實驗動畫影像背后的思想價值探究

劉 暢

（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)）

動畫最初的歷史可以追溯到35 000年前法國巖壁上連續(xù)動作的動物圖像。1909年，世界第一部動畫《恐龍葛蒂》出現(xiàn)，人們開始對動畫有了初步的界定。動畫自萌芽至今經(jīng)歷了各種大大小小的“實驗”，才形成了現(xiàn)如今各種成熟的動畫技術(shù)與美學(xué)。實驗動畫作為動畫的一種類型并不只是一個單純的概念性詞匯，在動畫的發(fā)展過程中，實驗動畫一直以一種獨特的影像風格在動畫藝術(shù)形式的探索方面進行表達和創(chuàng)新。動畫作為娛樂性的影像藝術(shù)，其受眾永遠是人民大眾。畫面是動畫的基礎(chǔ)，思想價值則是動畫的核心。如何在給人以愉悅的視聽體驗的同時傳遞藝術(shù)家的所思所想，這是動畫行業(yè)研究者必要的研究課題。實驗動畫將會以什么樣的形式呈現(xiàn)？如何理解“實驗動畫”這一概念？實驗動畫背后帶給人們怎樣的思想價值？人們在探究過后會產(chǎn)生怎樣的哲學(xué)思考？這些是本文所探討的問題。

1 實驗動畫的概念

追溯動畫的產(chǎn)生，實驗動畫可以說是動畫發(fā)展的源頭所在。每一類動畫在起源時都可稱之為實驗動畫。實驗動畫將動與靜、節(jié)奏與時間、造型與空間相結(jié)合，使其在相互碰撞中形成獨特而又生動的電影藝術(shù)語言，給予觀眾全新的視聽觀感。從內(nèi)在層面看，實驗動畫并非完全依賴于媒體技術(shù)的發(fā)展，而是在媒體技術(shù)的推動下，對作品進行觀念上的塑造。因此，實驗動畫在情感表達方面更為突出，整體上超越當下的社會和媒體。

實驗動畫從形式和內(nèi)容上可分為兩層，既在形式上注重實驗性又在內(nèi)涵上更加深入地探索。動畫技術(shù)方面，實驗動畫主要突出隨意性。藝術(shù)家根據(jù)自身的想法在視覺暫留這一原理的基礎(chǔ)上采用非標準化的動畫制作工藝，創(chuàng)作表現(xiàn)出強烈的偶然性。實驗動畫的相關(guān)鑒定說明，實驗動畫與商業(yè)動畫的道路大相徑庭，在藝術(shù)表現(xiàn)力上遠遠超出商業(yè)動畫的范疇。實驗動畫的特點如下：它是重點表現(xiàn)藝術(shù)性的動畫，側(cè)重于藝術(shù)語言的多角度及深層次探索；動畫具有實驗性質(zhì)；實驗動畫的創(chuàng)作往往由藝術(shù)家獨立完成，淡化動畫的敘事性，作品中透露出強烈的個人主觀思想和意愿；實驗動畫大多以短片為主，無論是在制作材料、技法上，還是創(chuàng)作觀念上均沒有任何限制規(guī)定，完全可以稱得上是藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言的融合。

2 視覺符號的獨創(chuàng)性及思想價值

2.1 動畫形象的創(chuàng)新構(gòu)筑新的視覺效果

傳統(tǒng)動畫的角色大多是人或人格化的動物形象，其在整體的影視作品中引導(dǎo)著觀眾的關(guān)注點，使觀眾在觀看途中能夠?qū)⒆陨韼牍适轮械娜宋锷砩?，產(chǎn)生情感上的共鳴。但實驗動畫打破了這一規(guī)則限制，實驗動畫本身不具有商業(yè)性，因此不需要根據(jù)大眾的需求給予自身一個行業(yè)內(nèi)的框架。在實驗動畫中，動畫的主題形象可以是任何事物。例如，在捷克的動畫藝術(shù)家楊·史云梅耶創(chuàng)作的實驗動畫《自然史》中，全篇的主題形象是動物的標本。動畫分為8 個部分，向觀眾展現(xiàn)自然界中的8 個不同門類的生物，包括魚、爬行動物、水生動物、鳥類、哺乳動物、六足亞門綱、靈長類和人，并分別配以狐步舞、波萊羅、布魯斯、探戈等音樂，將形態(tài)各異的生物在身體結(jié)構(gòu)上從內(nèi)而外細致入微地展示，令人眼花繚亂。從形象方面看，該實驗動畫的主體形象不定，全篇的畫面體現(xiàn)出荒誕和超現(xiàn)實主義，觀眾的注意力不會長時間停留在某一動畫形象上，而是直接上升為對動畫整體的觀賞，以一種旁觀的角度從整體上分析動畫想要傳達的精神價值。這也正符合實驗動畫傳達創(chuàng)作者世界觀、價值觀思想的根本目的。

