淺談秦腔須生的唱腔與表演

鄧 文

秦腔藝術(shù)的表現(xiàn)力較強，演員會隨著劇情的變化而表現(xiàn)出不同的情感色彩，從而更好地詮釋藝術(shù)作品的內(nèi)涵與深度。秦腔中的須生角色大部分由中年男子扮演，須生是秦腔表演中的“末角”，這種角色在表演中通常需要帶“髯口”，并且，他們的唱腔與表演水平在很大程度上影響著整個作品的成敗。因此，須生演員要進一步對唱腔與表演技巧進行鉆研，在掌握基礎(chǔ)表演技巧的同時對人物的感情仔細揣摩，在表演中更好地去表現(xiàn)角色的情感起伏及感情表達，形成自己獨特的表演風格，以更好地提高秦腔藝術(shù)的表現(xiàn)力［1］。

一、秦腔藝術(shù)的價值意義及現(xiàn)狀問題

（一）秦腔藝術(shù)的內(nèi)涵及意義

秦腔是我國主要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，至今經(jīng)過百年的歷史興衰，在我國的西北地區(qū)仍占有重要的一席之地。秦腔藝術(shù)作為我國戲曲界的四大聲腔之一，以聲調(diào)豪邁粗獷、蒼涼悲壯的風格獨樹一幟。其正因為獨特的魅力，在乾隆年間聲名遠揚，影響深遠，受到了各界人士的喜愛。那為什么秦腔藝術(shù)會產(chǎn)生如此大的影響呢？它有著什么樣的魅力？對它的好奇引導著學界一次一次地對秦腔藝術(shù)進行孜孜不倦的探索與研究。

近代以來，我國對秦腔藝術(shù)的研究進展較慢，且起步較晚，直至20世紀中期才有學者對其進行正式的研究。在20世紀40年代出現(xiàn)了《秦腔記聞》，隨之陸續(xù)出現(xiàn)了《關(guān)于秦腔源流的研究》《秦腔聲韻初探》等研究著作。這推動了我國對秦腔藝術(shù)的探索發(fā)展。之后，有學者對秦腔研究進行了分段：以20世紀中期到20世紀70年代末為第一階段的研究初發(fā)期；以20世紀80年代至今為第二階段的主要研究期。

作為一種地方文化，秦腔藝術(shù)的一大特點就是它的語言藝術(shù)，它的唱詞與念白都是以陜西關(guān)中的地方方言為基礎(chǔ)的，同時也對我國漢唐時期的詩詞文化進行了融合，以此形成了秦腔藝術(shù)特別的藝術(shù)風格，使秦腔藝術(shù)具有了聲調(diào)激昂、語氣硬朗等語言風格特點。

秦腔藝術(shù)的唱詞結(jié)構(gòu)是永言體，即句子需要根據(jù)表達思想情感的不同來調(diào)節(jié)長短，使其語言的節(jié)奏非常豐富。但大部分語言結(jié)構(gòu)還是以五字句、七字句、十字句和散文詩為主。七字句和十字句最為常見，這種類型的秦腔句式排列非常整齊，與詩歌相似。和唱詞相對應(yīng)的是曲調(diào)，秦腔的音樂結(jié)構(gòu)可以分為“散板、慢板、由中板過渡到急板至結(jié)束”的過程，也就是在表演中打板的節(jié)奏隨著劇情的發(fā)展由慢到快、逐漸變化、最終結(jié)束的過程。表演者需根據(jù)表演的劇情節(jié)奏自行調(diào)整唱詞的變化，慢慢推動故事情節(jié)的展開［2］。

