淺析普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》的音樂特征

王茜玥

20世紀的歐洲音樂界，作曲家們不滿足于古典傳統(tǒng)性音樂的束縛，開啟了對音樂的創(chuàng)新，新的音樂思想帶來新的音樂結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。在這樣的音樂大環(huán)境中，產(chǎn)生了很多不一樣的音樂風格，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的作曲家，其中就包括普羅科菲耶夫。普羅科菲耶夫是一位很有才華又很獨特的作曲家，他致力于鋼琴領(lǐng)域的大膽創(chuàng)新，將傳承與創(chuàng)新相結(jié)合。他的鋼琴奏鳴曲繼承了浪漫主義時期的音樂思想，音樂旋律又富有內(nèi)涵，與之前的音樂家相比，他在和聲的運用上更復雜，音樂風格更豐富。

從學生時期的創(chuàng)作到晚年的創(chuàng)作，普羅科菲耶夫一直堅持著將古典與創(chuàng)新結(jié)合，他的創(chuàng)作特點在他的作品中很明顯地展現(xiàn)出來，包括他的鋼琴奏鳴曲。

《第一鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫?qū)懡o朋友瓦西里·莫格列夫的，他們不僅是朋友，還是棋友。本奏鳴曲由于是初期作品，個人風格比不上其后期的奏鳴曲顯著，整體還是保持了古典奏鳴曲的風格。

一、《第一鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

20世紀的西部音樂處于一個嘗試和創(chuàng)新相結(jié)合的時代，此階段的音樂形式多種多樣、錯綜復雜，20世紀之后的樂曲也發(fā)生了翻天覆地的變化，可以說是一個嶄新的時期。這個階段的西洋音樂打破了傳統(tǒng)的音樂體制對其原有的創(chuàng)作方法的限制，無論是演奏風格、音樂曲風、審美視角，還是創(chuàng)作觀念，都有了極大的革新。音樂家開始突破傳統(tǒng)，將多種藝術(shù)形態(tài)融入音樂中，使藝術(shù)的前途得到了無限擴展。不同年代、不同的社會背景下有不同的樂曲，有各自的特色，也有各自的風格。與其他的藝術(shù)相比，音樂并非思想的反射，更多地體現(xiàn)出一種意愿，雖然這也是一種客觀的意愿，但是每個時期都有一件具有當代意義的藝術(shù)品。

20世紀后期，作曲者的創(chuàng)作方式大多偏向于傳統(tǒng)的主旋律或表達方式，然而，還有少數(shù)作曲者沒有受到當時的影響，仍然保持著自己的風格，他們根據(jù)自己的需要，在自己的音樂創(chuàng)作中吸取其他流派的音樂技巧，在進行音樂創(chuàng)作的時候始終保持著自己的風格。在音樂發(fā)展歷程中，無法將這類作曲者歸為一種音樂流派，這種類型的作曲者，集眾家之所長，但是又不被大家所吸收，獨樹一幟，其中就有“折中的主要作曲者”的代表人物——普羅科菲耶夫。

在烏克蘭出生的普羅科菲耶夫，是在熱愛古典音樂的母親影響下長大的。他在很小的時候就表現(xiàn)出驚人的音樂才華，6歲之前就已經(jīng)學會了創(chuàng)作。后來，只有12歲的普羅科菲耶夫被烏克蘭的音樂家格里埃爾收為學生。他在14周歲的時候，開始了彼得堡音樂學院的正統(tǒng)學習，主要學習音樂創(chuàng)作的技巧。1909年的時候，普羅科菲耶夫又學習了鋼琴和指揮，深造五年后完成了學業(yè)。就讀大學的時候，普羅科菲耶夫?qū)W習的是古典音樂，但他并沒有局限于音樂創(chuàng)作，對于所有的音樂流派以及曲風均有涉獵?！兜谝讳撉賲f(xié)奏曲》和《第二鋼琴奏鳴曲》就是普羅科菲耶夫早期完成的音樂作品，并且在這個時期，他的個人風格就已經(jīng)開始在作曲中展現(xiàn)。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作能力得到了極大的提升，在創(chuàng)作欲望的驅(qū)使下，不出兩年，他又創(chuàng)作出一部名為《古典交響曲》的作品，深受人們的喜愛。

