民間映輝 當代融匯
—— 二胡的民間積淀與當代發(fā)展

郭亞昊 高佳一

二胡的發(fā)展大致可分為兩種截然不同的道路：一是以周少梅、華彥鈞、孫文明為代表，他們繼承民間傳統(tǒng)的音樂演奏風格，立足于本民族文化的民間傳統(tǒng)之路；二是以劉天華及其學生為代表，五四運動后將中國傳統(tǒng)技法與西方音樂技法及其他手段開拓的創(chuàng)新發(fā)展之路，開啟了中體西用、融會貫通的音樂格局。如今看來，這兩條路并沒有“并進”發(fā)展，從二胡的演奏技法、音樂表達等方面看，幾乎都在“中西貫通”的單軌中前行。筆者試從二胡的民間身份游離、專業(yè)二胡的一枝獨秀、民間與當代的相互浸潤等幾個方面進行闡釋，對二胡的發(fā)展進行思考，并表達個人之見。

一、專業(yè)二胡的一枝獨秀

二胡近百年來的發(fā)展史亦可稱為二胡“去民間化”發(fā)展史。

改革開放以后，人們物質(zhì)和精神文化生活發(fā)生了天翻地覆的變化，中國的傳統(tǒng)音樂同西方音樂文化產(chǎn)生了強烈碰撞，激發(fā)了音樂家極大的好奇與興趣，為數(shù)不少的大中小型題材作品相繼問世，創(chuàng)作作品無論從題材、形式或內(nèi)容，都變得更加豐富多彩，并迅速流行于大江南北，一些作曲家采取了各種現(xiàn)代的甚至是后現(xiàn)代的作曲手法，僅這一時期二胡協(xié)奏曲就多達120首之多，主要有以下幾種形式：

第一種，是以傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法為主創(chuàng)作的二胡作品。這些二胡作品直至現(xiàn)在為止仍然占據(jù)著二胡音樂的主流，代表作品如：《紅梅隨想》《新婚別》《蘭花花敘事曲》《長城隨想》等。但這種形式中的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法并非真正意義上的傳統(tǒng)，而是在中國民間音樂創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西方音樂創(chuàng)作作曲手法進行的創(chuàng)作，并采取多調(diào)性的轉(zhuǎn)換，以增強音樂的變化張力與感染力，同時提升二胡演奏技術(shù)的難度，但仍然保留了歌唱性的音樂主題特性。

第二種，是以二胡技法為主創(chuàng)作的二胡作品。這類作品是指20世紀80年代一些采用泛調(diào)性、無調(diào)性的手法，突破傳統(tǒng)廣泛應(yīng)用的作曲規(guī)則的約束，重在出奇、創(chuàng)新。這類作品主要有《第一二胡協(xié)奏曲》（鄭冰）、《火祭》（譚盾）、《聽琴》和《一》（趙曉生）等。二胡作品的創(chuàng)作及演奏技法被大膽地挖掘與創(chuàng)新，創(chuàng)作似乎以樂器炫技為中心，作曲家在這方面可謂傾盡所能、樂此不疲，即使帶有中國傳統(tǒng)民間音樂的方面也不再突出其地位，作品中的主題旋律往往有被忽略的情形存在。

第三種，“民族西化”創(chuàng)作手法為主的二胡作品。這類作品是在借鑒中國傳統(tǒng)、民族、民間音樂的基礎(chǔ)上，運用西方音樂創(chuàng)作體系創(chuàng)作手法，突破傳統(tǒng)形式的作品框架，不斷追求意境和突出二胡復(fù)雜的演奏技巧為主。代表作曲家有王建民、許學軒等。代表作品主要有王建民的四首狂想曲，以及許學軒所作《二胡協(xié)奏曲》等。在王建民的《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》中，沒有直接運用傳統(tǒng)的五聲音階、七聲音階抑或西方平均律七聲音階，而是將我國少數(shù)民族特有的調(diào)式音階與五聲音階進行有機嫁接，從而形成了具有民族特色與現(xiàn)代特色并存的人工音階。在《第二二胡狂想曲》中，湖南民歌音樂與湖南花鼓戲音樂中的小二度、小七度和隱伏減八度三個音程為作品的核心音程[1]。這類作曲技法運用傳統(tǒng)的音樂素材，采用傳統(tǒng)民間音樂元素，并將其與現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法、理念相結(jié)合。

