中國(guó)油畫(huà)發(fā)展中的寫(xiě)意傾向問(wèn)題研究

李 智

朔州師范高等?？茖W(xué)校 山西 朔州 036001

引 言

中國(guó)油畫(huà)的寫(xiě)意性，其實(shí)就是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中寫(xiě)意畫(huà)的審美價(jià)值和觀念在油畫(huà)作品中的具體體現(xiàn)，同時(shí)以油畫(huà)為載體表達(dá)他們對(duì)事物獨(dú)具特色的感悟。具有寫(xiě)意傾向的油畫(huà)，是油畫(huà)在中國(guó)發(fā)展的一種必然，它所具有的兼容中西文化的特性，是當(dāng)前全球經(jīng)濟(jì)一體化，東西方文化交流日益頻繁的時(shí)代特點(diǎn)。它是中國(guó)油畫(huà)在經(jīng)過(guò)百年發(fā)展中探索油畫(huà)民族化的一條途徑，為油畫(huà)的發(fā)展拓展了更為寬廣的生存空間，開(kāi)拓了一條有中國(guó)文化精神的油畫(huà)發(fā)展之路。

一、寫(xiě)意”這一概念的由來(lái)

“寫(xiě)意”是中國(guó)藝術(shù)最為獨(dú)特的藝術(shù)觀念和精神。它是中國(guó)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)觀念，最早在魏晉時(shí)期顧愷之的“傳神論”中寫(xiě)意精神就已經(jīng)出現(xiàn)，之后唐代的張彥遠(yuǎn)在他的著作《歷代名畫(huà)記》中就談到“意在筆先，畫(huà)盡意在”的藝術(shù)思想，可以說(shuō)寫(xiě)意的精神和觀念在唐代已經(jīng)形成了。到文人畫(huà)興起之后寫(xiě)意畫(huà)更是成為中國(guó)畫(huà)中非常重要的畫(huà)種。那么，關(guān)于寫(xiě)意概念的溯源可以從寫(xiě)意作為畫(huà)種和藝術(shù)觀念兩方面來(lái)講。

1.1 寫(xiě)意作為一種畫(huà)種

從狹義上來(lái)講，按照畫(huà)法來(lái)分，中國(guó)畫(huà)分為寫(xiě)意畫(huà)和工筆畫(huà)，寫(xiě)意是指中國(guó)畫(huà)中用筆相對(duì)粗曠“逸筆草草，不求形似”的畫(huà)種，畫(huà)家用簡(jiǎn)練而概括的筆墨來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，追求筆墨的趣味性和對(duì)表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在精神的充分表達(dá)，是人們比較喜歡的一種畫(huà)種。工筆畫(huà)是畫(huà)在熟宣紙和熟絹上的，這樣的材料不容易滲水，適合用小筆進(jìn)行細(xì)節(jié)的勾畫(huà)。工筆畫(huà)用寫(xiě)實(shí)、細(xì)致的手法來(lái)作畫(huà)，比較追求細(xì)節(jié)的刻畫(huà)。而寫(xiě)意畫(huà)主要畫(huà)在生宣紙上，這種材料的吸水性和滲水性都很強(qiáng)，容易使水墨在滲化的過(guò)程中形成豐富的層次感和偶發(fā)效果。與工筆畫(huà)相比，寫(xiě)意畫(huà)具有很強(qiáng)的個(gè)性以及趣味性，更強(qiáng)調(diào)神似而不是簡(jiǎn)單的形似。寫(xiě)意畫(huà)從畫(huà)法上還可以分為大寫(xiě)意和小寫(xiě)意，大寫(xiě)意畫(huà)法更加粗放自由，甚至有一些畫(huà)家采用潑墨或潑彩的方式先鋪設(shè)大的氛圍，再用筆塑造。比如，張大千的潑彩山水畫(huà)就是這個(gè)類型。而小寫(xiě)意是在水墨畫(huà)的基礎(chǔ)上帶有工筆畫(huà)的畫(huà)法，既粗放隨性，又有工筆細(xì)致勾勒的特點(diǎn)。比如，齊白石的一些小品花卉作品，他通常用大寫(xiě)意的筆法去塑造花卉或蔬果，用很精細(xì)的筆法去畫(huà)昆蟲(chóng)，那么這類作品就是小寫(xiě)意。寫(xiě)意畫(huà)的表現(xiàn)題材非常廣泛，山水、花鳥(niǎo)、鞍馬、人物等等，畫(huà)家通過(guò)表現(xiàn)這些事物來(lái)表達(dá)自己的個(gè)人情感以及對(duì)生命的態(tài)度。