普羅科菲耶夫于1909年創(chuàng)作了《第一鋼琴奏鳴曲》，這是一支由三個樂章組成的交響曲，經(jīng)過了普羅科菲耶夫的修改，去掉了后面的兩個樂章，就變成了今天的《獨奏章》。這部作品是普羅科菲耶夫音樂生涯的開幕，這部作品第一次被正式編號，那時期他的創(chuàng)作手法和音樂風格已經(jīng)開始展現(xiàn)?！兜谝讳撉僮帏Q曲》是普羅科菲耶夫在學習期間獨立創(chuàng)作完成的，作曲形式的變化在社會上引起了很大的爭論，而且在這位作曲者的成熟階段，他的音樂創(chuàng)作特征并不明顯，但《第一鋼琴奏鳴曲》為日后的八首奏鳴曲打下了基礎，直至現(xiàn)在這部奏鳴曲都有很高的研究價值。

二、《第一鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作特征

普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》只有一個樂章，這部作品雖然是在學生時代創(chuàng)作的，還沒有完全展示出他獨特的音樂風格，但他將古典與創(chuàng)新貫穿全曲，古典在于奏鳴曲的結(jié)構(gòu)仍舊采用傳統(tǒng)奏鳴曲式，創(chuàng)新在于創(chuàng)作本曲時采用的和聲及演奏風格。

《第一鋼琴奏鳴曲》中的和弦與自然音系有很大關(guān)系，采用典型的大、小、主、副兩部間的典型格局，第一部鋼琴曲作品的傳世具有明顯的個人主義風采，作曲的副部中的調(diào)性是在主調(diào)的基礎上進行上升，按照層次歸于主調(diào)，并且以主調(diào)為重心，上下橫跨三個維度，這種作曲的布局形式改變了傳統(tǒng)的布局手法，雖然在主和弦上屬于自然音體系，但是又不同于這個體系。從這一點來看，普羅科菲耶夫在繼承了傳統(tǒng)音樂文化的同時，也在不斷地創(chuàng)新。

在普羅科菲耶夫早期的創(chuàng)作階段，他既吸取了其他音樂家的作曲經(jīng)驗，又進行了其他風格的嘗試，并且這一嘗試也體現(xiàn)在他的作曲中，很多作品也都彰顯了羅曼蒂克的音樂元素。在普羅科菲耶夫的早期作品中，表現(xiàn)出他對音樂創(chuàng)作的喜愛和對技巧的嫻熟掌握。在音樂創(chuàng)作的過程中，難免會出現(xiàn)一些模仿的現(xiàn)象，比如作曲風格和主旋律的使用手法，但在《第一鋼琴奏鳴曲》中，他大膽嘗試，打破了傳統(tǒng)組曲的限制，展現(xiàn)了不可忽視的創(chuàng)新。

通過分析不難發(fā)現(xiàn)，《第一鋼琴奏鳴曲》仍然是以傳統(tǒng)主調(diào)作為整體結(jié)構(gòu)，形式上保留著奏鳴曲式的特征，但是作曲的風格中又彰顯了浪漫主義。這個作品的曲調(diào)，反映了普羅科菲耶夫扎實的基本功，源自他小時候?qū)诺錁氛碌膶W習，以及在后期的學習過程中培養(yǎng)的音樂操控能力。并且從調(diào)性的結(jié)構(gòu)和調(diào)性的變化中可以看出普羅科菲耶夫的洞察力和思考方式，因此，普羅科菲耶夫的聲樂作品從整體上來看都比較嚴謹，在《第一鋼琴奏鳴曲》中這個特征已經(jīng)充分地表現(xiàn)出來。

