結(jié)合印象派談油畫創(chuàng)作中的情感表達

法國著名啟蒙思想家盧梭曾說過：“藝術(shù)并不是對經(jīng)驗世界的描繪或復(fù)寫，而是情感和感情的流溢。”所以，藝術(shù)與情感之間在一定程度上是相輔相成的，藝術(shù)是情感的載體，通過各種創(chuàng)作將抽象的情感通過藝術(shù)作品這一具象的形式表現(xiàn)出來。情感表達是繪畫作品不可缺少的組成部分，它既能夠使人們獲得視覺享受和精神愉悅，又能夠讓欣賞者更好地理解和掌握藝術(shù)家想要傳達的精神內(nèi)涵。情感表達應(yīng)該包括三個方面：第一，繪畫語言和形式；第二，精神層次的情感需求；第三，審美價值取向的情感追求。情感表達就像是一種特殊的藝術(shù)手段，它通過創(chuàng)作者的思想和感受與外界進行溝通，從而實現(xiàn)對客觀事物的再認識和理解，并在這樣的過程中產(chǎn)生情緒反應(yīng)和情感體驗。在進行油畫創(chuàng)作時，人們必須把自己的內(nèi)心世界和外部環(huán)境結(jié)合起來，才能使藝術(shù)作品真實地反映社會生活、塑造人物形象和表達精神內(nèi)涵。19世紀六七十年代印象派誕生，這是一種與傳統(tǒng)審美截然不同的流派，它更加注重色彩和主觀感悟，畫家用自己的畫面呈現(xiàn)出某個特定時間內(nèi)某地的光線和景色的瞬間“印象”。印象派的每一位畫家都有著不同的內(nèi)心情感，他們運用色彩、筆觸、肌理、構(gòu)圖等多元素組合的方式去表達自己的感受和思考，表達的方式也各不相同，這些內(nèi)心情感的微妙變化便在藝術(shù)家的作品中得到呈現(xiàn)。

一、油畫創(chuàng)作中情感表達的方式

（一）巧妙運用構(gòu)圖，實現(xiàn)情感表達

構(gòu)圖這個名詞起源于西方美術(shù)。伴隨著繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生，構(gòu)圖也隨之出現(xiàn)，它屬于繪畫造型中的藝術(shù)術(shù)語，也是形式美的重要因素，更是藝術(shù)家用來傳達情感的重要形式之一。在油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以根據(jù)創(chuàng)作題材和主題思想，借助" " " " " " " " " " " 構(gòu)圖的技巧構(gòu)建一個完整協(xié)調(diào)的畫面，通過不同的構(gòu)圖手法繪制出各種各樣的畫面，并對畫面中所包含的內(nèi)容進行詮釋，使觀賞者感受到畫面所要傳達的情感。當(dāng)觀賞者看到一幅作品時，構(gòu)圖通常有著先發(fā)制人的作用，往往最先引起觀賞者的注意。

在印象派畫家中，梵高的作品總是因為色彩和筆觸而被人們討論賞析，梵高每一幅作品的構(gòu)圖都可圈可點，大多以簡代繁。19世紀80年代，梵高創(chuàng)作了一幅名為《夜晚露天咖啡座》的油畫作品，描繪的是法國浪漫的夜生活，這幅油畫作品的構(gòu)圖透視十分精確，給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊力。梵高使用四條線將畫面進行分割，縱向和橫向各有一條線，兩條對角線。咖啡座位于畫面中間偏左的位置，處于視覺中心，避免了畫面的死板。透視線在畫面的中央位置匯聚，視線沿著咖啡座的頂棚和座位向后延伸較長，使畫面空間的縱深感富有沖擊性，給人帶來一種有深遠的感覺。畫面中的人物也遵循了近大遠小的透視規(guī)律，靠近畫面中央有一位身著白色衣服的服務(wù)生站立在那里，咖啡座旁邊的街道有幾個行人在散步，咖啡館溫暖的燈光線使整幅畫面顯得格外愜意、靜謐。畫面中有布滿星星的藍天，它的輪廓是整幅畫的關(guān)鍵，咖啡館的燈光和星光的雙重照明形成對比，可以發(fā)現(xiàn)，將天空中的星星翻轉(zhuǎn)一下能與咖啡桌圓盤的位置相匹配。從梵高的畫面中可以感受到當(dāng)時的他心境是自由的、放松的，他熱愛在夜間創(chuàng)作，畫筆記錄下來的夜間美麗場景使他暫時忘記了生命的孤獨，他不是全靠觀察，也依靠情感捕捉到了夏日夜晚歐洲咖啡館的浪漫氛圍。也許這就是為什么梵高的作品如此特別且有標準性，因為他找到了屬于自己的看待和詮釋這個世界的方式。

