與古為新
——?jiǎng)⒌潞！皞鹘y(tǒng)的翹望”音樂(lè)會(huì)側(cè)記

譚婧慧

“1行動(dòng)計(jì)劃”是劉德海先生團(tuán)隊(duì)于2002年正式啟動(dòng)的傳統(tǒng)音樂(lè)保護(hù)項(xiàng)目，以尋求母語(yǔ)的心境走向民間走向田野，堅(jiān)持每年學(xué)習(xí)一個(gè)民間樂(lè)種，把民間音樂(lè)請(qǐng)進(jìn)課堂，讓民間音樂(lè)走上舞臺(tái)，思考一切都落到音樂(lè)教育，使樂(lè)府采風(fēng)形成可持續(xù)發(fā)展，最終建立一個(gè)集表演、作曲、理論、教學(xué)為一體的“民族民間音樂(lè)庫(kù)”。[1]這場(chǎng)特殊的音樂(lè)會(huì)，不僅為了紀(jì)念劉德海先生，還是劉德海先生“1行動(dòng)計(jì)劃”團(tuán)隊(duì)首次向全國(guó)乃至全世界觀眾集中展示自己的“庫(kù)房”。在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)音樂(lè)堂這個(gè)頂級(jí)舞臺(tái)上，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的福建南音與氣勢(shì)恢宏的西安鼓樂(lè)相遇，清雋雅致的江南絲竹與轟轟烈烈的陜北音樂(lè)邂逅，專(zhuān)業(yè)院團(tuán)和民間樂(lè)社相逢，碰撞出傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展的新格局。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)堅(jiān)持中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲與當(dāng)代作品并重的原則，基本囊括了劉德海先生采風(fēng)中觸及的所有樂(lè)種，如泉州南音、西安鼓樂(lè)、江南絲竹、潮州音樂(lè)、廣東音樂(lè)等各地代表性樂(lè)種。上半場(chǎng)的潮陽(yáng)鼓套鑼鼓《八仙歡宴》、江南絲竹《中花六板》、廣東音樂(lè)《雙聲恨》、潮州音樂(lè)《柳青娘》(劉德海改編)、泉州南音《走馬》、西安鼓樂(lè)《滿(mǎn)園春》(行樂(lè))，是從劉德海先生多年來(lái)采集到的傳統(tǒng)音樂(lè)中精挑細(xì)選的經(jīng)典樂(lè)曲，并邀請(qǐng)各地社團(tuán)傳承人親自演出，完美再現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)特色和演奏風(fēng)格。下半場(chǎng)則多為當(dāng)代作曲家在采風(fēng)之后根據(jù)當(dāng)?shù)厍{(diào)和樂(lè)曲種類(lèi)進(jìn)行創(chuàng)作的作品，有蘇南民間吹打《將軍令》(周榮壽、周祖馥整理、李真貴鑼鼓譜)、傳統(tǒng)音樂(lè)《酒狂》(劉青改編)、室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)套曲《酒狂》(高為杰作曲)、戲曲新作《倉(cāng)才》(朱琳作曲)、絲弦五重奏《躍龍》、京劇曲牌《夜深沉》(劉德海編配)、陜西碗碗腔《華州韻》(張新懷編曲)，由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、西安音樂(lè)學(xué)院的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)演奏，讓觀眾深切感受到了青年學(xué)子對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的喜愛(ài)以及民族民間音樂(lè)在學(xué)府中的生存狀態(tài)和發(fā)展方向。