在普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》中，展現(xiàn)了他創(chuàng)作手法的現(xiàn)代化，有著不同于之前時期的和聲運用和強烈的感情抒發(fā)。新的和聲語言的運用，不僅繼承了浪漫主義時期通用的和聲手法，如平行大小調(diào)的運用等，在此基礎上還加上了屬于普羅科菲耶夫自己的個性化創(chuàng)作，如變音的出現(xiàn)，將其帶入調(diào)式中，這種手法與他的復調(diào)相聯(lián)系，有時低音會形成一個獨立完整的線條，有時會與其他聲部進行一個和聲連接，例如譜例一。

譜例一

這是《第一鋼琴奏鳴曲》的引子部分，只有短短四小節(jié)。作曲家在第一小節(jié)采用了半音下行的和聲運用方式，連續(xù)的八度半音下行，為后面的創(chuàng)作奠定了基礎。高聲部集中運用的變化和弦形成了高音半音化的聲部，在第二小節(jié)處采用了一個變化和弦，使低音聲部形成半音化八度分解下行。這種持續(xù)進行的八度半音化和聲，把我們快速帶入半音化的世界中。

從和聲角度來看，普羅科菲耶夫延續(xù)了以往作曲者都使用的傳統(tǒng)和聲技法，和聲排序為T-S-D-T，通常是以主和弦為主，屬功能和弦或者是下屬功能和弦為輔，兩者相結(jié)合構(gòu)成完整的和聲。

第一小節(jié)的和聲雖然不是從f小調(diào)的主和弦f-a-c-e進入，但和聲主體仍是f小調(diào)的主和弦。在三、四小節(jié)處，運用了屬七和弦，從第五小節(jié)開始進入主功能，使其構(gòu)成顯著的f小調(diào)，調(diào)性充分顯現(xiàn)。第一小節(jié)的低聲部處作曲者運用八度半音下行的手法強調(diào)了屬功能的進入，八度是一個在聽感上宏偉又完全和諧的和聲，在開篇處運用此和聲，將聽者快速帶入音響世界中，從這里也可以看出普羅科菲耶夫?qū)诺湔{(diào)性的傳承。

作曲家還在此部分運用了三度的和聲關(guān)系，對于主調(diào)f小調(diào)而言，將引子的和聲從調(diào)式的第三級和弦開始，意味著從平行大調(diào)降A調(diào)的主和弦開始，直接進行到主調(diào)f小調(diào)的主和弦，快速完成調(diào)式轉(zhuǎn)換。之后用向下三度構(gòu)成了降D調(diào)的大三和弦，與前兩個和弦一起構(gòu)成以主和弦為中心的上下自然音三度的和聲關(guān)系。

雖然引子部分并不長，但其中包含了很多和聲手法，有傳承以前的和聲手法，也有作曲家自己的獨特和聲手法，這些手法都對奏鳴曲的和聲運用有著很大的幫助。

三、《第一鋼琴奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)特征

在普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》中，展現(xiàn)了一種和聲語言，并且蘊含豐富的音樂感情，這兩大特點是本作曲最為創(chuàng)新的展現(xiàn)，在新的和聲學方面中，他借鑒了羅曼蒂克時代的平行調(diào)性和音樂創(chuàng)作手法，以這種方式逐步形成了一種以作曲者自身創(chuàng)造為特點的和聲風格，在普羅科菲耶夫的作品中，半音化傳導的增強是其特有和聲的重要表現(xiàn)。從《第一鋼琴奏鳴曲》中可以看出，它的低音區(qū)通常有一條單獨的線，在引子部分中，左手的八個音節(jié)就是這樣創(chuàng)造出來的。他的合奏和合奏的特征是緊密聯(lián)系在一起的，他的合奏并不局限于每個音節(jié)，而是把所有的聲音都集中在一個重要的音符中。

本奏鳴曲為單樂章奏鳴曲，結(jié)構(gòu)延續(xù)了古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)模式，呈示部、展開部和再現(xiàn)部是奏鳴曲的主要構(gòu)成部分，加上篇幅較短的引子和尾聲將它們緊緊聯(lián)系在一起。

