唐建平音樂創(chuàng)作研究綜述

葉 桐 孫曉燁

唐建平作為中國第五代作曲家之一，同時也是新中國培養(yǎng)的第一位作曲博士，豐富的人生閱歷、穩(wěn)健輝煌的創(chuàng)作風(fēng)格以及兼并包容的音樂觀念為其各類藝術(shù)作品帶來了巨大的研究價(jià)值。近年來，對該方向的研究論文數(shù)目可觀，且類型豐富。本文將從作曲家生平經(jīng)歷、作品分析、風(fēng)格總結(jié)及歌劇創(chuàng)作等方面對這些文獻(xiàn)資料進(jìn)行整理和解讀，總結(jié)作曲家的作曲技法和創(chuàng)作風(fēng)格，建立一定的研究基礎(chǔ)，為后期對唐建平及作品的研究能提供有價(jià)值的參考。

一、相關(guān)文獻(xiàn)的研究背景

唐建平作為我國當(dāng)代具有重大影響力的多產(chǎn)作曲家之一，其作品體裁涵括了交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇、藝術(shù)歌曲等多個領(lǐng)域。其中，琵琶協(xié)奏曲《春秋》、九重奏作品《玄黃》和管弦樂作品《后土》在各類音樂比賽和藝術(shù)活動中獲得優(yōu)異的成績和廣泛的好評。近年來，中國音樂在世界音樂之林的地位和影響力日漸提高，這樣的成功和進(jìn)步離不開每一位中國作曲家的努力和付出。為了更好地立足中國文化，發(fā)揚(yáng)我國的民族精神，研究中國當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作及作品具有一定的時代意義和價(jià)值。

據(jù)筆者查閱資料得知，研究唐建平的第一篇論文是1995年刊登在第7期《人民音樂》上的《唐建平的九重奏<玄黃>》[1]，而最新的一篇論文是2021年刊登在第6期《福州大學(xué)學(xué)報(bào)》上的《琵琶協(xié)奏曲<春秋>的藝術(shù)特征論》[2]，此研究動態(tài)表明學(xué)界對其創(chuàng)作予以高度的關(guān)注，并體現(xiàn)于四種研究類型。第一類是對唐建平進(jìn)行人物訪談并對個別作品作出相關(guān)樂評，共有14篇；第二類是對唐建平音樂作品的分析、創(chuàng)作探究和演奏體會，共有34篇；第三類是唐建平本人對自己音樂創(chuàng)作的總結(jié)，共有8篇；第四類是對唐建平各類演出活動的報(bào)道，集中出現(xiàn)在各類報(bào)刊中，共有10篇。這些文章在某些方面代表了這一領(lǐng)域的研究成果，這些研究成果體現(xiàn)了對作曲家本人及其作品的研究價(jià)值和意義。

二、研究選題及類別

通過對現(xiàn)有文獻(xiàn)進(jìn)行梳理和總結(jié)，筆者將從人物生平介紹、音樂作品分析、創(chuàng)作風(fēng)格總結(jié)三部分對當(dāng)前的研究選題及類別進(jìn)行概述。

(一)人物生平介紹

在搜索到的全部文獻(xiàn)資料中，有12篇涉及唐建平在不同時間段的學(xué)習(xí)及工作經(jīng)歷，例如《回歸音樂本身，再與音樂對話——訪當(dāng)代著名作曲家唐建平》[3]《樂思不止 創(chuàng)作不斷——唐建平世紀(jì)末的創(chuàng)作豐收》[4]等。筆者對這些文獻(xiàn)中有關(guān)唐建平生平經(jīng)歷的內(nèi)容進(jìn)行整合，總結(jié)如下。