來(lái)自福建的泉州南音樂(lè)團(tuán)與紫禁城青年室內(nèi)樂(lè)團(tuán)為我們呈現(xiàn)了一首福建南音四大名曲之一——《走馬》，也稱(chēng)《八駿馬》。這是一首傳統(tǒng)的器樂(lè)曲，曲調(diào)古樸、節(jié)奏鮮明，描繪出成群的馬匹時(shí)而自由奔馳、時(shí)而展足閑游的場(chǎng)面。關(guān)于《走馬》，劉德海先生曾言，“我們冒一次小險(xiǎn)，在不動(dòng)它結(jié)構(gòu)和旋律的情況下，嘗試用新的方式表現(xiàn)”。在多次采風(fēng)中，劉德海團(tuán)隊(duì)從一板一眼的學(xué)習(xí)，到與民間樂(lè)社碰撞火花，終于在2004年泉州南音年活動(dòng)上，與泉州南音樂(lè)團(tuán)攜手演繹了這首傳統(tǒng)名作，這不僅是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的一種創(chuàng)新探索，更是樂(lè)社與樂(lè)府共同演繹地方樂(lè)種的首次合作嘗試。而今，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院再度攜手泉州南音樂(lè)團(tuán)，不僅續(xù)寫(xiě)了十幾年的情緣，也為傳統(tǒng)音樂(lè)在學(xué)府的傳承開(kāi)啟新征程。當(dāng)導(dǎo)聆人回憶起泉州南音年期間，與南音樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)家們朝夕相處的往事時(shí)，泉州南音傳承人——曾家陽(yáng)熱淚盈眶地說(shuō)：“南音年對(duì)我們來(lái)說(shuō)，意義非凡！在此之前，我們團(tuán)一直沒(méi)有一個(gè)固定的排練場(chǎng)地，在與劉德海先生團(tuán)隊(duì)共同完成泉州南音年活動(dòng)之后，引起了市政府的高度重視，迅速撥地?fù)芸?，為我們建了一個(gè)非常好的專(zhuān)業(yè)排練場(chǎng)所?！毙轮袊?guó)成立之初，泉州南音散落鄉(xiāng)間，沒(méi)有專(zhuān)業(yè)樂(lè)團(tuán)，沒(méi)有專(zhuān)門(mén)場(chǎng)地，讓這個(gè)有著千年聚集會(huì)唱傳統(tǒng)的民間樂(lè)種幾近衰敗，是那些零星熱愛(ài)南音的人在艱難傳承。自2004年泉州南音年享譽(yù)全國(guó)后，泉州南音從居無(wú)定所的草根音樂(lè)搖身一變，成為頻繁出訪(fǎng)的“華堂之樂(lè)”。隨著傳統(tǒng)文化傳承、發(fā)展上升為國(guó)家戰(zhàn)略，非遺保護(hù)項(xiàng)目的深入推進(jìn)，國(guó)家重新啟用“南音”這一符號(hào)，主動(dòng)把曾被驅(qū)至荒野的民間樂(lè)種重新接納進(jìn)來(lái)，并予以征用，不僅豐富了國(guó)家傳統(tǒng)文化，也為泉州南音提供了一方獨(dú)特生存空間，讓泉州南音有了自己真正的“家”。