2.2 主觀思想決定畫面的色彩構(gòu)成

在實驗動畫中，色彩同樣是較為直觀的主要視覺構(gòu)成元素。色彩作為視覺符號的外在表現(xiàn)主體，是基于心理學(xué)層面的特殊藝術(shù)語言，能夠在潛移默化中傳遞作者的情感。同時，動畫的畫面色彩具有風格化的視覺效果，色彩構(gòu)成并強化整部作品的美學(xué)風格。當色彩作為一種傳遞創(chuàng)作者情感的渠道時，它就不再是對自然顏色的真實寫照，而是成為動畫創(chuàng)作者手中所利用的具有虛擬性、抽象性和創(chuàng)造性的熒幕色彩。在手冢治蟲早期的實驗動畫《人魚》中，少年脫離束縛之后逃去海邊，紅黃藍等鮮艷的色塊營造人物的心境，艷麗的色彩組合給人以恐懼焦躁的感受，結(jié)合黑色的線條勾勒主角的痛苦姿勢。海邊，藍灰色的背景配合著執(zhí)法者的黑色剪影，凸顯空間關(guān)系的同時也彰顯了壓迫感。手冢治蟲將動畫的色彩作為媒介，在對比中表現(xiàn)情緒，批判了這個冰冷的社會對人們想象力的壓迫和束縛。動畫實驗性、藝術(shù)性、哲理性的結(jié)合，以簡潔的形式帶給觀眾獨特的審美體驗。

3 實驗動畫與意識形態(tài)的緊密相連

3.1 社會歷史孕育實驗動畫的價值核心

動畫的發(fā)展時刻與社會歷史相關(guān)聯(lián)，兩者在價值層面上具有一定的互通性。伴隨著社會歷史走向，動畫的藝術(shù)形式也更加豐富。實驗動畫本身就有強烈的思想性和觀念性，眾多藝術(shù)家通過實驗動畫表現(xiàn)自己或民眾對于當前社會的思考。以捷克的實驗動畫為例，在一戰(zhàn)后，世界局勢動蕩，以弗洛伊德的理論為代表的多種社會思潮開始流行，包括達達主義、未來主義、立體主義和超現(xiàn)實主義等。當時，捷克的歷史背景孕育了捷克人民對于現(xiàn)實社會的批判性的藝術(shù)精神，藝術(shù)家們在探索動畫新的形式時不斷在作品中呈現(xiàn)明顯的諷刺意味。在楊·史云梅耶的動畫《對話的維度》中，展現(xiàn)了政治家、上位者等類型的人的交流方式，全片揭示了對話的3 個維度，分別是趨同對話、激情對話和自由對話。在第一幕中，機器人暗示國家機器，而果蔬代表著人民群眾的新鮮思想和生命力。盡管題目是“對話”，但冰冷的機器并沒有給人談話的余地，在兩人對話時一味地切割，將人變成自己想要的軟弱模樣，將其擊得粉碎緊接著又去找尋下一個目標。而再次組裝起來的植物人也已經(jīng)不是原來的他，這諷刺了上層階級的統(tǒng)治者對于人民思想的壓迫。第二幕中，文具人與機器人展開互動。不同于之前的植物人，文具人在對話的過程中摧毀了機器人，并利用信封、書本等脆弱的物體輕易地將陶瓷、金屬等堅固的零件破壞。書本是文化與藝術(shù)的抽象表現(xiàn)形式，信封則表示文人用筆揭露并改善社會現(xiàn)狀。哪怕國家機器再牢固強大，也怕文化與思想的沖擊，思想是無法束縛的。文具人則表現(xiàn)了當時一般人民更為尖銳、強大而富有哲理的思想。第三幕中，文具人又與被改造后的植物人相遇，但是他輸給了植物人。這暗示了文學(xué)藝術(shù)的自由思想在思維被統(tǒng)一的民眾眼中被視為異端，民眾開始自發(fā)地改造這一異端。短短12 分鐘的動畫所表現(xiàn)出的內(nèi)容仿佛是當時捷克社會的縮影，作品的價值基于社會的真實表現(xiàn)。