通過對相關(guān)文獻(xiàn)綜述，筆者將唐建平的創(chuàng)作劃分五個階段。第一階段(1982年—1993年)，該時期的舞劇作品居多，最為突出的作品是舞劇《布依兒女》和舞劇《菊豆與天青》。前者揭開了唐建平創(chuàng)作思路的序幕，從此迎來了屬于唐建平的創(chuàng)作時代；第二階段(1994年—1997年)，該時期是唐建平將新技法和中國傳統(tǒng)元素結(jié)合最集中的階段，琵琶協(xié)奏曲《春秋》、九重奏作品《玄黃》和管弦樂作品《后土》都出自這個時期，除此之外四首電子音樂作品的相繼問世也開拓了其創(chuàng)作的新領(lǐng)域；第三階段(1998年—2005年)，該期間是唐建平對新音響探索的高產(chǎn)階段，在吉林省藝術(shù)學(xué)院積累多年的打擊樂專業(yè)知識在此刻得到了最大化的體現(xiàn)。先后創(chuàng)作了打擊樂協(xié)奏曲《圣火—2008》《倉才》《山鼓》等，為探索和發(fā)掘中國民族器樂的新音色做出了貢獻(xiàn)；第四階段(2006年—2010年)，該期間唐建平的創(chuàng)作類型以樂隊(duì)作品為主，如室內(nèi)樂、交響曲及各種樂器的協(xié)奏曲作品的數(shù)量最多，其穩(wěn)健輝煌的風(fēng)格形象逐漸定格在聽眾的心中，與各個樂團(tuán)的委約作品也走上了更高更大的舞臺；第五階段(2011年—至今)，唐建平近期的創(chuàng)作更加強(qiáng)調(diào)音樂的社會功能，以帶給聽眾更多的教育和思考。因此結(jié)合當(dāng)下社會新聞，講述國家歷史事件和英雄故事的歌劇作品和大型樂隊(duì)作品進(jìn)入了大眾的視野，歌劇《拉貝日記》和民族交響曲《江河湖海頌》等作品深受國際友人和社會大眾的歡迎。

隨著時代的不斷變遷，唐建平的作品越來越具有國際視野，在吸取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓和民族精神的同時以個性化的創(chuàng)作理念將中國音樂傳播給全世界。

(二)音樂作品分析

唐建平作為一位高產(chǎn)的作曲家，兼有“高速度”與“高質(zhì)量”兩種特質(zhì)。對其作品音樂本體的研究和分析是總結(jié)唐建平作曲技法和創(chuàng)作習(xí)慣的重要途徑，研究成果主要集中在創(chuàng)造理念、音高組織、和聲語匯等方面。

在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，有個彌足珍貴的品質(zhì)就是超脫于具體客觀的事物，而追求情感的升華，這是文化自信的根源，更是民族精氣神的凝聚。同理于唐建平的音樂創(chuàng)作，從其作品里對本土文化的提煉可以看出其追求的是音樂內(nèi)涵中更高的文化訴求。琵琶協(xié)奏曲《春秋》和九重奏作品《玄黃》正是將新穎的創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行結(jié)合，并獲得多個獎項(xiàng)和廣泛好評，因此在該類文獻(xiàn)資料中，對這兩首作品分析的文章數(shù)目最多，例如中央音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文《四部當(dāng)代民族室內(nèi)樂作品分析》[5]，該文從曲式結(jié)構(gòu)入手，以橫向上的音高組織和縱向上的和聲運(yùn)動與復(fù)調(diào)織體來探究該作品的創(chuàng)作技法，并將樂器的位置擺放與中國古代“天圓地方”的概念進(jìn)行融合。

此外，作曲家本人撰寫了8篇論文，如1985年唐建平為博士學(xué)位所撰寫的畢業(yè)論文《分析與總結(jié)——關(guān)于我近三年來的音樂創(chuàng)作》[6][7]，該文從作品的創(chuàng)作理念、音樂材料、和聲手法和音響設(shè)計(jì)等幾個方面深刻總結(jié)了作曲家自己近三年來部分作品的創(chuàng)作技法，闡述了“技法的本身并不具有明確的音樂表現(xiàn)作用，所以音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，不是在于運(yùn)用了哪些高超的技巧，而是在于如何運(yùn)用了那些方法，這些思維邏輯才是最珍貴的知識和值得研究的地方”[8]的觀點(diǎn)。

