中國動畫百年：歷經(jīng)起伏，重新“做自己”

文|《中國報道》記者 邱慧

以中國傳統(tǒng)文化作為精神內(nèi)核的國產(chǎn)動畫，得跟現(xiàn)代性的價值觀和思維有所融合，這樣才能既有中國文化的底色，還能引發(fā)大眾的情感共振和廣泛認(rèn)同。

上美影第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。

熟悉中國動畫歷程的人，至今還會對《大鬧天宮》贊不絕口——這部在1961年由上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱“上美影”）出品的影片，以獨特的風(fēng)格在1978年倫敦電影節(jié)上獲得最佳影片獎。也因此，中國動畫在國際動畫市場上，開始有了“一席之地”。

2022年，正值中國動畫誕生百年。100年里，國產(chǎn)動畫在摸索中前行，獨特的民族講述語言也在這過程中得以形成。在國際動畫市場上，《大鬧天宮》不再是優(yōu)秀國產(chǎn)動畫的單一樣本，在日本大受贊嘆的《羅小黑戰(zhàn)記》、在美國上映的《哪吒之魔童降世》等影片標(biāo)志著中國動畫正在贏得海外市場越來越多的關(guān)注。

從萬氏兄弟啟幕

提及中國動畫，不得不提的就是萬氏兄弟。

1922年，上海閘北路三豐里，自幼愛好美術(shù)的萬氏四兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰在一間7平方米的小屋里接受了來自商務(wù)印書館的邀請，創(chuàng)作了《舒振東華文打字機(jī)》動畫廣告片——盡管這是一部商業(yè)宣傳片，但它卻是我國第一部動畫廣告片，也填補了我國動畫產(chǎn)業(yè)長久以來的空白。4年后，萬氏兄弟在受邀加入長城動畫公司后制作的《大鬧畫室》問世，這部真人和動畫相結(jié)合的動畫片成為中國歷史上首部真正意義的動畫片。

20世紀(jì)30年代，萬氏兄弟受新興電影運動的影響，創(chuàng)作題材更加廣闊，皮影戲、走馬燈等中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)也被他們?nèi)谌氲絼赢媱?chuàng)作里。這期間，1935年，萬氏兄弟導(dǎo)演并制作出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻(xiàn)舞》；1939年，萬超塵編劇并導(dǎo)演了中國第一部木偶動畫片《上前線》。而最為后人樂道的是1941年，萬氏兄弟導(dǎo)演了《鐵扇公主》，這部歷時16個月完成的、長達(dá)80分鐘的作品是中國乃至亞洲的第一部動畫長片，影片上映一個半月后因強烈的社會反響一度遠(yuǎn)赴海外，在日本及部分東南亞國家的影院里放映。

《鐵扇公主》的爆紅給萬氏兄弟帶來了信心，“中國動畫電影要走出自己的路，題材的本土化是首要因素”——萬籟鳴在回憶錄里寫道：“在動畫片內(nèi)容上，我和弟弟們都感到要與美國巨子華德·狄斯耐分道揚鑣，非走自己的路不可?！痹谥蟮膭?chuàng)作中，他們把中國的古典名著、民間故事納入題材庫，初步形成了具有民族特色的動畫電影風(fēng)格。

新中國成立后，中國動畫電影迎來創(chuàng)作上的第一個黃金期。1957年，萬氏兄弟、漫畫家特偉、靳夕、王樹忱等動畫人才共同組建了標(biāo)志著中國動畫建立起自有搖籃和基地的上美影。

這期間，運用了水墨藝術(shù)的《小蝌蚪找媽媽》、“探出民族風(fēng)格之路”的《驕傲的將軍》、加入了木偶元素的《神筆》等動畫作品相繼在上美影推出，成為這一時期優(yōu)秀美術(shù)片的代表作。

1961年，萬籟鳴導(dǎo)演、上美影出品的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》更是獲得了空前成功。這部影片在1978年的倫敦國際電影節(jié)上獲得最佳影片，在國際動畫界贏得廣泛好評。

