聲樂演唱中的節(jié)奏律動探析

◎徐亞琳

一、引言

聲樂節(jié)奏作為音樂形式的載體，是音樂節(jié)奏和語言節(jié)奏的有機結(jié)合。就音樂領(lǐng)域中的聲樂演唱來講，對節(jié)奏的把握和對聲音特性的認(rèn)識，對于一首作品的完整呈現(xiàn)極為重要。聲樂演唱將聲音結(jié)合舞臺藝術(shù)或制成影音作品供人欣賞，無形中形成“二度創(chuàng)作”。根據(jù)演唱者的聲音特色、情感領(lǐng)悟、韻味內(nèi)涵等的不同，不同的演唱者即使表演同一首聲樂作品，也會形成不同的演唱風(fēng)格，所以節(jié)奏的把握和聲音“特性”的認(rèn)識在音樂作品中尤顯重要。節(jié)奏是聲樂演唱的主干部分，是音樂的動力和靈魂，更是實現(xiàn)和諧的聲樂演唱的必要條件，如果沒有節(jié)奏，音樂旋律的進行就會變得混亂無序。

二、節(jié)奏律動在聲樂演唱中的融合意義

（一）實現(xiàn)聲樂作品創(chuàng)作的節(jié)奏律動目標(biāo)

音樂根據(jù)節(jié)奏、情感與聲音的長短、力度交替變化，既反映了特定語言節(jié)奏的自然特征，又反映了節(jié)奏的特點，以獨特的美感增強旋律美的藝術(shù)表現(xiàn)力。

基于此，在聲樂作品的演唱過程中，節(jié)奏律動是聲樂演唱的基礎(chǔ)，更是進一步擴充展現(xiàn)其音律、樂感的關(guān)鍵一環(huán)。因此，節(jié)奏律動的融合十分重要，這對聲樂作品演唱的最終表現(xiàn)力有直接影響。

（二）突出聲樂作品塑造的藝術(shù)形象

聲樂藝術(shù)是通過聲帶發(fā)出的聲音所形成的音調(diào)與語言結(jié)合的藝術(shù)，同時，聲樂藝術(shù)是人聲音調(diào)在音樂中發(fā)展的直接領(lǐng)域，屬直覺藝術(shù)。與器樂藝術(shù)相比較，聲樂藝術(shù)具有明顯的可塑造性，由此突出聲樂作品塑造的藝術(shù)形象。

聲樂作品通過語言描繪，可以更具體、更直接、更形象地表達人們內(nèi)心的思想感情和心理變化。例如，歌劇作品要求演唱者能夠抓住其中人物性格特征、思想情感。在平時的訓(xùn)練過程中，演唱者可以根據(jù)自身的生活經(jīng)歷，再加上深入了解歌劇創(chuàng)作背景及作者想表達的內(nèi)涵，仔細(xì)揣摩作品的情感，從而完美地塑造歌劇中的人物形象，激發(fā)聽眾的情感共鳴，使其能夠有身臨其境之感。

三、節(jié)奏律動在聲樂作品演唱中的表達呈現(xiàn)

（一）以節(jié)奏律動呈現(xiàn)聲樂演唱內(nèi)容

聲樂是聲音元素的組合，其創(chuàng)作的目的是體現(xiàn)其組合之美，即整體的和諧之美。節(jié)奏在聲樂中的表現(xiàn)具有規(guī)律性和周期性，就像脈搏的跳動和季節(jié)的變化，因此聲樂中的節(jié)奏通常意味著一種順序性、規(guī)律性。這種特性在具體的音樂創(chuàng)作和演唱中，則有著不同的、特殊的表現(xiàn)。