回顧上述文獻(xiàn)中涉及的音樂創(chuàng)作，會發(fā)現(xiàn)其作品取材依據(jù)皆來自中國的本土文化，如舞劇《菊豆與天青》取材于民間民歌的旋律片段；琵琶協(xié)奏曲《春秋》取材于孔夫子的儒家之道；九重奏作品《玄黃》取材于《易經(jīng)》中的傳統(tǒng)思想；笛子協(xié)奏曲《飛歌》取材于民俗旋律音調(diào)的發(fā)展。在《尋遠(yuǎn)古之聲，展現(xiàn)代之意——<玄黃>的創(chuàng)作特色分析》[9]這篇文獻(xiàn)詳細(xì)介紹了唐建平的取材依據(jù)——無論是在民族本土文化中汲取靈感還是從中國傳統(tǒng)音樂和聲疊置中探尋新的審美趣味，都是中華文化的一種弘揚(yáng)和積累。唐建平一直在強(qiáng)調(diào)扎根于民族本土文化的音樂創(chuàng)作，相較于新穎前衛(wèi)的作品風(fēng)格，唐建平更在乎如何在作品里發(fā)展傳統(tǒng)文化，而非簡單地進(jìn)行臨摹。這種本土文化的運(yùn)用直接反映了屬于我們中國民族的思想價(jià)值、風(fēng)土人情和歷史內(nèi)涵，成為中國現(xiàn)代音樂作品必不可少的組成部分，是當(dāng)代中國作曲家最為鮮明的精神標(biāo)志。以歷史文化作為作品的主題來源不僅展現(xiàn)了中華民族的優(yōu)秀精神，渲染了濃厚的中國氣質(zhì)和氣韻，更是讓中國風(fēng)格和音樂作品的藝術(shù)性進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合。

隨著全球氣候條件變差，影響農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的氣象災(zāi)害不斷發(fā)生，對于農(nóng)作物的良好生長帶來不利的影響，一旦受到氣象災(zāi)害的損害，造成的損失也不可估量。影響農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的氣象災(zāi)害的種類有很多種，針對不同的氣象災(zāi)害需要采取不同的預(yù)防措施，才能盡可能地減少氣象災(zāi)害對于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的影響。

(三)創(chuàng)作風(fēng)格總結(jié)

在經(jīng)年累月的創(chuàng)作積累中，唐建平逐漸形成了屬于自己穩(wěn)健輝煌、和諧壯美的創(chuàng)作風(fēng)格。唐建平在自己的博士論文中將自己的創(chuàng)作風(fēng)格分為三類，第一類是以調(diào)性寫作風(fēng)格為主的作品；第二類是綜合傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法的合成風(fēng)格作品；第三類是無調(diào)性音樂作品。

此類文獻(xiàn)結(jié)合了部分音樂作品的內(nèi)涵及創(chuàng)作歷程，概括出作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)，如《回歸音樂本身 再與音樂對話——訪當(dāng)代著名作曲家唐建平》[10]，該文獻(xiàn)介紹了唐建平的成長經(jīng)歷，分享了在瓶頸時期的唐建平是如何突破自己，在唐建平看來，他的創(chuàng)作觀念中最為深刻和關(guān)鍵的就是“包容”，這兩個字不僅是中國傳統(tǒng)文化中最為寶貴的理念，也是中國現(xiàn)代音樂得以不斷發(fā)展的重要方法。

一位作曲家的創(chuàng)作技法是其個人風(fēng)格的顯著特征，在漫長的創(chuàng)作積累中，形成了特有的“個人形象”，在研讀對唐建平作品分析的文獻(xiàn)后，如《民族管弦樂創(chuàng)作中的音響觀念及其實(shí)踐》[11]筆者對此總結(jié)了該作曲家在一系列作品中特有的創(chuàng)作技法。

首先，在色彩性的對置上，唐建平在自己所撰寫的文章中，認(rèn)為自己常常運(yùn)用色彩性的對置來加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)，如將二級七和弦的第一轉(zhuǎn)位與在降二級的構(gòu)成的復(fù)合和弦進(jìn)行對置，兩者不僅形成了二度的疊置關(guān)系，音色暗淡的二級和弦與復(fù)合和弦更是構(gòu)成了聲音色彩上的鮮明對比。

