淺析扎染技藝在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

史宇程

（天津美術(shù)學(xué)院，天津 300000）

1 扎染技藝概述

1.1 扎染的概念

扎染又稱“絞纈”，是以繩線、縫紉針、夾子等器具，對(duì)織物進(jìn)行捆、縫、夾、疊、堆等手段，后放入染料中染色，使織物被捆綁或束縛的部分不被染色的一種手工染色技術(shù)，主要應(yīng)用于服飾和家紡用品等領(lǐng)域。染色完成后的扎染布，經(jīng)過拆結(jié)、漂洗、晾曬等步驟，展開后的圖案呈現(xiàn)出似水墨般的暈色效果，美輪美奐。扎染技藝的工藝特色在于即使每次制作扎染時(shí)運(yùn)用的都是同一種技法，染色后的形成的圖案、色彩都是不一樣的，具有“偶然性”，這給予了扎染變化無窮的魅力。

1.2 扎染技藝的發(fā)展概況

扎染是有著悠久歷史的一種手工染色技術(shù)，世界各地因其文化的差異，地理位置等條件的不同，發(fā)展出各自不同風(fēng)格的扎染技藝。據(jù)文獻(xiàn)《二儀實(shí)錄》記載，“秦漢間有之，不知何人所造，陳梁間貴賤通服之”，記錄了扎染在秦漢時(shí)期就已存在。中國新疆地區(qū)出土的“絞纈格子紋”織物殘片，年代為春秋戰(zhàn)國時(shí)期[1]，從實(shí)物上證明了扎染技藝在春秋戰(zhàn)國已擁有。南北朝時(shí)期，扎染的圖案因似鹿身上的花紋和魚的眼睛，因此得名“鹿胎纈”“魚子纈”，兩種扎染圖案以散點(diǎn)形式的簡易“方點(diǎn)”或“圓點(diǎn)”排列組合而成，陶潛的《搜神后記》記載，“忽見二美女著紫纈襦”，其中“紫纈襦”就指的是“鹿胎纈”。唐代是中國歷史上政治、經(jīng)濟(jì)繁榮的大時(shí)代之一，扎染技藝在這一時(shí)期得到空前的發(fā)展，唐代的扎染技藝不僅繼承了南北朝，并且發(fā)展出多種，唐詩中就有許多描寫扎染的詞語，如瑪瑙纈、醉眼纈、方勝纈等[2]，新疆阿斯塔那地區(qū)發(fā)掘出唐代棕色絞纈絹（圖1），絞纈四瓣花羅（圖2），圖案的題材由幾何方點(diǎn)拓展到簡易的花朵，扎染工藝技法上“縫扎法”的運(yùn)用較多，表明了唐代較為成熟的扎染技藝。到了宋代，皇帝下令禁止民間生產(chǎn)和銷售扎染制品，扎染只能由于皇室貴族享有。此后的元、明、清時(shí)期，扎染技藝的發(fā)展在部分少數(shù)民族地區(qū)得以發(fā)展。我國西南地區(qū)因其地理位置較遠(yuǎn)，禁止扎染生產(chǎn)的相關(guān)政策對(duì)其影響較小，扎染在西南地區(qū)得以發(fā)展起來，如云南、貴州等地，流傳至今，其中最具有代表性的為云南大理白族扎染，2006 年大理白族扎染被評(píng)為全國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如今中國除了云南大理地區(qū)，扎染具有代表性的地區(qū)還有四川自貢、湖南湘西、江蘇南通等。

圖1 唐代棕色絞纈絹

圖2 唐代絞纈四瓣花羅

除中國外，亞洲的日本和印度也有其獨(dú)特的扎染技藝。日本稱扎染為“絞染”，英文“shibori”，其扎染技藝由中國傳入，時(shí)間為公元7 世紀(jì)左右的中國唐代，這使得日本的扎染帶有許多唐代時(shí)期扎染的風(fēng)格，如鹿胎纈、魚子纈等等，具有代表性的地區(qū)為京都和名古屋的有松鳴海，日本的扎染廣泛應(yīng)用于服裝上。印度的扎染稱為“bandhani”，中文叫做“班哈尼”，是一種類似鹿胎纈的圓形扎染圖案，此外還有一種稱為“ikat”的扎經(jīng)染色織物，中文稱為“伊卡特”，基本的工藝原理是先將準(zhǔn)備織造的經(jīng)緯線進(jìn)行捆扎染色，染色后的線顏色深淺不一，再進(jìn)行織造，織造后的圖案效果，邊緣類似羽毛，十分美麗。