節(jié)奏在聲樂演唱中基本的表現(xiàn)形式，是聲音強、弱的區(qū)分，即重音和弱音。兩者的組合和交替，構(gòu)成了歌曲節(jié)奏的推進和變化，并進而衍生出一種和諧的韻律之美。這其中，重音更強調(diào)體現(xiàn)節(jié)奏的卡頓與變化，而輕音則著重表現(xiàn)節(jié)奏的律動性。因此，在對聲樂作品的處理過程中，演唱者要注意重音的處理，應(yīng)精準(zhǔn)地將其落在應(yīng)當(dāng)著重演唱的字上，以突出歌曲的節(jié)奏感；而在輕音的處理上，則要注意聲音的強度，太強則不能突出重音，太弱則破壞聲樂演唱的律動性，這其中具體強度的把握，需要演唱者在長期的實踐中不斷積累經(jīng)驗，提升演唱水平?？傊?，要實現(xiàn)聲樂演唱過程中對作品的生動演繹，就要具有對節(jié)奏合理把握的能力，以深入體現(xiàn)聲樂作品的情感，并將其生動形象地表達出來，這是完整呈現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)風(fēng)貌、提升聲樂作品演唱感染力的基礎(chǔ)。

（二）以節(jié)奏律動增強情感表達

聲樂作品的節(jié)奏隨著聲音的長短、強弱、快慢而交替變化，這其中同時體現(xiàn)了語言多類型的節(jié)奏特征和句式的節(jié)拍特征。聲樂作品的內(nèi)核大多是源于情感的表達，音樂技巧、節(jié)奏運用，都是為了在演唱中增強情感的表達效果，進而形成強大的藝術(shù)張力。因此，在聲樂作品中，情感是維系和提升節(jié)奏律動變化的源動力。

基于此，一方面，聲樂表演者在進行歌唱表演之前，對自己所要表演的作品應(yīng)當(dāng)具有一定的學(xué)習(xí)和了解，不僅要學(xué)習(xí)相關(guān)的演唱技巧，更要對作品的創(chuàng)作背景、詞曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作歷程，以及其創(chuàng)作動機、藝術(shù)表達等展開深入探究，這樣才能在精神層面貼近作品所蘊藏的情感內(nèi)核；另一方面，聲樂表演者要將自己對作品情感內(nèi)核的感悟和理解，融入聲樂表演當(dāng)中，使其能夠帶動觀眾情緒，引發(fā)觀眾情感共鳴。同時，演唱者必須具有豐厚的藝術(shù)積累，在平時廣泛學(xué)習(xí)多樣化的聲樂作品，并吸取和借鑒其中的表演風(fēng)格，了解不同作品中節(jié)奏律動的變化，為聲樂表演中情感的表達打下牢固的藝術(shù)根基。

在進行聲樂演唱的實踐過程中，不同節(jié)奏特點的聲樂曲目，需要結(jié)合不同的節(jié)奏技巧，最終表現(xiàn)出的情感效果也有所不同。比如，在歌唱《梁祝新歌》的聲樂演唱過程中，為了更好地凸顯聲樂演唱中情感表達的效果，在節(jié)奏律動的運用方面，演唱者就要根據(jù)作品內(nèi)容的推進和其中情感的變化，改變相應(yīng)的節(jié)奏。

《梁祝新歌》在詞曲內(nèi)容上可分為三部分，第一部分以“花開花落”“百年千年”“日出日落”三個節(jié)點緩緩?fù)七M，歌詞中充斥著哀婉與無奈，節(jié)奏緩慢，聲音低沉，正與這一段歌曲的情感表達相應(yīng)和。這一部分節(jié)奏的推進，最終在“只要塵世大愛如歌”這一句的高亢歌聲中達到極限，在緩慢的節(jié)奏中，輕音轉(zhuǎn)向重音并不斷拉長，把作品中主人公無可奈何、力不從心的悲哀心境展現(xiàn)得淋漓盡致。第二部分在第一部分緩慢的節(jié)奏達到極限后，在“問花問月問流水，情在愛在人何在”的疑問中迅速推進，節(jié)奏變得快速且緊密，氣勢也隨之不斷高漲，仿佛使觀眾感受到主人公在歷經(jīng)苦楚、懷揣哀怨后，仍然心有不甘，不斷發(fā)出急促的質(zhì)問，試圖積蓄力量，打破宿命糾葛，是整部作品中情感表達最為激烈的一段。而這一部分又在“只要塵世大愛如歌”的高亢循環(huán)中結(jié)束，一方面與第一部分的結(jié)尾形成前后映照，也承前啟后，帶動了歌曲最后一部分的延展，另一方面在之前快節(jié)奏的帶動下，重音更具力量，并且在重復(fù)兩次之后，更在情感表達上達到作品的最高潮。第三部分在歌詞上是第一部分的完全重復(fù)，是對第一部分的呼應(yīng)。在經(jīng)歷了第二部分的緊密節(jié)奏后，第三部分的詞曲再度回歸到第一部分緩慢低沉的節(jié)奏，巨大的反差將作品的悲情堆積向另一個更高的層次。同樣緩慢、低沉的節(jié)奏，凝聚了希望破滅之后更加悲哀、更加無奈的情感，體現(xiàn)了聲樂作品中，節(jié)奏律動與情感表達相結(jié)合運用的極致。