3.2 實驗動畫中的民族文化傳承

民族文化是民族物質(zhì)和精神財富的總和，在發(fā)展的過程中不斷積淀而成。動畫作為影視這一“第七藝術(shù)”的分支，既誕生于文化的土壤中，也同時表達出所屬文化群體的個性與特征。在實驗動畫的作品中，不僅可以看到創(chuàng)作者的個人思考，還可以將這一思考作為踏板，更為深入地了解整個民族的文化傳承。例如捷克動畫家楊·史云梅耶的實驗性偶動畫。當時，捷克思想崇尚自由，因此，捷克人民的民族意識被充分喚醒，封建專制制度的破除使得藝術(shù)、文學(xué)等可以自由施展，這一環(huán)境使捷克本土的木偶藝術(shù)從早期單純的表演圣經(jīng)故事發(fā)展到對平民的情感行為的演繹。這一時期，藝術(shù)家們通過木偶戲的形式對當時的社會熱點新聞進行加工，進而涌現(xiàn)出了眾多的現(xiàn)實主義作品，其作品思想的復(fù)雜性與哲理性也同樣拓展了戲劇的受眾群體。

19 世紀之后的法國，工業(yè)迅猛發(fā)展，生產(chǎn)率大大提高，但是社會的高速發(fā)展雖然便利了大眾的生活但是也帶給了人們心理上的不安，人們對世界的認識開始改變。在這一背景下，動畫藝術(shù)家們逐漸開始排斥傳統(tǒng)的規(guī)則與界限，國家的民眾也隨之一起主張自由思想的表達，促進了現(xiàn)代主義的誕生。例如：實驗動畫《自私者》，導(dǎo)演利用極為強烈的色彩對比，象征當下人民內(nèi)心的掙扎；動畫《和尚與飛魚》表達了對美好事物的渴望和追求，作品配以優(yōu)雅的音樂，不自覺地流露出法國的浪漫色彩。

民族是動畫文化內(nèi)涵的源頭，民族的思想時刻影響著藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路與靈感。因此，每個國家的動畫發(fā)展至今，其背后都會藏著民族思想文化的影子，兩者密不可分，這也是同一種動畫在不同國家有著不同特征的根本原因。

3.3 實驗動畫中的藝術(shù)哲學(xué)

實驗動畫作為動畫的一種，也歸于藝術(shù)的范疇。歷史上的各種藝術(shù)文化思潮對動畫都具有深刻影響，因此，在眾多實驗動畫中都帶有一定的藝術(shù)哲學(xué)，如啟蒙主義、超現(xiàn)實主義，等等。超現(xiàn)實主義思想在實驗動畫領(lǐng)域的占比較大。超現(xiàn)實主義的代表人物弗洛伊德提出的精神分析說，從醫(yī)學(xué)、哲學(xué)的層面充分揭示了人的潛意識活動，主張離開現(xiàn)實并否定人的理性活動，作品大多反映個人心理，這與實驗動畫的獨創(chuàng)性、實驗性、探索性和思想性相一致。例如，楊·史云梅耶的實驗動畫《幸存的生命》在敘事上選擇用俄狄浦斯情結(jié)的夢境映射，完整還原了弗洛伊德學(xué)說。動畫中，楊·史云梅耶采用定格的形式帶來夢境的不真實感，但是其中每個人說的話卻是流暢的。片中提到的西瓜與雞蛋的象征、不常出現(xiàn)的紅色高跟、傷口和亦真亦假的1000 克朗可以看出導(dǎo)演在道具的選擇上都是選用了真實世界的組成部分，但在人的潛意識里，它們都被替換成了怪力亂神。動畫最后，與榮華富貴只差一步之遙的尤金最終還是選擇了鱷魚皮的包。楊·史云梅耶作為創(chuàng)作者，自身同樣在思考導(dǎo)致這一切的原因，并將這個問題拋給了觀眾。這一不確定的夢幻感正是超現(xiàn)實主義作品的明顯特征。

