中國畫線條語言在設計素描課程教學中的應用研究

◇王空谷

線條是中國畫的主要藝術造型手段之一，也是中國畫的靈魂所在。它有兩大功能：一是能刻畫出物體的形象特征；二是能表現(xiàn)畫家的思想、情感、審美追求。在中國畫中，工筆畫的線條較為講究，工筆人物畫、花鳥畫、動物畫、山水畫和壁畫用線條造型，也可稱為白描，即使用制作精良的勾線筆，只用線條勾勒外形。工筆畫的用線區(qū)別于寫意畫的用線，工筆畫運用最多的是細勁的線條，寫意畫則更多地使用粗細不均勻、有干濕濃淡和節(jié)奏變化的線條。

在設計素描中，用線條造型同樣是基本功。線條，是指點運動形成的軌跡線，自然界中的所有形態(tài)幾乎都可以用線條來概括和表達。關于中國畫線條在環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學中的應用的研究并不多，并且國內專門研究中國畫線條在設計素描課程教學中的應用的專著和論文也比較少，挖掘的深度也不夠。雖然有少量學者從宏觀角度開展了一系列研究，但從具體的細節(jié)進行研究的學者非常少；從理論角度進行研究的學者較多，但對高校環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學進行研究的學者較少。

一、研究意義和價值

筆者為何要選擇這一難度較高的課題進行研究呢？其一，筆者在大學本科和碩士階段，所學習的專業(yè)就是中國畫，畢業(yè)后又開展了大量的中國畫創(chuàng)作實踐；其二，筆者在大學擔任環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教師，積累了一定的設計素描實踐和感悟。研究目的是探索中國畫線條在設計素描課程教學中的具體應用，讓中國畫線條為環(huán)境藝術設計增添美感，使素描作品乃至設計作品更具靈動性和表現(xiàn)力，具備更加豐富的中國傳統(tǒng)文化元素。

本文的主要研究對象有兩個，即中國畫線條語言和環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學。筆者的研究目標是探索二者之間的關系，不僅從宏觀角度和理論上探索二者之間的關聯(lián)，而且還從微觀角度和具體應用上探索二者之間的內在聯(lián)系。同時，在探索中國畫線條在環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學中的應用時，首先要掌握中國畫線條的審美特征，理解設計素描的特征和藝術表現(xiàn)力。目前，高校環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學中仍存在一些問題，主要體現(xiàn)在三個方面。

第一，在以往的大學一年級設計素描課程教學中，任課教師對課程的設計和安排相對保守，更多是讓學生臨摹素描靜物、石膏像等，寫生部分也僅僅是讓學生對照傳統(tǒng)的瓶瓶罐罐、水果器皿等這些簡單的物體作畫。這樣不僅無法讓大一年級的新生在基礎課程學習階段提升素描技能，也不能使學生擺脫傳統(tǒng)的作畫習慣和作畫套路，更沒有結合專業(yè)的相關要求，讓設計素描課程發(fā)揮應有的作用，無法和后續(xù)專業(yè)課程有效銜接。這樣一來，容易讓學生在素描學習上止步不前，造型能力無法得到有效提升，創(chuàng)意思維也無法打開。

第二，環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程中應用的中國元素較少，容易使學生形成一種中國環(huán)境藝術設計不如國外好的看法。環(huán)藝設計師應如何把我國傳統(tǒng)文化藝術元素和西方文化藝術元素進行重組和轉換，形成新的中國本土化的藝術樣式呢？筆者認為最重要的就是堅守文化立場，堅定文化自信。任何畫家和設計師、任何藝術類專業(yè)學生都不可能脫離地域傳統(tǒng)文化開展創(chuàng)作或者設計。因此，如果環(huán)藝設計師脫離中國傳統(tǒng)文化元素，不接受本土文化藝術的滋養(yǎng)，一味地沿襲和照搬西方素描，不加以轉換和融合，不求改變，則難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計素描作品，也難以真正滿足本土化環(huán)境藝術設計的需求。

第三，在環(huán)境設計專業(yè)設計素描教學課程教學中，教師未注重從中國畫線條中汲取營養(yǎng)，使得學生創(chuàng)作出的素描作品中的線條單一刻板，缺乏靈動感，難以傳達學生的情感、審美和藝術境界。