（二）秦腔藝術(shù)的現(xiàn)狀及問題

隨著我國經(jīng)濟水平不斷提高，人們的生活節(jié)奏也在不斷加快。很多精神需求已經(jīng)和以往不同，人們的價值觀呈現(xiàn)多元化。秦腔藝術(shù)作為百年的傳統(tǒng)藝術(shù)，在豐富人民精神生活的同時也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。比如在當前的西安市，從事秦腔藝術(shù)的相關(guān)人員工作環(huán)境較差，工作人員的收入低且依賴政府的資助。另外，為秦腔藝術(shù)提供的場所也嚴重不合格，大部分設(shè)施趨于老化，無法滿足秦腔藝術(shù)的表演需求。當代青年對秦腔藝術(shù)的表演興趣很低，同時通過表演獲得的經(jīng)濟收入微乎其微，無法支撐其基本生活。秦腔藝術(shù)的傳承也面臨嚴峻的問題，老演員退休，青年人不愿繼承。更重要的是，秦腔藝術(shù)的表演團隊缺少專業(yè)老師，無法創(chuàng)作出符合當代人審美及觀念的表演作品，導致人才越來越少，陷入惡性循環(huán)。雖然部分機構(gòu)采取了對秦腔藝術(shù)劇團的改革措施，但無法從根源上解決秦腔藝術(shù)傳承的問題。

總的來說，造成上述局面有兩個方面的原因。一方面，資金短缺及人才流失。另外，相關(guān)政策的支持力度不夠，也會限制秦腔藝術(shù)的傳承與發(fā)展。以陜西省為例，對秦腔藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承缺乏有力的保護政策，沒有建立良好的鼓勵措施，在資金方面也沒有給予足夠的支持，導致秦腔藝術(shù)的發(fā)展舉步維艱。

另一方面是秦腔藝術(shù)的文化環(huán)境。當代社會的生態(tài)已經(jīng)和以往有著天壤之別，不能適應(yīng)秦腔藝術(shù)的發(fā)展，導致傳統(tǒng)的秦腔藝術(shù)文化影響越來越弱，秦腔藝術(shù)的受眾人群也在逐步減少。秦腔藝術(shù)本身的創(chuàng)新性也不夠豐富，在過去百年的發(fā)展中，秦腔主要依托于當時的傳統(tǒng)生態(tài)環(huán)境發(fā)展，隨著當代生態(tài)環(huán)境的變化，秦腔藝術(shù)的發(fā)展受限，停滯不前。社會環(huán)境的變化不斷改變著人們的觀念，再加上秦腔藝術(shù)本身體制的落后，導致秦腔藝術(shù)的發(fā)展逐步退化。

（三）解決對策

完善秦腔等戲曲藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護的地方立法。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，秦腔藝術(shù)是珍貴的文化資源，我國要加強對其的繼承與發(fā)揚。制定法律法規(guī)是一種長久且穩(wěn)定的保護方式，各級政府需根據(jù)各地的發(fā)展特色，制定專門的法律法規(guī)來促進對秦腔藝術(shù)的保護。明確秦腔藝術(shù)的內(nèi)容、背景及保護范圍；加強對繼承人的選拔及培養(yǎng)；制定相關(guān)政策對秦腔藝術(shù)進行資金上的支持。通過一系列系統(tǒng)完善的措施真正意義上對秦腔藝術(shù)進行保護。

加強對秦腔藝術(shù)繼承人的培養(yǎng)與保護。近年來，我國對秦腔藝術(shù)繼承人的需求逐步提高，首先要對他們進行一個標準的認定，認定他們是否有完備的資質(zhì)來對秦腔藝術(shù)進行繼承。隨后，政府要制定一定的鼓勵措施，通過鼓勵繼承人為秦腔藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻來給予物質(zhì)和精神獎勵，以此滿足其基本生活需求。最后，要給予新一代繼承人有力的優(yōu)惠措施及相關(guān)補助，積極引導他們對秦腔藝術(shù)進行宣傳。同時要注意資金的節(jié)約，杜絕繼承人對政府的補助產(chǎn)生依賴性?？偟膩碚f，對繼承人的秦腔藝術(shù)的技巧培養(yǎng)很關(guān)鍵，但同時更要注意繼承人的素質(zhì)培養(yǎng)。

秦腔藝術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，面對當前嚴峻的發(fā)展問題，我們要加以重視，通過一系列保護政策來弘揚民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。