非洲的扎染也具有一定的藝術(shù)特色，如西非地區(qū)的如尼日利亞等地，非洲扎染圖案的題材以原始圖騰和抽象幾何形為主，圖案的造型夸張，色彩以靛藍(lán)、橙、紅、黃等顏色為主，帶有一定的視覺沖擊力。

2 現(xiàn)代纖維藝術(shù)概述

2.1 現(xiàn)代纖維藝術(shù)的歷史背景

纖維藝術(shù)這個(gè)詞的最早由美國藝術(shù)家在20 世紀(jì)70 年代提出，英文“fiber art”，其具體的概念尚未明確，泛指的是使用天然的動(dòng)植物纖維材料，如麻、棉、絲、與人工合成的尼龍、腈綸、滌綸等纖維材料，運(yùn)用編織、環(huán)結(jié)、縫綴等技法制作平面、立體、空間裝置的一種藝術(shù)形式[3]，它所包含的范圍極其龐大，它的前身與傳統(tǒng)的刺繡、織錦、緙絲等紡織品有一定聯(lián)系，它們都可以納入到纖維藝術(shù)中。

中國早在幾千年前的新石器時(shí)代，就已展開了對(duì)天然纖維材料和紡織技術(shù)的探索，例如出土的葛、麻、毛、絲織物殘片，以及陶器上的編織紋樣，表明當(dāng)時(shí)的人類已學(xué)會(huì)編織，縫紉等紡織技術(shù)[4]。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，各地方之間文化的交流，工藝技術(shù)的不斷提高，刺繡、織錦、緙絲、地毯等纖維藝術(shù)在往后都得到了一定的發(fā)展。

西方的纖維藝術(shù)可追溯到歐洲古老的壁毯藝術(shù)，壁毯英文“tapestry”，是以羊毛線和棉線為材料，編織制作而成的一種紡織品，懸掛在墻面上，具有隔音，保暖的實(shí)用功能和裝飾環(huán)境的審美功能，壁毯的工藝技法類似緙絲，都是采用“通經(jīng)斷緯”的方法進(jìn)行編織，早在幾千年前的古埃及時(shí)期，就有相似的羊毛編織壁毯。壁毯在中世紀(jì)以來的歐洲流行發(fā)展起來，最具有代表性的是法國的高比林與奧比松，選用羊毛材質(zhì)的線染色編織而成，線的顏色豐富，多達(dá)數(shù)百種，有的甚至在編織中加入金線和銀線，增加壁毯表面的光澤度，突出壁毯的華貴[5]。這一時(shí)期壁毯的題材主要以宗教神話故事、皇室貴族的生活場(chǎng)景為主，壁毯的表現(xiàn)手法追求似油畫般的寫實(shí)，注重對(duì)人物表情和肢體動(dòng)作的刻畫，具有代表性的作品如《啟示錄》（圖3）、《貴婦人與獨(dú)角獸》（圖4），之后壁毯藝術(shù)的發(fā)展幾乎都延續(xù)著這種風(fēng)格，直到20 世紀(jì)初。

圖3 “啟示錄”壁毯

圖4 “貴婦人與獨(dú)角獸”壁毯

2.2 現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展概況

20 世紀(jì)20 年代，隨著包豪斯設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院的發(fā)展，受到一系列現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念的影響下，在壁毯制作的教學(xué)上，包豪斯設(shè)立了專門的編織工作坊。包豪斯編織工作坊創(chuàng)作的一系列壁毯作品圖案題材以抽象幾何圖形為主，如方形、三角形、圓形等，題材和以往壁毯強(qiáng)調(diào)的人物和風(fēng)景已有區(qū)別，為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展奠定了一定基礎(chǔ)。20 世紀(jì)60 年代，法國著名壁毯藝術(shù)家讓·呂爾薩的作品《世界之歌》，內(nèi)容上不再是宗教神話和皇室貴族的奢華生活，以往壁毯如同寫實(shí)油畫般的表現(xiàn)手法被打破，圖案造型抽象夸張，裝飾性十足，為傳統(tǒng)壁毯藝術(shù)的表現(xiàn)注入的新活力。呂爾薩鼓勵(lì)在壁毯創(chuàng)作中嘗試不同的工藝技法和材料，與周圍環(huán)境的和諧。在呂爾薩的推廣下，瑞士洛桑1963 年舉辦首屆“國際壁掛雙年展”，吸引了世界各地的藝術(shù)家前來參與。1969 年第四屆洛桑壁掛雙年展上，波蘭藝術(shù)家阿巴康諾維奇的作品《紅色阿巴康》以立體的三維展示效果，開啟了壁毯藝術(shù)展示形態(tài)上的先河。接下來，三維立體展示形態(tài)的作品越來越多，并且各國藝術(shù)家在壁毯創(chuàng)作中使用材料除了的棉、麻、絲、毛等天然纖維材料，尼龍、滌綸、腈綸等人造纖維材料也應(yīng)用于藝術(shù)家的創(chuàng)作中，甚至還出現(xiàn)了紙、木頭、塑料、金屬等材料。創(chuàng)作的工藝技法也變得豐富，如編織、縫綴、環(huán)結(jié)、纏繞、刺繡、印染等。由于作品的種類變得多樣，使得壁毯這一詞語的概念無法涵蓋這些作品，20 世紀(jì)70 年代以來國際壁掛雙年逐漸展更名為“國際纖維藝術(shù)雙年展”?，F(xiàn)今纖維藝術(shù)的創(chuàng)作除了材料的豐富，多變的展示形態(tài)，不同工藝技法的運(yùn)用，還加入了高科技的聲光電技術(shù)來豐富作品的表現(xiàn)力，激發(fā)著藝術(shù)家們對(duì)未來纖維藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的探索。