相比之下，梵高另一幅畫作《夜間咖啡館》則是充滿焦慮情緒的畫作，被梵高自己認為“丑出天際”。在構(gòu)圖方面，《夜間咖啡館》的透視線并沒有消失在同一水平線上，它略微彎曲，投影點也在視平線以上，這種構(gòu)圖突出了光禿禿的地板和地板上反向的耀眼燈光，讓觀賞者有一種猛然被拉進畫里的感覺。咖啡館內(nèi)的臺球桌笨重龐大，且被拉長變形，占據(jù)了大部分畫面，對比之下，畫面中的人物顯得渺小而無足輕重，凸顯出人物的凄涼與孤獨感。梵高在這幅畫作中投入了絕望與孤獨的情感，這也是觀賞者在《夜間咖啡館》這幅畫作中能夠感受到的情感因素，他所傳達出來的情感與觀賞者的感受是一樣的，被情感驅(qū)使著。如果沒有情感，那這幅作品也就缺少了它本質(zhì)上的靈魂。梵高的這兩幅作品通過不同空間的構(gòu)建、線條的巧妙運用與豐富的情感表達了真正的自己，傳達出內(nèi)心更加真實的情感世界，使觀賞者有所感觸。

印象派以梵高為首，他運用巧妙的構(gòu)圖手法融合自身的情感，生動形象地描繪出畫面的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和含義，他的畫是對自己內(nèi)心世界的展示，是對自身所處社會的反思，是一幅幅充滿了哲理性的油畫。在梵高筆下，每個物體都有著不同的靈魂和故事。印象派的繪畫特點對我們進行油畫創(chuàng)作時情感的表達產(chǎn)生了深遠的影響，也能讓藝術(shù)家進行不斷的創(chuàng)新探索。

（二）合理運用色彩，實現(xiàn)情感表達

色彩是油畫藝術(shù)中十分重要的表現(xiàn)形式，同時也是藝術(shù)家情感表達的一個極其重要的元素。從某種程度上來說，色彩是油畫家最具代表性的藝術(shù)語言之一，同時也是對他們自身思想和情感世界的反映與體現(xiàn)。高更曾說：“色彩應(yīng)該是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果?！彼囆g(shù)家筆下的色彩通常與自身的內(nèi)心感受、情感情緒緊密聯(lián)系，同樣，藝術(shù)家作品中表現(xiàn)出來的色彩構(gòu)成了與觀賞者之間溝通的紐帶。色彩不僅能為觀賞者帶來視覺體驗，還能使觀賞者感受到色彩中存在的情緒，不同的色彩給觀賞者帶來不同的情感體會，每一種顏色都存在它所象征的意義。

印象派的創(chuàng)始人是莫奈，他是印象主義繪畫運動的發(fā)起人、領(lǐng)袖和堅定支持者，他的印象主義畫作在印象主義繪畫運動中占有重要地位，他的藝術(shù)作品是寶貴的精神財富。莫奈對于色彩有著敏銳的感知力，他善于用顏色來描繪景物，同時表達自己的情感，他畫作中的主要靈魂就是色彩，每一幅作品都可以讓我們感受到一個絢麗多彩的世界。不同于其他畫家在繪畫中單純地用色彩來表現(xiàn)對象，莫奈將色彩融入自己的情緒之中，從而產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。在油畫創(chuàng)作過程中，并不一定是看到什么就畫什么，觀賞莫奈的各種畫作并查閱歷史資料可以發(fā)現(xiàn)，莫奈的每一幅畫作幾乎都能找到與其相應(yīng)的情感歸屬。年輕時期的莫奈非常喜歡睡蓮，時常對著院子里的睡蓮進行油畫創(chuàng)作，他擁有敏銳的色彩觀察力，可以捕捉到在不同時間、不同光線里睡蓮的微妙變化，然后通過色彩表現(xiàn)出來，他前期畫作中描繪的睡蓮形態(tài)各異，顏色絢麗多彩，富有生動的美感。晚年的莫奈在一個叫吉維尼的小鎮(zhèn)定居，他在院子里修建了一個池塘，在池塘里培育了睡蓮，這也成為他晚年創(chuàng)作的主要參考對象。世人驚嘆于他晚年的畫作《睡蓮》系列，早在1900年，莫奈的視力就開始出現(xiàn)問題，患有嚴重的眼疾，但他并沒有放棄創(chuàng)作，仍然堅持畫畫，之后他做了兩次白內(nèi)障手術(shù)，術(shù)后留下紫視癥病根，可以看到常人難以看見的紫外線，這對一個藝術(shù)家來說影響甚大，使他辨別顏色的能力變?nèi)趿?。再加上莫奈為親人操勞，為戰(zhàn)場上的孩子擔(dān)憂，使他畫作的色調(diào)深沉，流露出憂郁、緊張的內(nèi)心感受。