關(guān)于寫(xiě)意畫(huà)的最早記載可以追溯到唐代吳道子，玄宗讓他繪制蜀地風(fēng)景于大同殿，李思訓(xùn)用青綠山水的方法繪制一面宮墻“累月始成”，而吳道子則“一日而畢”。由此可見(jiàn)，吳道子一定是用寫(xiě)意的繪畫(huà)方式完成的。但可惜沒(méi)有實(shí)證畫(huà)作留存，只能是一種猜測(cè)。而其后王維存世的作品則可以作為寫(xiě)意山水的實(shí)證。之后歷盡五代亂世的中華大地，藝術(shù)卻茁壯成長(zhǎng)，孕育出多種多樣的風(fēng)格，南唐的徐熙“野逸”畫(huà)風(fēng)啟迪了北宋的寫(xiě)意畫(huà)，最有成就者當(dāng)屬畫(huà)就《潑墨仙人圖》的梁楷，也成為寫(xiě)意人物畫(huà)的一個(gè)高峰。之后的元代，漢人士大夫不被當(dāng)權(quán)者重用，許多人醉情書(shū)畫(huà)，涌現(xiàn)出像趙孟頫、黃公望、倪瓚、王蒙等等文人士大夫畫(huà)家。他們的作品用倪瓚的話說(shuō)是，“逸筆草草，不求神似，聊以自?shī)薁枴?，至此擁有深厚文化素養(yǎng)的文人將中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意姿態(tài)確定了下來(lái)。傳至明代，學(xué)富五車的大才子徐渭更是將寫(xiě)意畫(huà)的風(fēng)貌發(fā)展的更為成熟。清代至民國(guó)到現(xiàn)代這幾百年間，寫(xiě)意畫(huà)越發(fā)成熟，代有諸多大師涌現(xiàn)，大寫(xiě)意，小寫(xiě)意，兼工帶寫(xiě)等畫(huà)法都不斷出現(xiàn)，寫(xiě)意畫(huà)的技法與理論更加成熟，成為了中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)種。

1.2 寫(xiě)意作為一種藝術(shù)觀念

寫(xiě)意的觀念在很早的畫(huà)論中就已經(jīng)被談到，而且已經(jīng)形成成熟的觀念，在具體的表訴上形成“寫(xiě)意”這一概念并被明確提出是在明代唐志契《繪事微言》的《寫(xiě)意》中。他認(rèn)為：作畫(huà)不必每筆都畫(huà)得那么復(fù)雜細(xì)致，以簡(jiǎn)單的筆法做到神似才是最好的。他的這一理念提倡繪畫(huà)山水時(shí)，“神”是最為重要的核心部分，是山水畫(huà)的精神所在。在他看來(lái)寫(xiě)意山水與工筆山水最大的不同之處在于：寫(xiě)意山水畫(huà)更有超逸不俗的情趣。作畫(huà)時(shí)不必筆筆到位，要用簡(jiǎn)練的筆墨表達(dá)畫(huà)家超逸的情趣以及所要表達(dá)的意氣，做到筆不到而意到。除了唐志契之外，清代王昱在其著作中，也闡述了對(duì)寫(xiě)意的見(jiàn)解以及對(duì)筆法的要求。從我國(guó)繪畫(huà)名家的表述中我們可以了解到，“寫(xiě)意”就是寫(xiě)胸中意氣，做到筆盡意無(wú)窮。筆法簡(jiǎn)練而不放縱，在不以形似為目的的基礎(chǔ)上達(dá)到神似的狀態(tài)。寫(xiě)意作為一種藝術(shù)觀念，在近現(xiàn)代藝術(shù)中習(xí)慣把它和西方現(xiàn)代派的表現(xiàn)主義相提并論，二者在某種程度上也有相同的部分，比如二者都強(qiáng)調(diào)通過(guò)作品抒發(fā)畫(huà)家的情感，都追求對(duì)繪畫(huà)本體藝術(shù)語(yǔ)言美感的展現(xiàn)。但寫(xiě)意對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家還承載了更多的內(nèi)涵，畫(huà)家通過(guò)作品展示自我的修養(yǎng)、情操、品格等等。在西方表現(xiàn)主義畫(huà)家筆下的樹(shù)木植被可能只是畫(huà)家通過(guò)對(duì)它們的描繪展現(xiàn)其個(gè)人情感的獨(dú)特隱喻或只是其色彩、筆觸、畫(huà)面構(gòu)成等色繪畫(huà)諸要素的表面載體。而中國(guó)畫(huà)家筆下的梅蘭竹菊、瓜果昆蟲(chóng)、山川河流都被賦予一種精神內(nèi)涵和人格象征，筆墨也被賦予獨(dú)特世界觀的審美意趣，既來(lái)自于自然，又生發(fā)于心象體驗(yàn)，筆筆抽象卻渾然一體展示物像本質(zhì)。