引子由四小節(jié)組成，其中含有八度半音下行、和弦模進等，最后在漸慢的屬和弦中結(jié)束，為呈示部的開始做了準備。

呈示部中含有主部、副部和結(jié)束部，主部是復樂段結(jié)構(gòu)，以流動的八分音符為主，柱式和弦和分解和弦伴奏織體構(gòu)成，之后不斷模進、分解，在不同音域進行彈奏；連接部采用了倒影的寫作手法，不同于柱式和弦的雄偉氣勢，之后同樣是開放式和聲，為副部開始做準備；副部同樣是復樂段，調(diào)式為降A大調(diào)，與主部相比，主動機沒變，和弦大多為七和弦，旋律音主要在中聲部，之后轉(zhuǎn)到高聲部；結(jié)束部的調(diào)式仍是降A大調(diào)，右手高聲部旋律建立了下行音階，之后大跳和弦連接具有引子開篇時的樣子，最后是降A調(diào)的主和弦，隨即進入展開部。

展開部可分為三個部分：一是采用結(jié)束部的音樂材料，以其為基礎進行了展開；二是采用呈示部的主要音樂材料，對其進行了展開與變形；三是展開部的高潮部分，也是本奏鳴曲的準備階段，在主和弦的連續(xù)推進后，最終結(jié)束在f小調(diào)的屬九和弦上。

再現(xiàn)部是主部音樂的再現(xiàn)，并不是完全再現(xiàn)，而是在其基礎上進行了擴展，之后對副部音樂也進行了再現(xiàn)，依舊使用了模仿級進的方法，和聲收尾處與前面一樣，結(jié)束在開放式的和聲上。

尾聲部分與前面引子部分相呼應，同樣的音樂材料，由八度半音下行音階和柱式和弦一起構(gòu)成，聽感上宏偉又強烈，最終在f小調(diào)的主和弦上完整結(jié)束。

這首《第一鋼琴奏鳴曲》作為普羅科菲耶夫的第一鋼琴奏鳴曲，與其后期的奏鳴曲相比個人風格不明顯，但同樣具有精彩的和聲運用以及強烈的感情色彩。世界上的每一位作曲家都想傾盡自己的所有來豐富音樂、發(fā)展音樂，普羅科菲耶夫也是如此，通過這首作品我們對20世紀的音樂有了更深層次的理解。

四、普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》的啟示與思考

在演奏《第一鋼琴奏鳴曲》之前，需要仔細研究作品的風格、音色、曲式等，對《第一鋼琴奏鳴曲》中的和音和調(diào)性進行分析，對提高作品的質(zhì)量具有意義。作曲者通過音質(zhì)的巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出一首鋼琴作品，這是一種智慧的結(jié)晶，因此要加強對作品構(gòu)造的深刻研究。

除了對作品和聲、調(diào)式的書寫方法進行剖析以外，還要了解作者的創(chuàng)作方式，在鋼琴和敲擊器中，普羅科菲耶夫是將鋼琴當作敲擊樂器的開創(chuàng)者，他的許多作品中都有激烈的、銳利的音色，這些音色在傳統(tǒng)的音樂作曲中并不常見，甚至是浪漫主義時期的音樂作品中也并沒有這種鮮明的音色。

只有對《第一鋼琴奏鳴曲》進行深度剖析，才能讓演奏者加強對奏鳴曲的深刻理解，僅僅對普羅科菲耶夫創(chuàng)作的一個作品進行分析是不夠的，是片面的，是無法對不同作品的演奏方式進行綜合詮釋的。要想掌握普羅科菲耶夫音樂的總體特征，首先要有一個基本的角度，一個全面的角度，普羅科菲耶夫的鋼琴作品不僅有復雜的曲調(diào)和鮮明的音色，還蘊含了作曲家的心理特征，只有深入了解普羅科菲耶夫的作品，才能感知普羅科菲耶夫的音樂魅力。