二、秦腔藝術(shù)中須生的唱腔特點

（一）須生咬字較清晰

須生是秦腔藝術(shù)中較為重要的角色，其往往有大量的臺詞。秦腔藝術(shù)很考驗須生的表演技巧，在推動劇情時對其唱功的要求較高。作為貫穿全場的線索人物，為推動劇情發(fā)展，讓觀眾更深層次地理解秦腔表演中的故事情節(jié)及發(fā)展方向，要求須生的吐字必須清晰明朗，且語速節(jié)奏適當，能清楚地表達故事情節(jié)及感情變化。因此，須生必須要加強對吐字的練習，增強對文言文的朗誦及理解能力，在唱詞達到基本曲調(diào)的同時，使語言的表達更清楚。比如，在表演《海瑞馴虎》時，在唱到“當母面你聽我再進一言”時，語言較難聽懂，在唱這一句時，須生需要做到吐字清晰，咬字清楚，給觀眾帶來明朗的觀賞體驗，增強表演的效果。在練習文言文時，須生也要加強對文言文斷句及停頓的把握，這樣才能呈現(xiàn)出更受觀眾喜愛的秦腔藝術(shù)表演，達到高質(zhì)量演出［3］。

（二）須生的情感表達到位

須生的角色在秦腔藝術(shù)的表演中貫穿全程，所以他們的情感態(tài)度也會直接影響到整個作品的情感表達，在表演時，須生一定要將自己的情感代入角色中，根據(jù)自己對角色和劇情的理解去進行演繹。通過臺詞字里行間透露出來的感情來傳達人物的情感。因此，在進行表演的準備時，須生要仔細揣摩人物刻畫的細節(jié)，理解角色的背景及經(jīng)歷的故事，有效地向觀眾表達劇情及角色的情感。比如，在表演青衣形象和花臉形象的沖突場面時，須生要代入自己的情感，做好兩者表演之間的交接活動，以推動劇情的發(fā)展。這就需要須生在表演時利用優(yōu)秀的唱腔技術(shù)表達情感。對于一名合格的須生而言，在進行秦腔藝術(shù)的表演時要做到唱腔、行為等與角色最大程度上的一致，通過對語言、形態(tài)的適當調(diào)整，帶給觀眾更豐富的觀賞體驗。

（三）表演中行腔運腔的合理化

秦腔藝術(shù)中有六種板式，針對不同的情感表達要運用不同的秦腔板式。秦腔中分為慢板、帶板、滾板、墊板、二六板和二導板。這些板式相對來說較為固定，但須生在進行表演時要根據(jù)劇情人物的特色及故事背景進行自主選擇，根據(jù)角色的性格特征及情感的變化挑選合適的板式，這樣才能豐富角色人物的情感，提高演出的質(zhì)量。例如，須生的表演方式通常為綿延持久或醇厚有力，這些唱詞方式取決于須生的表演者對秦腔唱腔的表達方式的運作，在唱腔的不同變化中提高表達的韻味。在唱腔表演中做到口齒清晰，利用合適的板式進行表演，更好地表達角色人物的情感。例如，在表演《三娘教子》時，其中老薛保這個人物的經(jīng)歷較豐富，經(jīng)歷了世事磨難與滄桑，同時對薛倚哥有著難以割舍的親情，面對三娘的幾番訓斥，可以選擇運用秦腔板式中的苦音二六板來進行演繹，提高情感的表達力及整體的震撼效果。

三、秦腔藝術(shù)中須生的表演技巧

（一）須生的念白表演

念白指的是在秦腔表演中唱腔以外的口述形式，它是一種較為特殊的表達方式。須生在念白的表演中要注重臺詞韻味的變化，也要根據(jù)念白來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。但在一場秦腔藝術(shù)的表演中，念白的部分只占較為短暫的時間，通常只作為兩段劇情之間的銜接，因此，表演中的念白應(yīng)該做到承前啟后、韻味悠長地表達。例如在進行《游龜山》的表演時，在念白部分須生要運用托、清、嘣、拱等不同的表達方式?！巴小敝傅氖悄畎讜r要用氣息托住臺詞，僅靠嘴的力量是不夠的?！扒濉眲t代表念白時的吐字要清楚，保證觀眾的理解準確。“嘣”指的是念白時用嘴噴字，對適應(yīng)的字句采用爆破音。在進行念白表演時也要注意情感不能放松，保持氣息的沉穩(wěn)流暢，避免緊張導致的局促感，通過細膩的念白表演調(diào)動觀眾的情緒，更好地引起觀眾與角色人物的情感共鳴。