其次，在音響構(gòu)筑的技術(shù)手段上，唐建平的多個作品里都在對新音響進(jìn)行不懈的探索，如和弦常以音組的形式出現(xiàn)，并且以遠(yuǎn)距離疊置的情況進(jìn)行組合，這樣在音符配置的中空部分軟化了不協(xié)和音程的效果，而緊緊疊置在一起的音符則使得配器的音響效果更加結(jié)實(shí)緊湊，以表現(xiàn)音樂更強(qiáng)的張力。也許在現(xiàn)代音樂作品中，一個和弦的和聲意義，并不能再以傳統(tǒng)的視角去重視其中的聲部連接，而是將其作為一個富有特色的音響元素，成為音響構(gòu)筑的技術(shù)手段。

最后，在和聲的選擇中，唐建平的多個作品都采用非常規(guī)的和聲疊置，例如在琵琶協(xié)奏曲《春秋》中采用了增四、減五、大七、小二等不協(xié)和的音程，在作曲家看來，用這些疊置起的和聲更加貼近中國的傳統(tǒng)音樂，也符合現(xiàn)代音樂的審美趣味。小二度的音程關(guān)系也出現(xiàn)在唐建平的打擊樂協(xié)奏曲《倉才》中，該作品以漢語語調(diào)為主要依據(jù)，小二度作為“音程細(xì)胞”，賦予了“音色”和“音調(diào)”上獨(dú)有的文化內(nèi)涵。

通過此類文獻(xiàn)的內(nèi)容，筆者了解到隨著當(dāng)今世界音樂文化的不斷發(fā)展和交融，“尋根”和“包容”已經(jīng)成為每一位中國作曲家的共識，由此可知唐建平的創(chuàng)作也是立足于本民族的文化土壤，為表達(dá)更加人性化的內(nèi)容而不斷尋找最為合理的創(chuàng)作技法，并形成屬于自己穩(wěn)健輝煌、和諧壯美的創(chuàng)作風(fēng)格。這種創(chuàng)作風(fēng)格在筆者看來是一種“非理性的解放”的音樂美學(xué)思想，就音樂的本質(zhì)而言，旋律其實(shí)是由心而生，有感而發(fā)。當(dāng)這些思考成為了音樂作品就需要加入一定的理性思維。這種“理性”并不是唐建平創(chuàng)作過程中的唯一標(biāo)準(zhǔn)，“尋根求容”才是唐建平心中最適合的理念。

三、唐建平歌劇創(chuàng)作研究

歌劇的創(chuàng)作是每一位作曲家藝術(shù)修養(yǎng)和作曲功力的試金石。從2009年《青春之歌》的上演再到2019年《拉貝日記》在德國的柏林國家歌劇院和漢堡易北河音樂廳進(jìn)行公演。十年間，唐建平致力于中國歌劇的創(chuàng)作，以年均一部歌劇的速度不斷地更新。

在相關(guān)文獻(xiàn)中可以了解到，唐建平的歌劇創(chuàng)作體現(xiàn)出以下幾點(diǎn)共性：

首先，對宣敘調(diào)的靈活運(yùn)用，宣敘調(diào)作為西方傳統(tǒng)歌劇中重要的表現(xiàn)手法之一，與語言的聯(lián)系最為密切。而中國特有的平仄聲調(diào)該如何與宣敘調(diào)進(jìn)行結(jié)合是歌劇創(chuàng)作中的重要難題，唐建平在歌劇《大運(yùn)河》和歌劇《這里的黎明靜悄悄》中將整體的旋律發(fā)展與中國的語音聲調(diào)做到了音樂與歌詞的契合，保證了兩者都具有相對的獨(dú)立性，同時也推動歌劇情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造。

其次，題材聚焦于中國故事，在唐建平十年的歌劇創(chuàng)作歷程中，他的每一篇歌劇的取材都側(cè)重于講述重于國家歷史事件，如歌劇《拉貝日記》，或是講述民族英雄故事，如歌劇《周恩來》。此類題材的歌劇創(chuàng)作會增加社會大眾對本民族文化的強(qiáng)烈認(rèn)同感，為歌劇的內(nèi)涵帶來更多的文化深意。

