校園紅色主題歌劇的排演及其意義探究
——以歌劇《白毛女》為例

徐筱軒 匡傳英

一、紅色主題歌劇《白毛女》的選擇

(一)紅色主題歌劇的意義

毛澤東同志1942年5月在延安舉行的文藝座談會之后，以新秧歌運(yùn)動為起點，開始出現(xiàn)了以《夫妻識字》《白毛女》等為代表的新歌劇，紅色主題歌劇就此誕生，距今已有近80年的歷史。紅色主題歌劇是革命先輩和辛勤智慧的人民群眾共同創(chuàng)造的寶貴精神財富，也是中華民族的精神文明寶庫中璀璨的一顆明星，蘊(yùn)含著豐厚文化底蘊(yùn)，承載著一代又一代中華兒女的美好期盼。體現(xiàn)了以愛國主義為核心的民族精神、革命精神，激勵著一代又一代的中華兒女不忘初心，奮力前行。在科技發(fā)展日新月異的今天，紅色基因在弘揚(yáng)民族文化，建立文化自信等方面，發(fā)揮著不可替代的作用。

(二)歌劇《白毛女》的歷史意義

歌劇《白毛女》是延安魯藝團(tuán)在新秧歌運(yùn)動中創(chuàng)作的中國第一部新歌劇。《白毛女》將西方歌劇藝術(shù)與中國革命的歷史題材相融合，運(yùn)用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂的表現(xiàn)手法，是中國歌劇史上第一部里程碑式的作品，它也是中國民族歌劇開始走向成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。[1]

1945年4月，歌劇《白毛女》在延安首次公演，獲得了一致好評。至今歌劇《白毛女》已有五代經(jīng)典版本，第一代王昆、第二代郭蘭英、第三代彭麗媛、第四代雷佳以及第五代譚晶為主演的白毛女，代代相傳，生生不息，凝聚了一代又一代的文藝工作者的智慧和對紅色主題歌劇的深厚情感。同時歌劇《白毛女》對開展革命教育，弘揚(yáng)以愛國主義為核心的民族精神，培養(yǎng)和踐行社會主義核心價值觀有著十分重要的意義。

二、歌劇排演的過程探究

(一)對排演的解讀及劇本的改編(解讀)

為了迎接建黨100周年，學(xué)校決定組織排演歌劇《白毛女》給黨獻(xiàn)禮，于2020年8月開始籌備。

為了擴(kuò)大歌劇的參與度，在全校范圍內(nèi)進(jìn)行演員招募，參與者可以是音樂系師生，也可以是其他院系師生，盡量擴(kuò)大歌劇活動的參與度，加強(qiáng)紅色歌劇在校園內(nèi)的傳播，同時也提升紅色歌劇的校園影響力，豐富校園文化。在排演過程中，設(shè)置A、B組兩組演員同時排演，A組是有過歌劇表演經(jīng)歷的老師以及同學(xué)，B組是初次參加排演的同學(xué)。A、B組共同參與排練。排練過程中，這種A、B雙組排演模式，以老帶新，保證了排演歌劇的后備力量，而且，在提高演員自身水平的同時，也將整體排演效率大幅提升。

在歌劇排演過程中也對《白毛女》的劇本進(jìn)行了一些改編，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是，由于所配對的觀眾大多是在校大學(xué)生，注意力持續(xù)性不強(qiáng)，所以為保證原創(chuàng)劇不變，盡量將歌劇演出時間縮減至一個半小時，保留原有的五幕，經(jīng)典的唱段保留，刪減次要章節(jié)，對劇本進(jìn)行精簡，例如：對原歌劇的第二幕第二場王大春和大鎖痛打穆仁智的情節(jié)進(jìn)行刪減，再通過后續(xù)章節(jié)情景張二嬸和喜兒的單獨對話，表述故事的經(jīng)過。其他一部分轉(zhuǎn)換場景的短小章節(jié)則是采用場外PPT文字的形式簡要說明。始終把握著不影響整劇發(fā)展的前提，進(jìn)行精簡。將演出時間縮短至100分鐘，歌劇內(nèi)容更加緊湊，戲劇性變化更加強(qiáng)烈，使觀眾的注意力高度集中，從而達(dá)到極佳的演出效果。二是，原歌劇由樂隊編制的交響樂隊伴奏，由于條件受限，改為由一架鋼琴和少量民族打擊樂進(jìn)行伴奏，增加了演出場所的靈活性，這一點對校園歌劇的演出很具有參考性。

