電影音樂的藝術(shù)特征及發(fā)展思考

高嫣然

（山西傳媒學(xué)院，山西 太原 030012）

電影音樂主要是指為電影專門創(chuàng)作的音樂作品，是電影藝術(shù)的重要組成要素。通過音樂與畫面的有效性融合，可以烘托電影氛圍，推進情節(jié)發(fā)展，助力主題表達，幫助觀眾對電影內(nèi)容進行深刻理解。中國電影音樂的應(yīng)用，最早可以追溯到19世紀(jì)30年代之后，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展和音樂制作水平的日益提升，電影音樂也得以高速發(fā)展，滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)欣賞需求，也成為電影藝術(shù)不可或缺的關(guān)鍵性要素，推動了電影藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

一、電影音樂對影片的影響

（一）塑造人物形象

電影音樂的合理化應(yīng)用，不僅可以烘托氛圍，深化主題，也可以對電影人物的心理、思想、情緒等進行烘托，從而引起觀眾的情感共鳴，確定電影基調(diào)，增加其藝術(shù)感染力；同時還可以對主人公的性格進行立體化塑造，比如，利用氣勢性的音樂塑造人物的英雄氣概，利用輕柔的音樂塑造溫婉的人物形象［1］。

（二）詮釋主題

電影音樂主要是為電影劇情提供服務(wù)的，不僅可以助力電影主題思想的表達，也能夠深化電影主題，強化電影表現(xiàn)力，因此，在對電影音樂進行選擇時，需要結(jié)合電影的主題思想進行針對性選擇，此外，電影音樂還要具備釋放情緒的作用，要能夠精準(zhǔn)傳達電影導(dǎo)演的意圖，并有效渲染了場景氣氛，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴［2］。

（三）渲染氣氛

電影音樂的應(yīng)用，推動了劇情的發(fā)展，并對電影氛圍進行了渲染，同時也對電影的格調(diào)、角色的心理動態(tài)、影片情節(jié)的銜接等方面進行了烘托。比如，在電影 《山楂樹之戀》中，當(dāng)男女主人公相處時，利用輕快音樂烘托了他們愛情的甜美；當(dāng)男主人公病情惡化時，音樂逐漸轉(zhuǎn)為悲涼，使觀眾產(chǎn)生了共鳴，進一步深化了影片主題。

二、中國電影音樂的藝術(shù)特征

（一）文化內(nèi)涵深厚

我國在創(chuàng)作電影音樂的過程中，融入了許多中國傳統(tǒng)文化元素，比較含蓄、抽象、內(nèi)斂，與人們的傳統(tǒng)審美理念相契合，為觀眾的聯(lián)想預(yù)留了充足的想象空間。這一特征與我國傳統(tǒng)文化含蓄的表達方式相契合，符合了中國觀眾的音樂欣賞習(xí)慣，中國電影音樂包含著很多詩歌、繪畫等傳統(tǒng)文化的表達形式，因此，在電影音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可以利用擬人、比喻等修辭方法，烘托意境氛圍，對主人公的情感、心理等特征進行渲染。例如，在電影 《李時珍》中，使用五言絕句作為主題曲的表達形式，使觀眾領(lǐng)悟到了主人公堅韌不拔的性格特征。

（二）地域性特色突出

中國電影音樂也包含了很多的地域性特色，融入了大量的民歌、民調(diào)，通過陜北信天游、北京京劇、江浙昆區(qū)等音樂，實現(xiàn)了電影音樂的本土化、民族性和藝術(shù)性表達，有效提升了電影作品的藝術(shù)價值［3］。例如，在電影 《紅高粱》中融入陜北信天游、在電影 《冰山上的來客》中融入新疆民歌，不僅烘托了電影氛圍，還推動了電影情節(jié)的發(fā)展。因此，通過電影音樂區(qū)域性特色的突出表現(xiàn)，可以對電影故事的時間、地點等基本情況進行描寫，同時注重刻畫主人公的心理、性格特征，并與人們的欣賞習(xí)慣相契合，從而實現(xiàn)中國地域文化的可持續(xù)傳承。

（三）蘊藏異域風(fēng)情

我國電影音樂創(chuàng)作的過程中，對西方音樂創(chuàng)作理念、方法進行了適當(dāng)?shù)慕梃b，并在風(fēng)格形式、藝術(shù)理念等方面進行了有效性融合，通過引用西方鋼琴、單簧管等樂器，使用協(xié)奏曲等體裁，突出了中國電影音樂的異域風(fēng)情。比如，在電影 《天地英雄》中，引入西方不同的音樂風(fēng)格，并且在個性化人物形象塑造中引入特殊的音樂語言，增加了電影畫面的趣味性。此外，也有一些電影直接把外文歌作為電影音樂進行使用，以此增加電影的藝術(shù)性與時尚性特征［4］。