在多位動畫領(lǐng)域的研究者看來，如果說《鐵扇公主》還存有迪士尼動畫的痕跡，那么《大鬧天宮》則是民族化探索的一次全面豐收，至今，它都還是國產(chǎn)動畫史上堪稱經(jīng)典的作品。

必經(jīng)的摸索階段

改革開放后，在“百花齊放，百家爭鳴”的文化指導(dǎo)方針下，我國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！访媸?。長片動畫《天書奇譚》《金猴降妖》、系列動畫《阿凡提》《邋遢大王歷險記》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等作品成為一代人的童年回憶。

作為動畫領(lǐng)域的研究者，北京航空航天大學(xué)新媒體藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院動畫系主任於水把上美影稱作“動畫史上的豐碑”。采訪中，他告訴《中國報道》記者，上美影開創(chuàng)了“中國動畫學(xué)派”，制作者將水墨、剪紙、木偶等融入動畫，形成了極具中國特色的動畫制作形式。

但隨著外國動畫加工企業(yè)進(jìn)入中國沿海城市，中國動畫行業(yè)出現(xiàn)了明顯的下滑態(tài)勢。於水告訴記者，彼時上美影面臨著嚴(yán)重的人員流失問題，大量的動畫人才轉(zhuǎn)去從事動畫代工，國產(chǎn)動畫一度陷入低谷。

1. 1984年播出的《黑貓警長》成為20世紀(jì)八九十年代少兒的美好記憶。

媒體援引中國社會科學(xué)院新聞研究所的一項調(diào)查顯示，1991年北京播映的動畫片中66.7%為引進(jìn)動畫片，其中50%來自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜愛的動畫片的制作方第一名是日本，第二名是美國。

動畫領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)產(chǎn)業(yè)化的日本和美國將規(guī)模下制作的國外動畫引入中國市場，《變形金剛》《灌籃高手》等影片大受國內(nèi)觀眾追捧。而與此同時，20世紀(jì)90年代至新世紀(jì)的國產(chǎn)動畫遇到創(chuàng)作瓶頸，所呈現(xiàn)的作品不再是“全齡化”受眾，這一時期推出的《海爾兄弟》《大頭兒子小頭爸爸》《寶蓮燈》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等作品多面向低齡觀眾，國產(chǎn)動畫的市場也遍布著好萊塢動畫電影的蹤跡。

盡管上美影《寶蓮燈》的出現(xiàn)標(biāo)志著國產(chǎn)動畫正式邁入市場經(jīng)濟(jì)，《喜羊羊與灰太狼》影片的推出，也讓國產(chǎn)動畫的票房有了首次盈利，但學(xué)界始終難以將兩者歸結(jié)為“國產(chǎn)動畫真正的成功”。

於水向《中國報道》記者坦言，受國外動畫片占據(jù)主體市場的影響，國內(nèi)的動畫制作也開始在模仿中逐步西化，《寶蓮燈》就帶有迪士尼動畫制作的痕跡。他補充道，《喜羊羊與灰太狼》首次實現(xiàn)了動畫電影的票房盈利，但由于面向的是兒童觀眾，“也不算是國產(chǎn)動畫真正意義上的成功”。於水把這段模仿歷程形容為國產(chǎn)動畫發(fā)展的必經(jīng)階段。

回歸東方美學(xué)

進(jìn)入21世紀(jì)，諸多政策性利好開始涌向國產(chǎn)動畫領(lǐng)域。國家廣電總局先后于2002年、2004年印發(fā)了《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》等文件，2009年國務(wù)院頒行的《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》也將動漫產(chǎn)業(yè)列入國家重點發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)中。