二、中國(guó)油畫(huà)中寫(xiě)意傾向的發(fā)展現(xiàn)狀

從清末國(guó)門(mén)洞開(kāi)備受洋人欺侮之后，中華民族的民族自信心備受打擊，自覺(jué)經(jīng)濟(jì)、科技、文化的落后，連藝術(shù)都覺(jué)低人三分，一眾留洋海外的繪畫(huà)大師本著“改良中國(guó)畫(huà)”或“中西融合”的思想遠(yuǎn)渡重洋學(xué)習(xí)油畫(huà)，油畫(huà)民族化在那時(shí)就是中國(guó)畫(huà)家的重要課題。在當(dāng)代這一課題依然是我國(guó)油畫(huà)的未來(lái)發(fā)展方向，是油畫(huà)在我國(guó)發(fā)展的必然之路。我國(guó)有很多油畫(huà)家一直在嘗試將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的元素和理念融入到油畫(huà)當(dāng)中，使西方油畫(huà)在中國(guó)能夠得到更好的發(fā)展，逐漸具有我們民族的特色。早期的林風(fēng)眠本著中西融合的思想，創(chuàng)作出許多有著中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)特征的油畫(huà)作品。在他的教育之下，他的許多學(xué)生在不同方向都取得的巨大成就。朱德群和趙無(wú)極將中國(guó)大寫(xiě)意潑墨與西方色彩理論的結(jié)合創(chuàng)造出恢弘的色彩大寫(xiě)意作品，形制看似西方的抽象，但內(nèi)核是中國(guó)大寫(xiě)意。 建國(guó)之后，由于一些歷史原因，我國(guó)油畫(huà)長(zhǎng)期受到蘇聯(lián)油畫(huà)的影響，畫(huà)面都是以塊面塑造為目的的方形筆觸，筆法單一，缺少變化。在全面學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的政治背景之下，油畫(huà)的蘇聯(lián)化短時(shí)期內(nèi)延緩了油畫(huà)民族化的步伐，但這種努力中國(guó)的有識(shí)畫(huà)家一直在進(jìn)行著，比如畫(huà)出《開(kāi)國(guó)大典》的董希文就在此作出了巨大貢獻(xiàn)。但蘇派畫(huà)法即使到今天在學(xué)院乃至整個(gè)油畫(huà)屆依然影響巨大。之后，林風(fēng)眠的另一位學(xué)生吳冠中卻本著“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作底線將中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意水墨精神與油畫(huà)材質(zhì)相碰撞，用西方油畫(huà)的色彩與形式，來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的線條與筆意?？梢哉f(shuō)將寫(xiě)意這一藝術(shù)理念融入到了油畫(huà)當(dāng)中，是我國(guó)畫(huà)家對(duì)油畫(huà)進(jìn)行民族化的一種大膽嘗試。吳冠中對(duì)寫(xiě)意畫(huà)和油畫(huà)形式美的探索在剛剛改革開(kāi)放與外界文化交流還很少的時(shí)期開(kāi)拓了很多油畫(huà)家的視野。中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的筆法和形式自然而然融入到油畫(huà)的技法之中。經(jīng)過(guò)幾代油畫(huà)家的探索和嘗試，在油畫(huà)人物畫(huà)的寫(xiě)意化方面，近年來(lái)許多油畫(huà)家都在學(xué)習(xí)羅馬尼亞畫(huà)家柯留·巴巴，他的人物作品色彩濃郁，筆法卻如中國(guó)大寫(xiě)意般恣意放松，與其說(shuō)中國(guó)畫(huà)家在學(xué)習(xí)巴巴，我覺(jué)得只是我們發(fā)現(xiàn)了油畫(huà)人物寫(xiě)意化的一種可能性，是很值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的對(duì)象。比如趙培智在這方面就取得了巨大的成就，形成了自己的寫(xiě)意性油畫(huà)人物面貌。在風(fēng)景畫(huà)方面畫(huà)家白羽平把中國(guó)寫(xiě)意山水的精神氣質(zhì)、筆法與油畫(huà)的形式與構(gòu)圖很好地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出北方風(fēng)景的廣袤與孤寂，蒼茫與博大，形成了不同于西方風(fēng)景油畫(huà)的中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景。尤其是他的一些小幅油畫(huà)風(fēng)景筆法奔放刀筆并用，在似與不似之間意趣盎然與中國(guó)的寫(xiě)意精神與觀念相契合。而且白羽平也像吳冠中等畫(huà)家一樣除了精于油畫(huà)，也有意在做水墨寫(xiě)意畫(huà)的創(chuàng)作和練習(xí)，以求得二者的相互借鑒與融合。