來(lái)自廣東的南亭會(huì)樂(lè)團(tuán)，早在首屆“中國(guó)民族器樂(lè)民間樂(lè)種組合展演”、首屆國(guó)際華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)樂(lè)團(tuán)比賽活動(dòng)中就已展露頭角。時(shí)隔多年，他們秉承“薪火相傳、保陳催新”的宗旨，以全新的面貌與求樂(lè)若渴的青年學(xué)子們見(jiàn)面，為我們帶來(lái)了一首流傳甚廣的傳統(tǒng)古曲——《雙聲恨》。這首樂(lè)曲是樂(lè)團(tuán)當(dāng)年的獲獎(jiǎng)作品。十多年來(lái)，但凡有重要的演出，這首樂(lè)曲一定是首選曲目。人們不禁會(huì)問(wèn)，他們?yōu)槭裁催€要不厭其煩地去演奏這首重復(fù)過(guò)無(wú)數(shù)次的傳統(tǒng)樂(lè)曲？為何偏偏對(duì)這首樂(lè)曲情有獨(dú)鐘？不僅因?yàn)檫@幾個(gè)年輕人已將這首樂(lè)曲表現(xiàn)的得心應(yīng)手、游刃有余。更重要的是，這些歷久彌新的曲調(diào)是人們記憶中的聲音，是傳統(tǒng)的聲音，這些熟悉的曲調(diào)構(gòu)建起人們心中的傳統(tǒng)音樂(lè)，比任何語(yǔ)言都更加直抵人心。也許這從小耳濡目染、叩問(wèn)人心的時(shí)代絕響依舊是他們心中難以割舍的情感，讓曾經(jīng)穿著拖地喇叭褲，染著金黃爆炸頭，扛著貝斯電吉他玩搖滾樂(lè)的弄潮兒，仍舊選擇回來(lái)“子承父業(yè)”，堅(jiān)守傳統(tǒng)，與廣東音樂(lè)開(kāi)始了一場(chǎng)“相識(shí)相知相守”的緣分之旅。在傳統(tǒng)音樂(lè)的舞臺(tái)上，上一輩“退居二線(xiàn)”，下一代順利接班，已成為一道靚麗的風(fēng)景線(xiàn)。這種現(xiàn)象還發(fā)生在西安鼓樂(lè)藝術(shù)團(tuán)中，一張張青澀的臉龐遮不住他們內(nèi)心的堅(jiān)定，藏不住他們奏出的天籟，同樣也展示著傳統(tǒng)音樂(lè)的蓬勃生機(jī)和無(wú)限活力。在音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，不管是演出人員還是觀眾，年輕人已然成為主力軍，國(guó)樂(lè)系逐年攀升的招生人數(shù)和報(bào)考人數(shù)，都釋放出一個(gè)強(qiáng)烈的信號(hào)——越來(lái)越多的人在接觸并學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)，并且呈現(xiàn)出年輕化的趨勢(shì)。對(duì)于傳統(tǒng)，年輕人曾經(jīng)是敬而遠(yuǎn)之，拒它于千里之外，現(xiàn)在是諸野求之，許它于咫尺之間。

中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的師生帶來(lái)了一首由劉德海編配的琵琶演奏版的潮州傳統(tǒng)樂(lè)曲《柳青娘》，用北琶演繹南琶的韻味，在吟揉按顫之間吐露情思。楊靖琵琶室內(nèi)樂(lè)演奏的戲曲新作《倉(cāng)才》(朱琳作曲)、上海音樂(lè)學(xué)院絲弦五重奏組帶來(lái)的《躍龍》(胡登跳作曲)，用四把琵琶分別模仿京劇打擊樂(lè)當(dāng)中的大鑼、小鑼、釵和板鼓的音色，用絲弦樂(lè)器演奏出各種打擊樂(lè)的效果，都對(duì)民族樂(lè)器新音色進(jìn)行了不同程度地探索和實(shí)踐，挖掘了民族樂(lè)器中的非樂(lè)音音響及其組合的可能性。如果說(shuō)《倉(cāng)才》展示了琵琶的俏皮、靈動(dòng)、豪放等多重音樂(lè)性格，用重奏思維生動(dòng)地呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，為我們探尋民族樂(lè)器新音色的范例和重要的參閱經(jīng)驗(yàn)的話(huà)，那么《躍龍》則是在傳統(tǒng)樂(lè)曲的基礎(chǔ)上逐新趣異，從曲式結(jié)構(gòu)、旋律進(jìn)行、調(diào)式和聲、創(chuàng)作手法及演奏技巧方面大膽提煉整合、去蕪存菁，譜寫(xiě)了琵琶現(xiàn)代樂(lè)曲創(chuàng)作的新篇章，對(duì)民間傳統(tǒng)音樂(lè)文化在音樂(lè)學(xué)府傳承的過(guò)程中具有重要借鑒意義。