學(xué)界認(rèn)為這些利好政策正推動著國產(chǎn)動畫從“全盤西化”的方向上有所糾偏。對此，上美影現(xiàn)任廠長速達(dá)也在公開撰文中指出，2008年以來，我國電視動畫片產(chǎn)量逐年增長，到2011年，年產(chǎn)動畫總時長達(dá)26.1萬分鐘，躍居世界第一。

速達(dá)稱，一段時間里，由于過度追求數(shù)量，而沒有在文化、審美、質(zhì)量等方面同步提升，動畫行業(yè)產(chǎn)生了一定的泡沫。國產(chǎn)動畫如何二次崛起、再創(chuàng)輝煌，成為創(chuàng)作者和觀眾共同關(guān)心的話題。

包括於水在內(nèi)的多位學(xué)者都將2015年認(rèn)為是國產(chǎn)動畫二次出發(fā)的關(guān)鍵時間點，也是整個行業(yè)的分水嶺。2015年，動畫電影《西游記之大圣歸來》以9.56億元票房收官。在放映了16天時，這部影片已超過好萊塢的《功夫熊貓2》，成為內(nèi)地影史上票房最高的動畫片。

2. 1961年推出的《大鬧天宮》至今仍是蜚聲國際的佳作經(jīng)典。

3. 2019年,《哪吒之魔童降世》以50億元的總票房刷新了國內(nèi)觀眾對國產(chǎn)動畫電影的認(rèn)知。

這之后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《雄獅少年》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》等優(yōu)秀國產(chǎn)動畫作品使得大眾對國產(chǎn)動畫的期待值再度拉滿。在業(yè)內(nèi)看來，動畫技術(shù)的升級、中國傳統(tǒng)文化的融入，一定程度上也意味著東方美學(xué)正通過國產(chǎn)動畫的二次出發(fā)有了多方位的展示。

其中，2019年，《哪吒之魔童降世》更是以50.13億元的票房成為現(xiàn)象級影片，位列中國電影史總票房第二名。北京大學(xué)中文系教授張頤武也在采訪中對此坦言，中國動畫回歸傳統(tǒng)的趨勢越來越強。他稱，中國動畫制作者可以繼續(xù)發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化故事中的戲劇性，與當(dāng)下流行文化相結(jié)合，重新改編這些故事。

身為動畫導(dǎo)演，參與制作了上美影原創(chuàng)短片集《中國奇譚》的於水介紹，《中國奇譚》就是根植于中國傳統(tǒng)文化的故事合集。在他看來，國產(chǎn)動畫要形成自己的特色，首先要有屬于中國人獨有的傳統(tǒng)文化作為內(nèi)核，找到與中國觀眾相通的共鳴點。

“不是完全照搬中國古代的典籍、傳說故事?！膘端蛴浾弑硎?，以中國傳統(tǒng)文化作為精神內(nèi)核的國產(chǎn)動畫，得跟現(xiàn)代性的價值觀和思維有所融合，這樣才能既有中國文化的底色，還能引發(fā)大眾的情感共振和廣泛認(rèn)同。

於水認(rèn)為，二次出發(fā)的國產(chǎn)動畫逐步重現(xiàn)上美影的輝煌，無論是在線下、網(wǎng)絡(luò)端還是海外，作品都有不錯的反響，從受眾、傳播的角度來看，這也代表著從上世紀(jì)開始，動畫人就在追尋的“國產(chǎn)動畫的春天”已經(jīng)完全到來。

但於水提醒，從題材的多元化、動畫制作的成熟度來看，國產(chǎn)動畫仍在走向春天的途中。此前業(yè)內(nèi)也有觀點就此提及，國產(chǎn)動畫還未達(dá)到真正成為全球性內(nèi)容的目標(biāo)。隨著內(nèi)容質(zhì)量、動畫技術(shù)等方面的提升，國產(chǎn)動畫行業(yè)正在逐步走向成熟。在可預(yù)見的未來，擁有中國文化內(nèi)核、表達(dá)形式更為豐富的國產(chǎn)動畫將會在全球受到認(rèn)可。