(二)角色分析與人物塑造

歌劇表演有著濃厚的藝術(shù)性，對演員的“聲臺形表”都是考驗。在整部歌劇中“喜兒”是核心，悲喜交加可謂是在“喜兒”的身上體現(xiàn)得淋漓盡致。對于喜兒的人物塑造并非像劇中大多數(shù)人物形象那樣的單一，而是多元化，復(fù)雜化的。大年三十，躲債七天的爹爹終于回到家，帶回了白面和送給喜兒的紅頭繩，正當(dāng)沉浸在新年家人團(tuán)聚歡喜中，這時的喜兒還是一個未經(jīng)世事的少女，雖生在舊社會，遭受著壓迫，但還是流露出了青春少女的歡樂。當(dāng)?shù)刂鞯摹肮吠茸印鄙祥T要債并帶走了爹爹時，喜兒十分恐慌；被逼在喜兒的賣身契上按下手印的爹爹回家后，毫不知情的喜兒，享受著來自爹爹的疼愛、王大嬸的照顧、大春哥的愛意。這里演員要設(shè)計在一個天真爛漫的時期，女孩子應(yīng)該有的動作、神態(tài)、表情，包括說話的語氣也要貼合喜兒在當(dāng)時活潑、天真的性格。

這段短暫的好生活，卻在大年初一發(fā)現(xiàn)唯一的親人——爹爹喝鹵身亡，且得知爹爹已經(jīng)將喜兒賣于黃家。從此，喜兒開始了悲痛欲絕的生活，賣入黃家后，老太太表面上慈眉善目，背地里卻對她又打又罵。更可悲的是，在喜兒熬湯不小心打碎碗碟驚慌之時，遇上了人面獸心的黃世仁，玷污了喜兒。這時的喜兒形象又發(fā)生了變化，演員要真正地進(jìn)入人物角色中，感受著“偌大的黃家，沒有喜兒的安身之處，叫天天不應(yīng)，叫地地不靈，強(qiáng)大的無助感向這個十七八歲的姑娘襲來?！边@時的喜兒，飽受折磨和屈辱，充斥著無奈和憤怒。

備受折磨的喜兒欲上吊自盡，最終被張二嬸救下，因黃世仁要與縣長女兒結(jié)婚，黃母擔(dān)心黃世仁的丑行敗露影響婚事，欲將喜兒賣掉，得知此事的喜兒與黃世仁進(jìn)行斗爭，面對著惡霸黃世仁，這時候的喜兒在人物形象上又發(fā)生了變化，演員需要把握住喜兒的內(nèi)心活動，在塑造人物的時候?qū)⒆约褐糜谇榫持校プ∪宋锏奶卣?，將個人的情感融入角色，與角色合二為一，這樣真情實感的流露，加深了角色在觀眾心中的印記，也拉近了與觀眾之間的距離。[2]

喜兒在黃家唯一真心待她的張二嬸，幫助喜兒逃離了黃家，隨后喜兒躲進(jìn)了深山。在深山中的喜兒靠著喝雨水、露水，吃廟里的供奉苦熬，受盡了磨難。直至共產(chǎn)黨解放楊各莊，從深山中救出喜兒，揭露了地主黃世仁的種種劣行，為喜兒報仇，為冤死的勞苦大眾代表楊白勞伸冤。在演員塑造喜兒的人物形象時，每一幕或者說每一場甚至是每一個劇情的跌宕起伏，都要細(xì)致入微地刻畫。

歌劇表演藝術(shù)本身就是通過演員為載體來表現(xiàn)歌劇中的人物，因此，在一定的情節(jié)環(huán)境下，劇中人物的動作和心理變化需要演員推動表達(dá)。歌劇中的每一個細(xì)節(jié)和細(xì)微的變化都對人物的成功塑造起著至關(guān)重要的作用。

