有了很大的改變，在此情形下，輕快、柔和的現(xiàn)代水彩畫，就逐漸成為一種可以有效滿足人們審美的簡單方式之一。

五、結(jié)語

本文分別對濕畫法、干畫法、不透明畫法、透明畫法、掩膜法、點彩畫法、筆法與調(diào)色法這七類現(xiàn)代水彩畫的繪畫技巧做了分析。其作為現(xiàn)代水彩畫的繪畫精髓，只有有效掌握其中的繪畫技巧才可以把水彩畫的內(nèi)涵更有效地展現(xiàn)出來。與此同時，由于其中每一種畫法都能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)氣息，所以應(yīng)該先深入分析畫作內(nèi)涵，再進(jìn)一步明確相應(yīng)的繪畫技巧，才能夠?qū)嬜鞲昝赖爻尸F(xiàn)出來，進(jìn)而才能推動現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)事業(yè)得以健康可持續(xù)發(fā)展。