通過對《梁祝新歌》的分析，我們可以認(rèn)識到，聲樂作品中，節(jié)奏律動是充分實現(xiàn)情感表達的重要渠道，而情感表達則對節(jié)奏律動的推進具有驅(qū)動作用。如果說，聲樂實現(xiàn)了情感的傳遞，那么節(jié)奏則增強了情感效應(yīng)的發(fā)揮。因此在聲樂表演中，運用節(jié)奏律動推進作品情感的表達，極大地影響了聲樂表演的水平，聲樂表演者應(yīng)當(dāng)對此有所認(rèn)識，并不斷向著以聲音帶動情感的方向努力。

（三）以節(jié)奏律動推進藝術(shù)聯(lián)想

對聲樂作品進行藝術(shù)想象和藝術(shù)聯(lián)想，能夠?qū)⒀莩咦陨韺ψ髌返乃囆g(shù)解讀，和以此衍生的情感傳遞給觀眾，并通過對節(jié)奏的把握和掌控，以及充沛的氣息和一定的演唱技巧，使聽眾在欣賞聲樂演唱的過程中，產(chǎn)生情感的共鳴，提升音樂體驗。尤其對一些經(jīng)典作品的演唱，僅僅依靠演唱技巧，只能局限于聲樂作品的表面，難以使聽眾完整體會作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)表達。因此這不僅對演唱者的演唱功底和演唱水平提出了要求，也對其職業(yè)生涯中的藝術(shù)積累提出了考驗。

在具體的聲樂表演中，藝術(shù)聯(lián)想的直接傳遞，首先依賴于聲樂語言的表現(xiàn)力。聲樂表演并不是單純的音樂表演，而是音樂和語言的一種聯(lián)動與結(jié)合，并形成了節(jié)奏律動。因此，聲樂語言的表現(xiàn)和節(jié)奏律動的展開無法割裂，構(gòu)成了藝術(shù)聯(lián)想表現(xiàn)于聲樂表演的基礎(chǔ)。演唱者在理解了作品的創(chuàng)作意圖，并將作品的藝術(shù)表達和自身的藝術(shù)聯(lián)想相結(jié)合傳遞給觀眾時，就需要轉(zhuǎn)化具體的聲樂語言。而要使觀眾能夠理解演唱者的藝術(shù)聯(lián)想，并產(chǎn)生情感共鳴，就要求聲樂語言的清晰和語調(diào)的變化，以正確地傳遞演唱者的表達意圖。比如在歌曲《梁祝新歌》中，表演者面對甜美旋律律動情感的回憶，就要發(fā)揮藝術(shù)聯(lián)想，用比較輕柔、朦朧的音色和偏小的音量演唱，經(jīng)過變調(diào)后，為了音樂旋律輕柔，飽含思想感情，音量就要稍微大一點，音色也要圓潤。而歌曲的第二部分用了大量的三連音，制造緊張氛圍。所以在這個段落的聲樂表演過程中，要用比較飽滿有力的音色來表達思想感情。在歌曲《梁祝新歌》的藝術(shù)聯(lián)想與節(jié)奏律動處理的過程中，通過聲樂語調(diào)的自然轉(zhuǎn)變，使得歌曲在表現(xiàn)的過程中，提升了節(jié)奏律動與情感藝術(shù)表現(xiàn)的效果。而在聲樂表現(xiàn)過程中，為了更有效地發(fā)揮演唱者的藝術(shù)聯(lián)想能力，強化聲樂語言的表現(xiàn)力，最終提升聲樂表演藝術(shù)效果，就必須注意對歌曲中節(jié)奏律動與休止的有效處理。以山西民歌《杏花紅桃花白》為例，在演唱歌曲的經(jīng)典詞句“桃花來你就紅來，杏花來你就白”時，就要準(zhǔn)確地把握歌詞與節(jié)奏，區(qū)分并處理好聲音的強弱。將演唱的重音放在“桃”“紅”“杏”“白”上，強調(diào)演唱者的表達重點，強化歌詞的意境感，進而達到傳遞演唱者的藝術(shù)聯(lián)想和情感表達，以藝術(shù)表現(xiàn)力感染觀眾的目的。由此可見，在節(jié)奏律動中有效應(yīng)用情感節(jié)拍休止技巧，利用節(jié)奏律動引導(dǎo)藝術(shù)聯(lián)想在情感表現(xiàn)層面的發(fā)揮，對聲樂作品引導(dǎo)聽眾情感方面有著重要的作用，同時也對聲樂表演在整體內(nèi)容的表達上有著非常有效的推動作用。