第四種，二胡移植改編作品。移植作品是將其他器樂優(yōu)秀的作品，在保留其原有作品基礎(chǔ)形態(tài)的基礎(chǔ)之上，按照二胡的演奏方法和規(guī)則而改編的供二胡演奏的作品，可分為傳統(tǒng)曲目和西方曲目兩大類別。這種類型的二胡創(chuàng)作作品在劉天華時期便得以顯現(xiàn)，由于當時數(shù)量少、質(zhì)量差等局限，并未廣泛推廣應(yīng)用。直到20世紀60年代，主要作品有《陽光照耀在塔什庫爾干》《流浪者之歌》《野蜂飛舞》《“卡門”主題幻想曲》《引子與回旋》等，移植者多為二胡演奏家，專業(yè)作曲家卻很少涉獵，但同時也啟發(fā)了二胡作品的創(chuàng)作思維。

二、民間與當代的相互浸潤

往顧歷史，中國音樂文化的發(fā)展由宮廷音樂向戲劇、戲曲、民間小曲小調(diào)、宗教音樂等交互、發(fā)展、演變，全球一體化下的新音樂、新思潮，不斷沖擊著傳統(tǒng)音樂。西洋文化的發(fā)展并非壞事，但絕不完全是好事。一些熱愛傳統(tǒng)民族民間音樂的有識之士極力反感全盤西化，對于文化的傳承憂心如焚；有的國樂愛好者大行復(fù)古之風，竭力主張禮樂文明，從而忽略了民間傳統(tǒng)以及民間音樂對中國音樂發(fā)展的內(nèi)在作用。

近百年的中國音樂發(fā)展，受到兩次思想啟蒙運動思潮的影響。一是20世紀初，清朝政府簽訂的一系列不平等的辱國條約，洋務(wù)運動后維新派的“百日維新”，五四新文化運動時期，三家爭鳴：“國粹主義”“全盤西化”“兼收并蓄”；二是改革開放之后，如洪水猛獸般涌進的新鮮事物成為中國傳統(tǒng)民間音樂無法承擔的負重。隨著全球一體化進程的不斷加快，大批學者和作曲家將這些手法與自身的傳統(tǒng)音樂進行嫁接，使民族音樂得到了較多的嘗試實驗。

二胡因其音樂藝術(shù)的廣泛性、悠遠的歷史性、深厚的民間性，都能夠在不同的歷史時期適應(yīng)不同時代的發(fā)展，這是二胡發(fā)展的重要傳統(tǒng)文化基石。同一歷史時期，既有民間音樂杰出成就，將二胡藝術(shù)的演奏形式、意境內(nèi)容在深厚的民間基礎(chǔ)之上拓展出新高度，又有知識分子的不斷摸索前行，利用西方的演奏技法、體系，拓寬、改造和突破二胡藝術(shù)領(lǐng)域的“天花板”，使民間藝術(shù)達到新的歷史高度。

如果我們站在另外一個角度看待今日的二胡藝術(shù)，確有令人遺憾和惋惜之處。雖把小提琴演奏技法中的揉弦、擊弦等運用到二胡中來，使二胡藝術(shù)與世界融合，深入挖掘更多可能，但二胡“小提琴化”的命運不可逆轉(zhuǎn)，缺失了二胡在漫長的歷史進程中的傳統(tǒng)性與民間性。

筆者認為，面對二胡歷史文化發(fā)展的進程，首先要有“民”本位的思想，這種思想不是一蹴而就的，而是悠久歷史發(fā)展過程中所積淀下來的，體現(xiàn)出本民族的審美觀，包涵民族群體文化觀的根基所在，是其得以屹立于世界藝術(shù)之林的根本思想。無論他國文化是否得以接納與流行，我們首先應(yīng)加強自身文化的認識，區(qū)別于別國文化，尤其要堅持保存、發(fā)揚自我文化的特征。歷史文化發(fā)展不是代替和否定，亦不是丟棄自我、邊緣自我。二胡藝術(shù)不斷借鑒、不斷融合、不斷創(chuàng)新，這本就無可厚非，但要堅守民間性與傳統(tǒng)性的發(fā)展底線，避免被同化、質(zhì)化，避免二胡身份的喪失。

三、二胡于未來之展望

（一）社會、院校課程架構(gòu)