二、提升環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學質量的途徑

（一）掌握中國畫線條的歷史特征和藝術表現(xiàn)力

線條是中國傳統(tǒng)繪畫最為重要的造型語言，中國原始社會時期就有使用線條的繪畫作品。比如，仰韶文化時期的彩陶畫是考古研究發(fā)現(xiàn)的一種使用線條的工藝美術作品，運用生動活潑、富于疏密變化的白描手法，使旋渦紋、人面魚紋、圓點紋和三角紋具有了原始藝術稚拙、率真的審美特征；在兩湖地區(qū)，有能代表楚地早期藝術的漆畫，畫風浪漫且古樸；后來的漢代和唐代壁畫，也都是以線造型，并且唐代壁畫在線描上達到了高峰。再比如，唐代繪畫大師吳道子用錯落有致、變化多端且瀟灑靈動的線條表現(xiàn)人物的衣紋和飄帶，使其看起來宛若風中起舞，把線條作為造型手段的審美特征和藝術表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。中國畫就是用線條造型的藝術。但中國畫創(chuàng)作的最高境界并不是以線造型，而是以線寫神，這也是繪畫的終極目標。東晉畫家顧愷之在《論畫》中提出的“以形寫神”“傳神寫照”就是最好的例證。

（二）合理使用線條

在設計素描中，線條同樣是一種非常具有表現(xiàn)力的繪畫語言。設計素描作品中有諸多用線條造型的地方，比如靜物的輪廓線，風景素描中用來表現(xiàn)各種景物的線條，建筑的框架結構、細節(jié)裝飾等等。同時，線是點移動的軌跡，有粗細、長短、虛實、曲直等不同的視覺特征。在裝飾素描中，線也是造型中一種最直接、最廣泛的表達方式，線條不僅可以塑造輪廓、描繪形象和表現(xiàn)體積，而且還能從主觀上反映設計師的情感。線條不僅有變化，而且還可以體現(xiàn)物體的柔軟與堅硬、光滑與粗糙。具體而言，細而直的線條具有光滑細膩的效果，粗而拙的線條可以表現(xiàn)粗糙的質地；規(guī)則的線條具有較好的秩序感和簡潔性，不規(guī)則的線條則是富有生機的表現(xiàn)；水平線條能體現(xiàn)一種安靜、平衡感，垂直線條可表現(xiàn)莊嚴、崇高感，傾斜線條可表現(xiàn)運動或不穩(wěn)定感；圓形弧線象征著圓滿和完美，鋸齒線條具有緊張感；等等。然而，在具體教學中，部分教師并沒有把中國畫線條和環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學有機地融合起來，導致二者相互分離，特別是對中國畫線條在設計素描課程教學中的應用缺乏探索。這主要是當今的美術教學現(xiàn)狀導致的。尤其是高考前美術培訓班的集訓和應試教育背景下的素描速寫教學，使得除了考中國畫專業(yè)的學生之外，其他學生根本沒有機會了解和學習傳統(tǒng)繪畫的線描，無法欣賞傳統(tǒng)繪畫，在心底忽略了傳統(tǒng)繪畫，一味地追求西方素描，盲目崇拜西方繪畫大師，從而無法將中國畫線描手法融入素描作品。這會在一定程度上影響設計素描的畫面效果、審美特性和情感傳達，導致作品缺乏中式美學，影響設計素描課程乃至環(huán)境設計專業(yè)的其他課程教學效果，使得環(huán)境藝術設計中的中國元素和傳統(tǒng)藝術元素不足。因此，教師應加強對不同線條使用方法的講解，使學生更深刻地認識到線條的藝術表現(xiàn)力，合理地使用線條，掌握以線造型的技巧，提升設計素描效果。

（三）利用中國畫線條開展線描訓練

如何將中國畫線條運用于環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學是本文探討的核心。具體而言，高校教師可從三個方面入手。

第一，在開展環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學的過程中，增加中國傳統(tǒng)繪畫的理論課程講授和作品鑒賞，讓學生了解中國畫的意象美、意趣美、書法美、節(jié)奏美，特別是線條美。例如，筆者在講解設計素描課程的理論知識時，加入了中國傳統(tǒng)繪畫名作賞析環(huán)節(jié)，從畫面構圖、散點透視法的運用、建筑解構、不同類型線描的運用以及設色技法等多方面對《千里江山圖》《清明上河圖》《漢宮春曉圖》等傳世名畫進行分析和探討，重點講解不同類型線描的技法，詳細分析針對不同景物應如何用線，如何根據建筑物和樹石的結構具體用線，如何組織線條的疏密聚散、虛實濃淡，探討線描和色彩之間的銜接等。