中國(guó)音樂(lè)學(xué)院民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)《白石道人音畫(huà)》(高為杰作曲)，由人聲獨(dú)唱與笛簫、琵琶、箜篌、顫音琴、二胡組成的室內(nèi)樂(lè)隊(duì)共同完成。獨(dú)唱部分均根據(jù)宋代姜白石詞曲原作(引自楊蔭瀏譯譜)，而在編制伴奏方面，高為杰先生坦言：“遺憾的是這些歌曲當(dāng)年演唱的伴奏樣式，如今無(wú)從知曉，因此，我揣摩詞曲意韻，為白石道人的美妙旋律編制伴奏，讓歌聲披上管弦彩衣，無(wú)意喧賓奪主，但求能天衣無(wú)縫，為美簇?fù)?！”?dāng)這800多年前的藝術(shù)歌曲響起時(shí)，它打破了大眾對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)即五聲音階的固定思維，通過(guò)古老樂(lè)曲和現(xiàn)代創(chuàng)作的拼貼疊置，真真切切、實(shí)實(shí)在在地為我們展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)不一樣的面貌。讓人聲獨(dú)唱在不同民族、不同文化的中西樂(lè)器中架起橋梁，形成對(duì)話(huà)，相互唱和，不僅形成超越時(shí)空的古今對(duì)話(huà)，也在一定程度上讓這些珍品在當(dāng)今的音樂(lè)舞臺(tái)重新煥發(fā)生機(jī)。但現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)漢語(yǔ)的美聲演唱讓其略顯美中不足。姜白石距今已有800多年的歷史了，且不說(shuō)他使用的語(yǔ)言到底是中原方言還是臨安雅言，至少肯定不會(huì)是1935年才開(kāi)始普及的現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)漢語(yǔ)。作為一首聲樂(lè)作品，最大的特點(diǎn)是語(yǔ)言，其中特殊的聲腔音韻很大程度上是從語(yǔ)言演變過(guò)來(lái)的，如果直接把語(yǔ)言這個(gè)最突出的特點(diǎn)抹去的話(huà)，難免讓人聽(tīng)起來(lái)晦澀別扭。就像《圖蘭朵》中最著名的一段《今夜無(wú)人入睡》，演唱者絕對(duì)不會(huì)因?yàn)樵谥袊?guó)演出，就將其唱成“你睡著了嗎”，所以，用合適的語(yǔ)言演唱才能讓聽(tīng)眾感受到原汁原味的藝術(shù)魅力。如果擔(dān)心觀眾聽(tīng)不懂，可以借助現(xiàn)代技術(shù)手段將唱詞翻譯成字幕，讓觀眾根據(jù)字幕理解詞義體會(huì)情感。這樣既保證了原汁原味，又解決了理解困難的窘境。

音樂(lè)廳右后方突然笙管齊鳴，觀眾的目光齊刷刷地被這恢弘的聲音所吸引，臉上露出驚喜的笑容，全場(chǎng)響起激動(dòng)的掌聲。來(lái)自西安音樂(lè)學(xué)院西安鼓樂(lè)藝術(shù)團(tuán)的年輕人，為我們帶來(lái)了一首西安鼓樂(lè)(行樂(lè))《滿(mǎn)園春》，仿佛讓我們置身于氣度非凡的大唐風(fēng)韻之中。行樂(lè)至今保留著傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格和模式，在現(xiàn)存的西安鼓樂(lè)中已不多見(jiàn)。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院多次赴西安采風(fēng)學(xué)習(xí)，將這一古老的樂(lè)種請(qǐng)進(jìn)音樂(lè)廳，用欣賞實(shí)踐和情景式教學(xué)相結(jié)合的方式，讓專(zhuān)業(yè)學(xué)府的后生們近距離地領(lǐng)略這種演奏形式，實(shí)屬罕見(jiàn)。這不僅體現(xiàn)出專(zhuān)業(yè)學(xué)府不再以西方教學(xué)模式為主導(dǎo)，同時(shí)開(kāi)始對(duì)民族器樂(lè)教育教學(xué)進(jìn)行新探索，更反映出專(zhuān)業(yè)學(xué)府對(duì)民族器樂(lè)教育的重新定義。民族器樂(lè)教育教學(xué)開(kāi)始從一味模仿西方追求速度、力度、技巧的機(jī)械化模式中慢下來(lái)，回過(guò)頭來(lái)到田野、到民間去看看，這看上去是一種走回頭路、停滯狀態(tài)，但實(shí)際上是一種以退為進(jìn)，在傳統(tǒng)中探尋創(chuàng)新，穩(wěn)步前行的錦囊妙計(jì)。