3 扎染技藝在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用案例分析

3.1 福本潮子的纖維藝術(shù)作品分析

日本纖維藝術(shù)家福本潮子，利用棉、麻等天然纖維材料作為載體，以自然為主題，以海浪、星空等作為設(shè)計(jì)元素，提取其特征，打造引發(fā)內(nèi)心深處思考的作品[6]。纖維藝術(shù)作品《銀河》將棉布經(jīng)過扎染染色后，制作而成。這件作品主要通過圖案的大小，排列組合的疏密關(guān)系，顏色的深淺變化來凸顯“星空”的主題，作品中心的巨大光圈與周圍的虛實(shí)不一色圓形圖案結(jié)合起來，仿佛太空中的無數(shù)星系，引發(fā)人們對(duì)宇宙的探索與思考，十分震撼。

3.2 林芳璐的纖維藝術(shù)作品分析

大理白族扎染有著悠久的歷史，其工藝精湛，技法高超，如何使傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代更好的傳承與發(fā)展，越來越引起人們的關(guān)注。藝術(shù)家林芳璐的纖維藝術(shù)作品“shes”（圖5），以白族扎染工藝技法中的縫扎法，捆扎法為基礎(chǔ)，利用針線在棉麻材質(zhì)的布料上，通過縫、扎、捆、堆、疊等手段，將棉麻布料進(jìn)行“造型”處理，使平面展示效果的棉麻布料呈現(xiàn)出三維立體的效果。作品體量較大，懸掛在墻面上，白色質(zhì)樸的顏色、不同肌理效果堆積形成的厚重感，無論在視覺上還是觸覺上都給人帶來新的體驗(yàn)，仿佛訴說著傳統(tǒng)大理白族扎染技藝的藝術(shù)魅力。

圖5 纖維藝術(shù)“shes”

3.3 彌永保子的纖維藝術(shù)作品分析

彌永保子同樣也是來自日本的藝術(shù)家，她的一系列纖維藝術(shù)作品以海洋為靈感來源，運(yùn)用手工扎染的技法創(chuàng)作出一系列立體懸掛的纖維藝術(shù)作品，觀眾可以從多種角度來欣賞作品。作品“海的贈(zèng)物”采用較為輕薄通透的蠶絲面料作為載體，配合扎染技法中的捆扎法制作而成（圖6），作品的特點(diǎn)在于保留了扎染捆扎拆結(jié)后形成的褶皺效果，除此之外，她還將蠶絲面料捆扎塑造成大小不一的圓形，這些圓形匯集在一起，塑造出的形狀類似于珊瑚、水母、章魚等海洋生物的造型，十分生動(dòng)，引起觀眾的想象，在顏色的選取上，紅色、黃色、綠色、藍(lán)色等顏色的搭配，很好地體現(xiàn)了海洋的主題。

圖6 “海的贈(zèng)物”

4 結(jié)語

手工扎染技藝多樣的技法表現(xiàn)，給予現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，隨著現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展，材料的種類和表現(xiàn)技法的豐富，展示形態(tài)的不同，扎染技藝可以從現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中吸收一定經(jīng)驗(yàn)，例如在創(chuàng)作中可以將扎染與其他工藝技法相結(jié)合運(yùn)用，例如編織、緙絲、刺繡、蠟染等。纖維藝術(shù)豐富的材料為扎染創(chuàng)作提供了多元化的表現(xiàn)，除了天然的棉、麻、蠶絲、羊毛等天然纖維材料，還可以使用人工合成的滌綸、腈綸、尼龍等纖維材料等?？傊?，在創(chuàng)作中通過不同方法的嘗試與探索，期待創(chuàng)作出更新奇、更獨(dú)特的扎染纖維藝術(shù)作品。