在當(dāng)代，可以說(shuō)寫(xiě)意觀念已經(jīng)在中國(guó)油畫(huà)的理念與技法中都得到了很好的體現(xiàn)，并在我國(guó)油畫(huà)界掀起了一股熱潮。由于眾多學(xué)者對(duì)“寫(xiě)意”理解的不同，使得如何界定寫(xiě)意，并實(shí)現(xiàn)寫(xiě)意在油畫(huà)中的發(fā)展，成為了一個(gè)有爭(zhēng)議的話題，很多學(xué)者都在各自的文章中發(fā)表了他們對(duì)寫(xiě)意的理解。雖然學(xué)者和畫(huà)家們對(duì)于寫(xiě)意的具體理解有著不同之處，但是從關(guān)注程度上我們可以看出，寫(xiě)意所體現(xiàn)的美學(xué)觀念和精神，有著很高的研究?jī)r(jià)值，并對(duì)中國(guó)油畫(huà)的未來(lái)發(fā)展，有著很好的促進(jìn)作用。

三、目前中國(guó)油畫(huà)發(fā)展中的寫(xiě)意傾向問(wèn)題

從我國(guó)油畫(huà)發(fā)展的過(guò)程來(lái)看，寫(xiě)意與油畫(huà)的融合，能夠促進(jìn)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展。我國(guó)一些畫(huà)家很早就開(kāi)始嘗試將其與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)結(jié)合起來(lái)，利用中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神將油畫(huà)民族化，為中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展開(kāi)辟新的發(fā)展之路。這樣的融合既傳承了我國(guó)繪畫(huà)的精神與傳統(tǒng)，又滿足了我國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的文化訴求。近年來(lái)，我國(guó)各地都成立了不同規(guī)模和影響力的寫(xiě)意油畫(huà)研究學(xué)會(huì)，為寫(xiě)意油畫(huà)的發(fā)展形成了很好的學(xué)術(shù)交流氛圍，許多畫(huà)家也創(chuàng)作出面貌各異和層次高低不同的作品，其中有深刻挖掘傳統(tǒng)寫(xiě)意精神與觀念的作品，也有許多只是借著寫(xiě)意油畫(huà)的楦頭創(chuàng)作出許多既不抽象也不具象，既不寫(xiě)意也不表現(xiàn)的層次低劣的作品。當(dāng)然在探索階段這也是在所難免的現(xiàn)象。寫(xiě)意所具有的美學(xué)精神和觀念，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要瑰寶，它不僅是繪畫(huà)領(lǐng)域的一種觀念，作為文人畫(huà)的精神要義，它傳統(tǒng)文化“儒、釋/道”思想的物化載體，因而還有著深入挖掘的價(jià)值和研究的意義。我們要深入理解什么是“寫(xiě)意”，使其能夠更好地體現(xiàn)在油畫(huà)當(dāng)中，利用油畫(huà)將我國(guó)的傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚(yáng)下去。油畫(huà)作為一種國(guó)際化很高的畫(huà)種，在世界各地有著廣泛的受眾，油畫(huà)民族化有利于中國(guó)文化在世界的傳播和交流。油畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)作為油畫(huà)民族化的一種多年探索的途徑已經(jīng)是當(dāng)代許多中國(guó)油畫(huà)家的追求，這一點(diǎn)在近幾年的國(guó)展中都能看到。當(dāng)然要將寫(xiě)意精神與油畫(huà)結(jié)合起來(lái)，對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)是極具挑戰(zhàn)性的事情。一旦掌握不好，畫(huà)作就有可能不倫不類，既沒(méi)有國(guó)畫(huà)的意境，也沒(méi)有普通油畫(huà)的美感。

結(jié) 語(yǔ)

從我國(guó)油畫(huà)的發(fā)展來(lái)看，要實(shí)現(xiàn)中西繪畫(huà)的融合，需要為其找到與中國(guó)繪畫(huà)的融合點(diǎn)，使其朝著這個(gè)方向發(fā)展下去。而寫(xiě)意精神是中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的特色，它所體現(xiàn)的意境是其他國(guó)家繪畫(huà)所沒(méi)有的。如果能將其與油畫(huà)很好地結(jié)合，將會(huì)帶領(lǐng)中國(guó)油畫(huà)走向新的發(fā)展之路。而能否找到寫(xiě)意精神與油畫(huà)的結(jié)合點(diǎn)并不斷挖掘?qū)懸獾木駜r(jià)值，則是油畫(huà)中寫(xiě)意能否繼續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。