汕頭潮州笛套鑼鼓協(xié)會(huì)與中國(guó)音樂(lè)學(xué)院紫禁城室內(nèi)樂(lè)團(tuán)帶來(lái)的《八仙歡宴》也是再續(xù)前緣之作，2002年潮州音樂(lè)年專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的師生就與吳順喜先生合作過(guò)此作品，如今再次攜手探索音樂(lè)語(yǔ)言新含義，也充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂(lè)已逐漸突破固定傳播圈層不再囿于民間，開(kāi)始走向更大的生存發(fā)展空間。中央音樂(lè)學(xué)院金磬吹打組帶來(lái)的蘇南民間吹打《將軍令》聲勢(shì)浩蕩，快速的節(jié)奏、嫻熟的技巧、激動(dòng)的情緒，讓嘹亮的嗩吶鑼鼓聲響徹整個(gè)音樂(lè)廳。從這三首吹打樂(lè)可以看出，民間樂(lè)社讓傳統(tǒng)音樂(lè)在觀眾面前原貌再現(xiàn)，專(zhuān)業(yè)院團(tuán)與民間樂(lè)社共同合作為其守正創(chuàng)新，專(zhuān)業(yè)學(xué)府給其舊貌換新顏，傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承發(fā)展在音樂(lè)學(xué)府的推動(dòng)下正欣欣向榮。不管從教學(xué)還是創(chuàng)作上都體現(xiàn)出劉德海先生提出的“步形皆不移——移步不換形——步與形皆移”的傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展理念。

一說(shuō)發(fā)展，就離不開(kāi)創(chuàng)新。現(xiàn)在許多人對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)新有著不同程度的誤解，或簡(jiǎn)單地理解為創(chuàng)新就是要追趕西方音樂(lè)的腳步，或超越既定的傳統(tǒng)音樂(lè)生存條件，另起爐灶，重打鑼鼓另開(kāi)張，認(rèn)為簡(jiǎn)單的幾次采風(fēng)，學(xué)習(xí)幾個(gè)音樂(lè)元素，擷取幾個(gè)地方音色，在西方作曲技法的基礎(chǔ)上，將這些音樂(lè)元素和地方音色插入其中，再貼上傳統(tǒng)標(biāo)簽就等于創(chuàng)新了。這種用西方作曲技法編制傳統(tǒng)音樂(lè)的方式，帶來(lái)的西方形式主義、技術(shù)主義的現(xiàn)象，不同程度影響著傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作和發(fā)展，導(dǎo)致絕大多數(shù)的作品成為僅僅符合現(xiàn)代作曲家個(gè)人書(shū)寫(xiě)習(xí)慣和審美需求的個(gè)性化產(chǎn)品，最終淪為音樂(lè)歷史中的試驗(yàn)品、一次性產(chǎn)品。古人云，“不積跬步，無(wú)以至千里”，沒(méi)有傳統(tǒng)曲目的積累，如何去創(chuàng)新？尤其是地方傳統(tǒng)音樂(lè)有其獨(dú)特的氣質(zhì)和內(nèi)涵，一開(kāi)始就與當(dāng)?shù)丨h(huán)境和老百姓密不可分，有著深厚的文化底蘊(yùn)和豐富的表現(xiàn)形式。那些口傳心授、方言演唱、韻譜潤(rùn)腔、背譜演奏、服裝要求、業(yè)內(nèi)規(guī)矩等，功底的、形式的必須繼承，因?yàn)檫@是接近它的先決條件，只有繼承了這些最根本的傳統(tǒng)音樂(lè)元素，才能厚積薄發(fā)。面對(duì)傳統(tǒng)我們需要?jiǎng)?chuàng)新實(shí)踐，在實(shí)踐中革新，在革新中豐富傳統(tǒng)，但是也要讓后生們知道這些傳統(tǒng)以前的樣子，至于這些“舊傳統(tǒng)”會(huì)不會(huì)保存流傳下去，請(qǐng)交給人民群眾和時(shí)間去檢驗(yàn)。