4 實驗動畫的當下之思及展望

4.1 實驗動畫與非藝術(shù)門類的互通性

實驗動畫因其實驗性特征區(qū)別于商業(yè)性動畫，也正是因其實驗性，使得實驗動畫的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作目的不局限于當下主流動畫的框架。實驗動畫與各學(xué)科門類都具有互通性和交融性。例如：實驗動畫短片《丟失的早餐》（The Lost Breakfast）中，動畫從敘事節(jié)奏、畫面、音效等都帶有心理學(xué)元素。片中，女人的生活極為規(guī)律，每天做著同樣的事，就連刷牙、做飯、吃飯的動作都完全相同。直到有一天，一只烏鴉闖入了她的世界，打破了固定的生活規(guī)律。從心理學(xué)層面看，人追求和維護心理上的平衡是一種本能的表現(xiàn)。固執(zhí)的人不愿聽從他人，一般會因為喜歡某種生活而陷入其中。這也是片中女人的真實寫照。動畫前篇的節(jié)奏緩慢，象征著她沉浸在自己創(chuàng)造的封閉循環(huán)的世界里，當烏鴉出現(xiàn)后，人物的動作逐漸變快，背景的音效也更加密集，帶有催促的意味，這表明她的規(guī)律被打破后產(chǎn)生的不安感。這其中也包含了心理學(xué)中的強迫癥現(xiàn)象，心理學(xué)家認為，強迫癥是焦慮障礙的一種類型，其特點為有意識的強迫和反強迫共存，一些毫無意義甚至是違背自身意愿的想法和沖動反復(fù)地入侵人的日常生活，這種沖突來源于自身，很難控制，最終，強烈的沖突使人感受到精神上的巨大痛苦。在片中，女人因始終無法找回原先的生活規(guī)律而感到焦慮，頭上的汗水、手上加快的動作、因始終不滿而沖了不止一次咖啡等，這一系列的畫面充分展現(xiàn)出了女人的矛盾心理。

4.2 大數(shù)字環(huán)境下科技對于實驗動畫的推動力

實驗動畫在發(fā)展過程中不斷尋求突破，包括制作技法方面的創(chuàng)新，而動畫作為依附于科技的影像形式，在發(fā)展上對科技具有依賴性。實驗動畫作為非主流的動畫形式，與用故事和造型吸引觀眾的主流動畫相區(qū)別，它更為注重看到理性思考的直接跳躍，而在這一過程中需要時刻吸引觀眾的注意力。因此，創(chuàng)作者需要在觀賞性方面做出革新。數(shù)字技術(shù)不僅可以解放創(chuàng)作時間，還可以進一步促進動畫作為核心語言的進程。如今，虛擬現(xiàn)實技術(shù)已經(jīng)進入了大眾的視野，觀賞者可以將自身完美帶入動畫的情景當中，達到身臨其境的觀賞效果。在這一過程中，人們甚至可以和畫面中的主體進行互動，這種互動性極大地吸引了觀眾的注意力，使得實驗動畫的思想核心得以更加生動快速地傳播。許多優(yōu)秀的實驗動畫利用了帶有強烈主觀性質(zhì)的色彩的變換。單一的平面帶來的沖擊遠遠不如身處其中的感受，通過屏幕觀看時，觀眾通過想象將自己融入其中，思考的重心并不完全傾向于對動畫思想維度的探究。但新的媒體技術(shù)帶來的參與感可以使人在直觀上處于故事世界中，省去了中間思考想象的轉(zhuǎn)折，從而全身心投入對動畫背后意識形態(tài)的探索。

5 結(jié)語

動畫作為一門年輕藝術(shù)，發(fā)展到今天已經(jīng)有了它自身獨特的模式。從實驗動畫的發(fā)展來看，大眾對于動畫的認識和理解需基于歷史的眼光，將關(guān)于實驗動畫的技術(shù)、意義、思想維度等方面的價值分析建立在對動畫的經(jīng)驗描述之上，以具體的案例審視整部動畫，揭示動畫本身所攜帶的個人和民族思想。通過對實驗動畫表層的視覺符號和內(nèi)在含義的分析，從多角度整理出實驗動畫的創(chuàng)作規(guī)律，可以幫助我們把握動畫行業(yè)未來的發(fā)展動向并更好地提升其藝術(shù)價值。我國目前的動畫行業(yè)仍然在探索時期，因此“實驗”至關(guān)重要。作為具有悠久歷史的古老大國，我們本就具有厚重的民族文化積累和底蘊，而動畫正是承載這一文化的載體。在動畫中加入自己的思考和民族的意識并傳遞給世界人民，這是文化自信的表現(xiàn)，也正是實驗動畫所“實驗”的價值所在。