（四）附屬性特征明顯

電影音樂是針對電影作品專門創(chuàng)作的音樂，因此，其創(chuàng)作內(nèi)容、風(fēng)格與電影內(nèi)容、主題表達需求相契合。電影音樂的表現(xiàn)形式、風(fēng)格、內(nèi)容等不僅要為電影氣氛烘托、主題表達、情節(jié)推進等提供服務(wù)，還要以電影意境、影片構(gòu)思等為創(chuàng)作依據(jù)。由此可見，電影音樂具有較為突出的附屬性。比如，在電影 《泰坦尼克號》男主人公去世的情節(jié)中，使用 《我心永恒》作為背景音樂，通過音樂與畫面的融合，帶給觀眾強烈的審美感受和心靈震撼，使觀眾情緒隨著劇情發(fā)展而起伏。

（五）注重聲畫統(tǒng)一性

劇情是影響電影質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，只有提升劇情的吸引力，才能吸引更多觀眾。通過電影音樂的合理應(yīng)用，可以為劇情搭橋連路，烘托劇情氛圍，增加劇情的飽滿性。比如，在電影 《穿普拉達的女王》中，雖然女主人公每天都面臨著大量的工作，但是背景音樂卻很歡快，烘托出輕松的觀影氛圍，同時讓觀眾感知到主人公對工作的熱愛，若是使用沉重的音樂，就容易偏離主題，從而降低觀眾的觀影體驗［5］。

（六）重視間斷性與視聽統(tǒng)一性

在電影情節(jié)的推進過程中，電影音樂的使用往往是間斷性的。這是因為電影音樂的使用要與主題表達、情節(jié)發(fā)展以及人物的心理變化等要素相契合，在不同的電影情節(jié)中音樂氛圍存在較大的差異性，以此保障音樂與情節(jié)、人物性格、心理的契合性。因此，在一部電影作品中，往往需要高達幾十次的音樂中斷，且不會影響劇情的銜接。聲波和光波的融合性應(yīng)用，可以對觀眾的視聽器官產(chǎn)生綜合性刺激，讓觀眾在視覺與聽覺上產(chǎn)生綜合性感受，從而強化觀眾的電影審美體驗［6］。在電影播放的過程中，可以把音樂、畫面同時展現(xiàn)給觀眾，調(diào)動觀眾的視聽器官的交流、反饋和聯(lián)想，從而強化其藝術(shù)感知體驗。在此背景下，電影音樂超脫了單純的時間藝術(shù)屬性，更加側(cè)重視覺信息屬性，有助于電影主題的展現(xiàn)與表達。

三、中國電影音樂的發(fā)展歷程

（一）初創(chuàng)期

我國電影音樂的初創(chuàng)期主要是指1905-1949年，此時期，中國電影的主要形式是默片，放映的影片主要是利用劇院方式進行配樂的，即樂隊在銀幕后結(jié)合情節(jié)發(fā)展進行配樂。1929年，聯(lián)華公司制作的電影《野草閑花》開啟了我國有聲電影時代，成為我國第一部有音樂嵌入的電影。自此，電影音樂開始興盛，先后出現(xiàn)了 《漁光曲》《天涯歌女》等電影作品，這些作品的劇中人物演唱、現(xiàn)實主體風(fēng)格突出，但是，這一時期的電影音樂多來源于現(xiàn)有的音樂作品，缺乏專門的創(chuàng)作和編曲。

（二）成熟期

我國電影音樂的成熟期主要是指1949-1966年，此時期，新中國成立，提出了“百花齊放、百家爭鳴”的藝術(shù)發(fā)展方針，出現(xiàn)了大量的電影作品，電影音樂的數(shù)量與質(zhì)量也有所提升，比如 《英雄贊歌》《紅色娘子軍》等［7］。同時，專業(yè)的電影音樂創(chuàng)作隊伍形成，創(chuàng)作人才輩出，進一步推動了電影藝術(shù)發(fā)展走向成熟化。

（三）新時期

1978年，社會經(jīng)濟快速發(fā)展，電影音樂也進入了全新的發(fā)展時期，呈現(xiàn)出創(chuàng)作群體擴大，電影音樂更加強調(diào)抒情效果，與影片主題更加貼近的特點。此外，改革開放的背景下，電影音樂創(chuàng)作開始融入現(xiàn)代作曲技法，實現(xiàn)了現(xiàn)代音樂思維與民族特征的融合，形成了不同的音樂風(fēng)格形式。比如，孫楠演唱 《不見不散》片尾曲，王菲演唱 《英雄》片尾曲等，都體現(xiàn)了流行元素、時尚文化在電影音樂中的運用。

四、結(jié) 語

綜上所述，電影音樂的有效性應(yīng)用，在深化主題、烘托氛圍、塑造人物形象方面具有重要的意義。隨著中國電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，不同時期電影音樂也體現(xiàn)出了差異性的發(fā)展特征，其所蘊含的傳統(tǒng)文化、地域特色、異域風(fēng)情、間斷性、附屬性、聲畫合一性等藝術(shù)特征也日漸明顯。因此，通過電影音樂的有效性應(yīng)用，能夠進一步推動電影藝術(shù)的主題表現(xiàn)力，強化觀眾的觀影體驗，對推動電影藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展意義重大。