劉德海先生以中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)樂(lè)系為基地，通過(guò)“1行動(dòng)計(jì)劃”在民間音樂(lè)與音樂(lè)學(xué)府之間架起一座橋梁，時(shí)不時(shí)地請(qǐng)民間藝術(shù)家到“家里”來(lái)看看，將我們的新作品向他們匯報(bào)，請(qǐng)他們檢閱。也帶著我們的新作品，到滋養(yǎng)民間音樂(lè)的土壤里去，請(qǐng)大眾品鑒，讓時(shí)間篩選，看看這些新作品是否符合老百姓的審美觀念，能否在民間茁壯成長(zhǎng)。實(shí)踐證明，只有與當(dāng)?shù)厣睢⑽幕?、風(fēng)俗習(xí)慣等相互融合的地方民間音樂(lè)，才能符合當(dāng)?shù)厝罕姷膶徝烙^念，得到他們的肯定，才能不斷進(jìn)步和健康發(fā)展。這種走向民間、走向田野、把民間音樂(lè)請(qǐng)進(jìn)課堂，讓民間音樂(lè)走上舞臺(tái)，最終建立一個(gè)集表演、作曲、理論、教學(xué)為一體的“民族民間音樂(lè)庫(kù)”的舉措，不僅讓民間音樂(lè)滋養(yǎng)了音樂(lè)學(xué)府，又可以讓音樂(lè)學(xué)府制作的新成果反哺民間，走出了一條音樂(lè)學(xué)府與民間樂(lè)社合作教學(xué)，互惠互利的新路子。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以民族民間器樂(lè)為載體，讓南琶與北琶相遇，讓橫彈與豎彈結(jié)合，讓東方與西方融合，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)話(huà)，突破了傳統(tǒng)民樂(lè)固有的演奏模式和表演形式，在豐富視聽(tīng)享受的同時(shí)，對(duì)民樂(lè)演奏方式和表現(xiàn)形式進(jìn)行了有益嘗試，為觀眾展現(xiàn)了中國(guó)民族樂(lè)器音色的獨(dú)特魅力和發(fā)展傳承的新理念、新方向，對(duì)各地傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承有著重要的借鑒意義。就如劉德海先生所說(shuō)，舊曲新彈——音樂(lè)從“書(shū)卷”走向更大的空間；一曲多版——擴(kuò)充音樂(lè)語(yǔ)言的多義性和增生性；求弦外音——解脫“標(biāo)題”的約束，揭示作品的隱義層面；舊材新探——不斷制作新的傳統(tǒng)作品等，均是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)“美”的價(jià)值再采掘、再開(kāi)發(fā)的一些手段和做法。通過(guò)“現(xiàn)在”與“過(guò)去”的對(duì)話(huà)與溝通，擴(kuò)大音樂(lè)時(shí)空跨度，進(jìn)而為“未來(lái)”制作出更好、更新的“傳統(tǒng)”。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作為全國(guó)唯一一所以中國(guó)民族音樂(lè)教育和研究為主要特色，培養(yǎng)從事民族音樂(lè)理論研究、創(chuàng)作、表演和教育的民族傳統(tǒng)音樂(lè)高級(jí)人才的高等音樂(lè)學(xué)府，肩負(fù)著傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的偉大使命，通過(guò)充分發(fā)揮學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的綜合能力，以“1行動(dòng)計(jì)劃”此類(lèi)形式為抓手，建立起從民間到學(xué)府再到專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)的多層次民間音樂(lè)傳承、發(fā)展機(jī)制，不僅為傳統(tǒng)音樂(lè)在音樂(lè)學(xué)府的傳承和發(fā)展拓寬了生長(zhǎng)空間、營(yíng)造了良好氛圍，更是為著力培養(yǎng)新生代，幫助他們順利接棒邁出了新步伐。只有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和音樂(lè)人才的共同繁榮，才能讓傳統(tǒng)音樂(lè)生生不息、代代相傳。

就如黃翔鵬先生說(shuō)的“傳統(tǒng)是一條河”，經(jīng)歷滄海桑田時(shí)移俗易，它無(wú)時(shí)無(wú)刻不在變化著。但不管怎樣變，它依舊是那條河，不曾改變泥沙的底色和潮水的方向。

注釋:

[1]劉德海,張 悅.以尋求母語(yǔ)的心境走向田野[N].中國(guó)藝術(shù)報(bào),2013-03-01.