最后，經(jīng)典旋律的主導(dǎo)動機(jī)作用，主導(dǎo)動機(jī)是瓦格納在歌劇創(chuàng)作中以某個旋律來象征某種概念的手法。唐建平在歌劇《拉貝日記》中引用了巴赫《a小調(diào)無伴奏小提琴奏鳴曲》作為主人公拉貝人道主義精神的象征、日本傳統(tǒng)民歌《櫻花》則是日本軍國主義的象征。除此之外，在歌劇《大運(yùn)河》中引用了江蘇民歌《拔根蘆柴花》的核心音調(diào)，并成為穿插整部作品的主導(dǎo)動機(jī)。

近十年來，唐建平筆耕不息，堅(jiān)持不懈地在中國歌劇的領(lǐng)域探索更多未知的可能。以歌劇《拉貝日記》和歌劇《這里的黎明靜悄悄》為例，這兩部代表國際題材的作品都走向了世界舞臺。歌劇《這里的黎明靜悄悄》在2018年登上了俄羅斯馬林斯基劇院和俄羅斯軍隊(duì)中央模范劇院，而《拉貝日記》在德國柏林國家歌劇院上演，拉開了該作品2019年歐洲巡演的序幕，可見唐建平對于推動中國歌劇走向國際有著不可忽視的作用，而這些歌劇的成功更是中國當(dāng)代歌劇發(fā)展的縮影。唐建平說“只要我們有更寬廣的視野和對學(xué)術(shù)、對時代負(fù)責(zé)的精神，我們一定會打造出屬于自己的歌劇天地”[12]我們也相信中國歌劇的再度興盛，只是時間的問題。

結(jié) 語

總而言之，關(guān)于唐建平的研究仍然存在擴(kuò)展的空間，而唐建平的創(chuàng)作也從未停止，那些以當(dāng)代中國為主要視角而創(chuàng)作的作品將逐漸走進(jìn)大眾的視野。對唐建平及其作品的后續(xù)研究不僅要立足于我們現(xiàn)有的研究成果和特色的總結(jié)，更應(yīng)該展望于當(dāng)下的分析方法和前沿的走向，以此更好地拓展關(guān)于唐建平的研究論域，推動著中國現(xiàn)代音樂和中華文化精神走向世界并進(jìn)行更深刻的傳播。

注釋:

[1]李詠敏.唐建平的九重奏《玄黃》[J].人民音樂,1995(07):10—11.

[2]吳慧娟,廖丹瀅.琵琶協(xié)奏曲《春秋》的藝術(shù)特征論[J].福州大學(xué)學(xué)報(bào),2021(06):90—94.

[3]馬天源.回歸音樂本身再與音樂對話——訪當(dāng)代著名作曲家唐建平[J].音樂生活,2016(05):8—11.

[4]高佳佳.樂思不斷創(chuàng)作不止──唐建平世紀(jì)末的創(chuàng)作豐收[J].人民音樂,1999(03):10—13.

[5]梁文曦.四部當(dāng)代民族室內(nèi)樂作品分析[D].中央音樂學(xué)院,2011.

[6]唐建平.分析與總結(jié)(上)——關(guān)于我近三年來的音樂創(chuàng)作[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2007(01):3—23,2.

[7][8]唐建平.分析與總結(jié)(下)——關(guān)于我近三年來的音樂創(chuàng)作[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2007(02):28—40.

[9]燕 飛.尋遠(yuǎn)古之聲 展現(xiàn)代之意——唐建平作品《玄黃》的創(chuàng)作特色分析[J].北方音樂,2011(03):69—71.

[10]同[3].

[11]唐建平.民族管弦樂創(chuàng)作中的音響觀念及其實(shí)踐[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2001(03):8—17,7.

[12]刁 燕.用歌劇講述中國故事——訪著名作曲家唐建平[N].中國藝術(shù)報(bào),2015-01-21.