隨著二胡課程成為專業(yè)音樂院校的熱門課程，這促使更多的學子投入二胡專業(yè)的學習中，在民間也相應(yīng)產(chǎn)生了更多的培訓機構(gòu)，開設(shè)二胡培訓課程，以此看，著實為二胡的普及增添勢能。在眾人樂在其中之際，通過筆者短短幾年的教學則發(fā)現(xiàn)其中仍然存在諸多問題。從教學內(nèi)容談及，目前，中國民族樂器的發(fā)展相較于往日有所提升，但很多專業(yè)并沒有形成像西方樂器一樣的專業(yè)練習曲，在一定程度上會導(dǎo)致學童學琴的盲目，指導(dǎo)教師也只能在自己多年學琴的基礎(chǔ)上進行教學，無法給予學童思想與技術(shù)的系統(tǒng)規(guī)劃。再者，如今的學童，二胡入門曲也多為《小星星》《多年以前》等耳熟能詳?shù)奈鞣角?，筆者認為，這在基礎(chǔ)性入門階段便喪失二胡原本的韻味，丟棄繼承傳統(tǒng)之源頭。這樣說也并非否定民族樂器不能演奏西洋樂曲，而是強調(diào)作為國人的二胡藝術(shù)從業(yè)者更應(yīng)該有責任感、有義務(wù)從中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)樂曲中尋找素材，以二胡作為民族樂器的根本進行創(chuàng)作。難道在中國廣博的民間元素中，無法編排二胡基本練習嗎？二胡學者、專家趙寒陽先生也曾對此進行過一番論述，認為目前的二胡教學缺乏科學性，在教材的編排和出版上遠遠不及藝術(shù)發(fā)展的需求。

二胡自劉天華等音樂家改革后，把位增加、演奏技巧也逐步復(fù)雜化，融合了較多的西洋技法，后來者不斷對技術(shù)進行革新，專注于技法的研究，但潛移默化間丟掉了二胡樂器本身所賦予的民族文化、民族韻味的意義，西洋樂曲逐漸移植于二胡曲并成為潮流，一部分學琴者傾心炫技，《野蜂飛舞》《查爾達斯》等備受他們的青睞。這樣現(xiàn)象的產(chǎn)生可以說流于表面而內(nèi)里不實。所以同樣應(yīng)該注意在二胡逐步成為專業(yè)音樂教育的重點而登上大雅之堂的同時，不要喪失掉其本身特色與民間元素的開采和吸納，長此以往，恐怕二胡不再是中國傳統(tǒng)樂器的標識。

除了現(xiàn)代專業(yè)院校教學、專門機構(gòu)的培訓外，實則在上世紀80年代左右民間也曾嘗試創(chuàng)建一批學術(shù)團體，以為二胡藝術(shù)的發(fā)展注入活力為目標。無疑這也確實對二胡藝術(shù)事業(yè)發(fā)展有著積極的意義。于80年代初，北京成立了第一個二胡民間學術(shù)團體——北京二胡研究會[2]，但迫于現(xiàn)實中經(jīng)費壓力、以及人手問題，最終以失敗而告終。其后安徽成立的民間學術(shù)團體也難逃厄運，不了了之。

究其原因，可從經(jīng)濟支持、政府支柱、專業(yè)人員的參與幾個方面進行分析。一方面，民間學術(shù)團體經(jīng)濟來源多以興趣愛好者的個人經(jīng)濟支柱為主，部分會有企、事業(yè)單位的贊助，由于經(jīng)濟來源的不穩(wěn)定性，給民間學術(shù)團體的承辦帶來了負面影響，著實不利于團體的繼續(xù)存在；另一方面，民間團體畢竟是基于民間，與之相抗衡的便是國家、政府支持的專業(yè)技術(shù)團體，這也對民間學術(shù)團體在一定程度的發(fā)展造成沖擊；再者，無論是專業(yè)團體或者是民間藝術(shù)團體，都不能缺乏專業(yè)人員的參與，有了專業(yè)人員的參與才能提供學術(shù)前沿及經(jīng)驗，但是，專業(yè)人員多有正式的工作，在現(xiàn)實層面多少會對民間團體的參加進行考慮與選擇。由此看來，民間學術(shù)團體存在巨大的發(fā)展障礙。

現(xiàn)如今，我們已然見不到民間學術(shù)團體的成立，代之而起的大多是以經(jīng)濟利益為主的培訓機構(gòu)的興起，因地域不同、資源不同，培訓機構(gòu)的能力便參差不齊。地域條件優(yōu)越、資源豐富的培訓機構(gòu)在一定程度上能夠形成上世紀規(guī)模的學術(shù)團體，如北京、上海等地，但培訓機構(gòu)的本質(zhì)是以經(jīng)濟利益為主，因此便不能形成內(nèi)涵深厚的學術(shù)團體，這一方面與以學術(shù)為主、以學術(shù)為出發(fā)點的民間團體大相徑庭。