第二，在設計素描課程教學的前期臨摹和寫生階段，安排四周左右的時間，使用中國古代壁畫和白描作為臨摹樣本，讓學生深入學習和臨摹中國畫，掌握線描技法和用線條造型的要領。中國畫中有很多種不同類型的白描技法，即“十八描”，常用的有游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、折蘆描、蘭葉描、柳葉描、行云流水描等等。白描是一個龐大的體系，從古至今一直在經歷不斷的演化和融合?！肮P墨當隨時代?！币虼司€描也要跟隨時代，適應當今的繪畫形式和設計教學的具體需求。高校教師應在教學中探索出最合適、最合理的線描訓練方法，以更好地提升設計素描課程教學質量。

圖1 景觀浮雕（局部）

第三，高校教師應深入理解中國畫線條的素雅、濃淡、曲直緩急、抑揚頓挫、靈動多姿及其蘊含的深刻內涵和審美情趣，以及這些方面對設計素描課程教學的啟發(fā)和指導作用，尤其要加大對建筑畫和山水畫、界畫中線條的研究，因為這些題材更加貼近環(huán)境設計專業(yè)特征。唐、宋、元乃至明清兩代的中國畫，尤其是山水畫和界畫中出現(xiàn)了諸多風格各異、造型別致的建筑物，這些建筑反映了歷朝歷代的建筑構造和樣式。畫面中的表現(xiàn)語言就是線描，具有造型精準、結構嚴謹、細致入微的特點。教師可以安排學生對照古畫臨摹，然后再根據古代建筑的圖像資料進行線描寫生，其間可給學生講解中國古代建筑的構造類型和樣式，使學生更深刻地理解中國古代建筑結構。當然，教師也可引導學生臨摹白描人物畫和花鳥畫，以豐富線描手法，體會不同線描的特征，拓展繪畫造型手段。這樣的訓練方法可以有效地將線描技法和素描造型相結合，讓學生在掌握線描技法、提高造型基礎的同時，感受中國畫線描的博大精深和審美意境，這對后續(xù)的專業(yè)課程，尤其是建筑環(huán)境設計課程的學習有著極大的幫助。在學生掌握線描基礎知識后，教師再指導學生開展設計素描創(chuàng)作，以使設計素描更具中國畫意境，更具表現(xiàn)力，更能生動地傳遞學生的設計構思、設計理念和審美境界。

三、相關教學實踐

為了進一步探討中國畫線條語言在設計素描中的作用，筆者在教學中做了如下四方面的嘗試。

第一，文獻調查法。帶領學生研究彩陶畫、帛畫、壁畫和漆畫，探索古老的中國畫是如何運用線條的；通過研究宋元明清的畫家及其作品，尤其是山水畫、界畫和建筑畫，探究中國畫的線條是如何變化的，其表現(xiàn)力是如何一步一步提高的；通過研究當代繪畫大師的作品，尤其是當代工筆山水畫、建筑畫乃至實驗性繪畫，了解中國畫線條造型的最新成果。

第二，實地考察法。帶領學生研究當今的環(huán)境設計作品，例如世博園和各大遺址公園等，通過走訪、調研，總結和感悟當代環(huán)境設計的成果和不足。

第三，教育實驗法。筆者結合環(huán)境設計專業(yè)設計素描課程教學實踐，找出教學中存在的不足，從宏觀上探索二者之間的聯(lián)系，從微觀上探索應如何在設計素描中應用中國畫線條的特質和表現(xiàn)力，彌補以往設計素描作品中線條呆板、僵硬和缺乏中國文化元素等不足。同時，筆者還以自己設計的作品為案例（圖1），對其中用到的素描技法進行分析，以更好地加深學生對設計素描的理解。

第四，個案研究法。引導學生從專業(yè)實際出發(fā)，制定中國畫線條學習計劃，并結合學生在設計素描方面的需求，對學生開展有效的指導。