劇中演員形色各異，各有其獨特的風(fēng)格特點，演員們拿到劇本后，先對角色進(jìn)行揣摩，觀摩該劇的視頻影像，揣摩人物形象，例如：“喜兒”的天真無邪到滿心仇恨與痛苦；“黃世仁”的奸詐陰險、作惡多端；“楊白勞”悲苦的受壓迫的農(nóng)民形象；“黃母”的假慈悲、真狠毒。將模仿人物形象作為切入點，從人物形象、體態(tài)、聲音上開始練習(xí)，以及各個人物受到性格影響的各種形態(tài)、語氣，來表現(xiàn)不同人物的特點。模仿視頻影像人物角色的大概輪廓后，根據(jù)具體排練的章節(jié)對形體動作中微小的手、眼、身、步，進(jìn)行細(xì)致研究，協(xié)調(diào)統(tǒng)一角色形象。人物情感的刻畫不僅基于劇本提示和音樂的配合，還來自現(xiàn)實生活體驗，理解和探索不同的生活體驗，從而體驗人物心理起伏的變化。感受現(xiàn)實生活中的不同情感，提煉和總結(jié)其精華，并通過表演表達(dá)出來。同時，也基于演員自身的現(xiàn)實生活，豐富了自身的情感體驗，從而保持了在表演中的情感活力。這是在實踐中得出的最行之有效的排演方法。演員從劇本、臺詞、當(dāng)時的歷史現(xiàn)狀以及當(dāng)時人物的具體事件作出相應(yīng)的細(xì)致分析，經(jīng)過反復(fù)排演，最終呈現(xiàn)出來不同的人物在場景中的特點。

(三)“演”與“唱”的融合

對于歌劇來說，其實唱的不是聲音而是情感，情感是歌曲演唱的主體要點。沒有感情的歌唱是枯燥乏味的，所以“演”是整個藝術(shù)形式的完整表達(dá)。然而，情感的表達(dá)必須在聲音技能的基礎(chǔ)上完成。因此，我們應(yīng)該注意的是，在歌曲演唱中，情感和技巧是一對不可分割的整體，表演需要以情感為基礎(chǔ)，情感是為依托技巧來表現(xiàn)的，良好的技能表達(dá)需要基于情感。因此，在“唱”的方面，要注意情感與歌唱技能的結(jié)合，注意歌唱技能與情感加工的互補(bǔ)性，形成風(fēng)格與情感的統(tǒng)一，可以更好地詮釋歌劇的真正意義。

在整部歌劇中，各個章節(jié)劇情緊湊，角色與角色之間都是相互制約且相互影響的。這不僅考驗著表演者唱功，更需要表演者的綜合能力過硬。要了解自身角色劇情，并把良好的專業(yè)技能顯現(xiàn)出來，更甚之要熟知了解其他同臺角色的角色發(fā)展及其唱段?！把荨迸c“唱”的融合，非常鍛煉每一位演員的綜合音樂能力，首先對音樂的處理要細(xì)致探究并且在演唱時展現(xiàn)出來，仔細(xì)地研究樂譜，分析音樂的速度、力度，理解在不同情境下音樂所表達(dá)的情感。其次，在演唱時，把握角色的核心靈魂，為角色的塑造和演唱增加色彩性，使整體的“演”與“唱”具有強(qiáng)大的感染力。在排演中不難發(fā)現(xiàn)，需要通過各種途徑對表演者進(jìn)行各個方面的多元化的訓(xùn)練和培養(yǎng)。在潛移默化中，“演”與“唱”的能力都會得到大幅度的提升。

(四)服裝、舞美的籌備及運(yùn)用

歌劇是一門綜合性的藝術(shù)，除了角色塑造、歌曲的演唱，不可缺失的還有舞美布局、燈光、服裝、道具、化妝、音效等多個方面的配合。校園版紅色歌劇的演出，為達(dá)到良好的聽覺、視覺效果，利用了音樂廳舞臺。舞美布局方面，同學(xué)院的環(huán)境藝術(shù)專業(yè)和視覺傳達(dá)專業(yè)的同學(xué)和老師們給予了支持和幫助。制作道具包括在第一幕中，楊白勞家的門、墻、灶臺；第二幕中黃母的床榻；第四幕中，喜兒的“藏身之地”奶奶廟，都是同學(xué)們利用紙板、木板、塑料泡沫和顏料手工制作而成，為歌劇最后的展現(xiàn)，提供了不可或缺的幫助。由于音樂廳的燈光設(shè)備有限，又希望達(dá)到更好的演出效果，在音樂廳原有電腦燈的基礎(chǔ)上，租賃了追光、面光，使舞臺效果更加生動，演出效果倍增，得到了觀眾的一致好評。

服裝、道具由演員自行負(fù)責(zé)，在排練接近尾聲時，每位演員對自身角色都有了較高的認(rèn)識，在服裝、道具的選擇上就更加快捷準(zhǔn)確，且高效。部分演員服裝來自學(xué)院的歌劇服裝道具庫，節(jié)省成本的同時，節(jié)約時間；其余演員的服裝，則通過網(wǎng)購的形式，選擇合適角色的服裝、道具等。化妝由學(xué)院統(tǒng)一負(fù)責(zé)，各演員根據(jù)自身角色的人物特性，將妝容及發(fā)飾的整體要求告知化妝師，由專業(yè)人士進(jìn)行操作。舞臺、燈光、演員的形象的處理細(xì)致到位，也提升了歌劇的整體舞臺形象，使歌劇的呈現(xiàn)更上一層樓。