（二）背扛民間，面向未來

依照21世紀以來二胡藝術(shù)發(fā)展的趨勢進行分析，筆者試對二胡藝術(shù)在今后的發(fā)展進行展望，并試提出個人之見。

1．融本土，積營養(yǎng)

無論古時二胡是否誕生于中華大地，二胡都是在民間的土壤上生根、成長。近代以來，幾經(jīng)波折的民族藝術(shù)發(fā)展，使得二胡藝術(shù)最終沖破束縛，蓬勃而生新的生命力，劉天華先生的改革為傳統(tǒng)打開中西融合的新路子，喚醒了二胡藝術(shù)新發(fā)展，后人在此之上的革新，也為二胡藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮促進作用。但民間元素的“漸離”也是不爭的事實。21世紀以來，隨著專業(yè)音樂院校的成立、綜合大學中音樂學科的設(shè)立，二胡成為一項專業(yè)技術(shù)不斷發(fā)展，逐漸可以與西方樂器相媲美，西洋樂曲在二胡中的移植，更是展現(xiàn)了中西合璧的魅力，但是作為二胡藝術(shù)的從業(yè)者、研究者不能忘“本”，不能遠離民族元素使之僅僅成為演奏樂曲的工具。

筆者認為，任何一個民族、一個國家，只有重視傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中繼承才能使民族藝術(shù)源源不斷地發(fā)展。創(chuàng)新亦要堅定地堅持從民族中汲取營養(yǎng)。對于二胡演奏方面，二胡練習曲、二胡樂曲的編排應(yīng)該早日提上日程并應(yīng)為之傾入重力，中國民族眾多、風格多樣，可吸取的元素亦不會缺乏，中國的專業(yè)作曲家有責任與義務(wù)立足于民間田野，為收錄中華之音，放聲中華之韻提供力量；對于二胡音樂教育，專業(yè)院校的教師首先要對本土二胡曲進行深刻的研究與分析，理解其中韻味，而后在教學中從技術(shù)、審美、文化等方面對學生進行傳授，提升學生領(lǐng)悟力和審美。按照目前二胡藝術(shù)的發(fā)展態(tài)勢觀之，并非重蹈舊時之途，二胡藝術(shù)發(fā)展并非已經(jīng)成為西洋的影子。20世紀初期“全盤西化”的觀念亦不應(yīng)該在新世紀換一種姿態(tài)出現(xiàn)，所以音樂學者們應(yīng)該注意將二胡藝術(shù)“融本土，積營養(yǎng)”，使得二胡獲得長足發(fā)展。

2．向大眾，得支撐

人民群眾是藝術(shù)的受眾，在二胡藝術(shù)發(fā)展道路

上，仍然不能偏離群眾。按當前國情，“曲高”必然“和寡”，所以對于二胡樂曲的創(chuàng)編與演奏更應(yīng)該基于民族元素并符合大眾審美。但此并非一味地迎合大眾口味，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是在群眾喜聞樂見的基礎(chǔ)上引導(dǎo)群眾的欣賞視角、提升群眾的欣賞力。這更要求作曲者應(yīng)該深入民間、深入群眾，積極采風，以求素材和創(chuàng)作源泉。只有這樣，二胡演奏才有更廣泛的聽眾與支持者，從而促進大家對二胡藝術(shù)的了解，良性循環(huán)，為民間二胡團體提供基礎(chǔ)。

3．納政策，謀克服

在世界多元文化共存之時，獨特鮮明的民族文化便是重要元素。近幾年，國家逐步重視民族文化的保存與宣傳，并出臺了相關(guān)政策，這是好的趨勢，更是好的機會。二胡藝術(shù)的發(fā)展同樣會得益于國家政策的扶助，專業(yè)二胡領(lǐng)域，主要包括專業(yè)院校、國家直接扶持的專業(yè)團體；民間是否能重新創(chuàng)設(shè)學術(shù)團體，逐步與專業(yè)團體互通，也在于機會的把握。

無繼承，便無傳統(tǒng)；無借鑒，便無創(chuàng)新。沒有民族文化的發(fā)展，二胡藝術(shù)便無法在世界文化中立足。當今時代是個性化的時代，中華文化的個性就是華夏五千年文明所特有的民族性，只有立足于優(yōu)秀民族民間音樂文化，才能彰顯出國之底蘊，家之魅力，才能讓我國的二胡藝術(shù)事業(yè)，更上一個臺階。

注釋：

[1]喬建中、楊光熊：《華樂大典二胡卷文論篇》，上海音樂出版社2010年版，第31頁。

[2]趙寒陽：《通向二胡演奏家之路》，人民音樂出版社2002年版，第42頁。