（二）須生的做功表演

在秦腔藝術(shù)中，對須生的做功表演也有著較高要求。做功表演具有系統(tǒng)化和程序化的特點，考驗著須生的表演功底。做功表演需要須生靈活使用，根據(jù)不同角色人物的形象、不同的劇情發(fā)展來表演。通常情況下，須生必須對捋鬢、提袍、甩袖等動作都能靈活運用。做功表演還需要結(jié)合其他劇種的表演方式，進行動作表演的融合，實現(xiàn)表演方式的多元化，更全面地提高秦腔藝術(shù)的表演質(zhì)量。例如在表演《打鎮(zhèn)臺》時，角色王震被八臺總嚴厲鞭打，這時的王震應(yīng)該渾身疼痛，且充滿了憤怒。須生在此時演繹王震時，可以來回揮動袖子來表達自己的痛感及想躲避鞭打的動作，運用翻滾的動作表達顫抖。同時也可以適時地晃動自己的帽子表現(xiàn)內(nèi)心的情感。須生在進行這些表演時，要根據(jù)音樂的節(jié)奏來做動作，從而更好地表達角色人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)秦腔藝術(shù)的獨特表演魅力。

（三）其他注意事項

在秦腔藝術(shù)的表演中，須生承擔著獨特的職能，在完成基礎(chǔ)理論知識學習的同時，更要注意情感的掌控，在表演中引起觀眾的情感共鳴。因此，在閑暇時間，須生演員要經(jīng)常對角色人物的感情進行仔細揣摩，深度體會人物的情感變化，也要對劇情進行反復練習，最好能形成自身的演出特色，要加強與同伴的交流探討，博采眾長，不斷提高對角色的理解能力與表達能力。須生演員需要提高自身的表演力，精確捕捉角色人物的特點，在基礎(chǔ)的表演形式上對人物的性格及形象進行進一步的優(yōu)化豐富，這樣才能更圓潤地表達角色人物的情感，引起觀眾共鳴，從而更好地突出劇情特征，有效地對表演作品進行處理與改善。

我國的每個劇種都有各自的特點。例如在南方誕生的越劇表現(xiàn)了溫山軟水下的才子佳人。而西北地區(qū)的秦腔藝術(shù)則更傾向于表現(xiàn)精忠報國、為民著想的題材。傳統(tǒng)戲曲是一門綜合藝術(shù)，它不只是對藝術(shù)形式的一種表達，更是一種個人情感與思想的寄托。因此，從事秦腔藝術(shù)的藝術(shù)家不僅要具有古代優(yōu)秀思想家、教育家的偉大情懷，還要跟隨歷史發(fā)展的潮流，發(fā)揚秦腔藝術(shù)的陽剛之美，培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的表演藝術(shù)家。

綜上所述，秦腔藝術(shù)在我國的傳統(tǒng)文化中具有較大的藝術(shù)魅力，須生作為秦腔藝術(shù)中重要的角色，應(yīng)當認識到自己在表演中的作用，嚴格要求自己，做到吐字清楚、聲音洪亮，對劇情形成正確的認識和判斷，并能正確地表達出故事想表達的含義，對角色人物的性格特征進行經(jīng)典再現(xiàn)，在表演中引起觀眾的興趣并帶給觀眾悠長的回味。同時，須生演員也要加強對基本功的練習，把握秦腔藝術(shù)的基本技巧，對表演臺詞進行反復練習和揣摩，更好地促進秦腔藝術(shù)在我國的發(fā)展。