莫奈的繪畫語言和藝術(shù)思想是值得深入研究的，在他的作品中充滿了情感的宣泄與寄托，他的繪畫風(fēng)格是獨具特色的，在油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中常常有感而發(fā)并進行情景交融。莫奈在大自然中尋求支持，進行情感的宣泄，賦予了作品無窮的藝術(shù)魅力與精神內(nèi)涵正如他所說的：“重要的不是主題，而是畫家自身的觀察和感受?！蹦纬蔀闅v史上偉大的藝術(shù)家絕不是偶然，而是必然，其繪畫作品的藝術(shù)價值主要體現(xiàn)在兩個方面：一是莫奈擁有精湛的繪畫技藝和敏銳的色彩觀察力；二是他把他每一時期的經(jīng)歷都匯聚成一種巨大的情感動力，將這種情感嵌入他的創(chuàng)作技法，并通過畫筆表現(xiàn)出來，使每一幅畫作都融入了他的精神思想。莫奈將自己一生的各種經(jīng)歷以和情感灌輸?shù)嚼L畫創(chuàng)作中，用畫面來贊美自然和宣泄自我情緒，這也能讓觀賞者感受到畫作表現(xiàn)出來的高度和更深層的意義。

二、油畫創(chuàng)作中情感表達的主要內(nèi)涵

藝術(shù)離不開情感，在油畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者往往會將自己的情感融入畫面，不具備情感的藝術(shù)作品是沒有靈魂的，情感是藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作的源泉與動力。情感不僅可以用文字表述，也可以通過圖像或繪畫語言的方式來表達。情感的投射就像人們對事物的理解、認識和評價一樣，它具體地反映在人類的精神世界里。從某個意義上說，任何一位優(yōu)秀的油畫大師都是將他們的情感投射到作品當(dāng)中，并且把他們的情緒和情感融入作品，最終才完成了優(yōu)秀的作品。一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠打動觀賞者，正是因為作品中傳達出來的情感與觀賞者產(chǎn)生了共鳴，發(fā)生了心靈上的碰撞。

那么，如何將情感表達融入繪制的作品呢？首先必須明確什么是情感，以及情感在繪畫過程中起到怎樣的作用。情感是指藝術(shù)家在作品中通過各種手段去表現(xiàn)他對生活、對自然或者是周圍環(huán)境的思考和感悟等。情感表達是藝術(shù)家運用個性特征、經(jīng)歷、知識積累、思維方式、行為習(xí)慣等諸多因素綜合構(gòu)建的，并且這些因素會影響作品的主題思想、形象結(jié)構(gòu)、色彩風(fēng)格、筆觸力度和空間關(guān)系等方面。梵高與莫奈這兩位印象派的藝術(shù)家，他們用繪畫語言抒發(fā)著自己的人生感悟與情感表達，不斷地進行藝術(shù)創(chuàng)新，使西方乃至整個世界藝術(shù)達到了前所未有的新高度，探索出了一條新的藝術(shù)創(chuàng)作道路，從而使人們更加清晰地認識到繪畫的真實意蘊，并且能夠通過繪畫語言來抒發(fā)對現(xiàn)實世界的觀察與情感表達，這些就是印象派油畫給予我們的啟迪。

在當(dāng)今的時代背景下，隨著科技與文化水平的快速發(fā)展，人們對繪畫作品中的情感體驗也提出了越來越高的要求，一幅優(yōu)秀的繪畫作品應(yīng)該具備多方面的元素，其中最重要的元素就是情感表達，只有這樣才能真正實現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作意圖和所期望的效果，同時也能滿足觀眾心靈深處對審美趣味的追求。情感是人類心靈最深處的一股潛力，也是最具活力和創(chuàng)造性的，這就需要在油畫創(chuàng)作過程中將情感體驗融入繪畫作品，從而促進藝術(shù)作品完美呈現(xiàn)。這就需要不斷地探索和總結(jié)，通過豐富的表達方式來提高油畫作品的審美價值，使觀賞者在欣賞作品時能夠獲得情感上的共鳴與認知。同時，要不斷地提高自身修養(yǎng)，不斷去學(xué)習(xí)、研究和掌握各種繪畫技法，并且要具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)。

三、結(jié)語

藝術(shù)離不開情感，在油畫創(chuàng)作中，情感表達就像作品中的一部分，它能夠使觀賞者產(chǎn)生共鳴，同時會影響作品的質(zhì)量和效果。要想使畫面具有一定的生命力和意義，每位創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作之前就必須進行深入思考和探索，找到屬于自己的情感表達方式，并且要將情感融入油畫創(chuàng)作，體現(xiàn)出獨特魅力。在進行油畫創(chuàng)作時，除了要注重形象性、色彩性、造型等元素，還要注重對情感的把握和運用，探索適合自己的情感表達方式，多嘗試，多積累，多學(xué)習(xí)繪畫的技巧，更好地把握情感的表達，只有這樣才能更好地完成油畫創(chuàng)作，實現(xiàn)作品藝術(shù)價值的最大化，進而實現(xiàn)作品在藝術(shù)精神層面的升華。

（吉林藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：于騰（1999—），女，山東平度人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫語言本土化研究創(chuàng)作。