通過上述例子我們可以認(rèn)識到，聲樂表演以巧妙的節(jié)奏律動美化了聲樂語言，增強了歌曲的韻味。而要通過表演者的藝術(shù)聯(lián)想，進一步發(fā)揮作品的藝術(shù)魅力，既要在語言上達到依詞行腔、字正腔圓，也要在節(jié)奏上掌握語言的漸進、停頓和突出，進而增強聲樂表演的效果和情感渲染力。

（四）以節(jié)奏律動引導(dǎo)肢體動作的伸展

聲樂結(jié)合了音樂與語言的特點，也被稱為歌唱藝術(shù)，但聲樂表演不僅包含歌唱藝術(shù)，也包含肢體動作的表演，因此其中的節(jié)奏律動不局限于聽覺審美的層面，同時也是一種視覺審美藝術(shù)。在動作層面，身體作為主要表現(xiàn)工具，在節(jié)奏律動的引導(dǎo)下，通過肢體動作的伸展和人體造型的變化，形成靜態(tài)和動態(tài)畫面的流動組合，這也構(gòu)成了聲樂表演中表達思想感情的一種藝術(shù)形式。肢體的節(jié)奏律動表達遵循人體的運動規(guī)律，是身體語言表達的基礎(chǔ)。其根據(jù)思想情感和聲樂節(jié)奏，在潛意識的引導(dǎo)下進行身體的重復(fù)運動，從而形成規(guī)律的運動模式。

肢體動作作為身體語言，在聲樂語言之外，構(gòu)成了對聲樂作品情感和藝術(shù)表達的另一種表現(xiàn)模式。我們要認(rèn)識到，聲樂表演不同于舞蹈表演，肢體動作是為了配合和加強聲樂演唱的效果，聲樂表演者也不可能像舞蹈表演者那樣，進行大幅度的動作伸展。在聲樂表演中，肢體動作的變化更強調(diào)簡單和精準(zhǔn)。在歌曲氛圍鋪墊到位，藝術(shù)聯(lián)想和情感表達傳遞的過程中，通過一個深情的眼神、一個巧妙的手勢，恰到好處地向觀眾展現(xiàn)，從而達到輔助和強化聲樂演唱，強化作品藝術(shù)氛圍的效果。同時，肢體動作也是表演者個人風(fēng)格組成的一部分。在進行肢體語言表達時，演唱者要做到面部表情、身體儀態(tài)和肢體動作三位一體，要配合節(jié)奏律動的推進和變化，適時地表現(xiàn)眼神、手勢以及動作。這一過程不僅考驗演唱者對作品節(jié)奏律動的掌握程度，也考驗演唱者在肢體語言方面的表達能力，要求其在日常生活中豐富自身的肢體語言積累，并運用到聲樂表演中。

四、結(jié)語

綜上所述，把握節(jié)奏律動是聲樂作品表現(xiàn)力提升的基礎(chǔ)。在聲樂演唱過程中，節(jié)奏律動的掌握至關(guān)重要。因此，在聲樂表演中，我們要深入學(xué)習(xí)作品的節(jié)奏律動規(guī)律，以正確地認(rèn)識和處理聲樂作品的節(jié)奏，在理解聲樂作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，最終完美地詮釋聲樂作品的內(nèi)在情感表達。