三、歌劇排演的意義

(一)提升演唱技巧及舞臺駕馭能力

演唱在歌劇中有著極其重要的主導(dǎo)作用，尤其是在此次歌劇的排演過程中，演員自身的演唱能力都有著巨大的提升，這種提升不僅僅是唱的能力，更多的是對音樂的“思考”能力，及其對個人的音樂方面的潛能的深挖掘，從唱歌到歌唱的意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變。對表演者來說，綜合能力的培養(yǎng)非常的重要，分析人物性格、把握人物情感、突出人物形象的能力，各個方面都在提升演員的綜合能力。這比起常規(guī)的考核、比賽有著深刻的學(xué)習(xí)意義。

(二)提高學(xué)生的團(tuán)隊意識

參演人員從剛開始接觸專業(yè)音樂教育的大一新生，到經(jīng)歷過歷練的研究生，再到身經(jīng)百戰(zhàn)、專業(yè)教學(xué)的教師們。從籌建、排練到最后的演出，在短時間內(nèi)完成，強(qiáng)度大、時間緊、任務(wù)重。大家在完成正常學(xué)習(xí)的同時，犧牲自己的課余休息時間參與排練演出，每天晚上相聚在音樂系的小排練廳刻苦排練。在歌劇排演中，大家收獲了排練艱辛汗水、投入角色后憤恨的淚水、劇目分歧的爭吵、角色演繹的喜悅以及演出時觀眾雷鳴般的掌聲和演出結(jié)束后回首種種的酸甜苦辣咸，五味雜陳。整個劇組，就是一個大家庭，這個大家庭中的每個人都懷揣著對音樂的熱愛，都有著同樣的夢想，都為這同一個目標(biāo)奮斗。這就是音樂的力量，團(tuán)隊的力量！

(三)提升紅色主題歌劇的影響力

高校作為高等知識文化傳播的殿堂，始終將人才培養(yǎng)作為第一要務(wù)，同時還承擔(dān)培養(yǎng)人才，提供精神動力的任務(wù)。在高校進(jìn)行紅色主題歌劇的傳播，從文化視角而言，有利于紅色文化的傳承與創(chuàng)新；從思想政治教育的角度而言，有利于優(yōu)化思想政治教育的形式和內(nèi)容；從高校學(xué)生發(fā)展而言，有利于培養(yǎng)其正確的世界觀、人生觀、價值觀，同時提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

新世紀(jì)以來，紅色主題歌劇的文化精神在創(chuàng)新中得到了進(jìn)一步的延續(xù)與發(fā)揚(yáng)。其用優(yōu)美的旋律和催人淚下的戲劇場景，封存了一幕幕中華民族的苦難歷史，也真實地刻畫出革命英雄拋頭顱灑熱血的大無畏精神。深層剖析英雄事跡背后鮮為人知的豐富情感和人性情懷，并借用豐沛的民族音樂語言和科技化的舞臺技術(shù)將珍貴的紅色革命精神展現(xiàn)在舞臺上，創(chuàng)造并形成的一種特有的紅色文化，具有特殊的藝術(shù)感染力。在弘揚(yáng)民族文化、建立文化自信、特別是在弘揚(yáng)紅色文化、傳承紅色基因等方面發(fā)揮著不可替代的作用，對高校大學(xué)生的思想和行為產(chǎn)生著巨大的影響。

結(jié) 語

回首校園版紅色歌劇《白毛女》的排演，仿佛還是昨天的事情，排練及其演出的場景都?xì)v歷在目。校園版紅色歌劇《白毛女》的排演不是我們的起點，更不是我們的終點。我們要繼續(xù)前行，不忘初心，期望在不久的將來，我們可以演繹出更多更好的歌劇，將紅色基因長久傳承下去！

注釋:

[1]彭 瑩.當(dāng)代文化環(huán)境中的紅色主題民族歌劇創(chuàng)作新觀[J].四川戲劇,2019(08):63—66.

[2]孫貝芬.郭蘭英《白毛女》的個人演唱風(fēng)格及對民族歌劇發(fā)展的影響[D].湖南師范大學(xué),2018.