芻論釉上花鳥繪畫藝術(shù)之中的審美特征與人文內(nèi)涵

夏樹平 羅娜

摘要花鳥畫在中國傳統(tǒng)繪畫里是一個獨立的門類，自從唐代以來，由一批藝術(shù)家將之裝點到陶瓷繪畫之上的時候，花鳥畫可以說開始了新的發(fā)展紀元。得益于陶瓷這個載體的立體性、色彩的絢爛性，花鳥畫的審美價值空間不僅得到了延伸，其人文精神也在陶瓷上得到了延續(xù)。

關(guān)鍵詞 ?釉上花鳥；審美特征；人文內(nèi)涵

0前言

如果將陶瓷的發(fā)展與中國繪畫的發(fā)展做一個縱向?qū)Ρ鹊脑?，你會發(fā)現(xiàn)結(jié)論多么令人吃驚，中國畫的發(fā)展雖說自遠古時期就已經(jīng)萌芽，但形成如今這般壯闊紛繁的藝術(shù)王國，各種藝術(shù)門類、各種名家名作層出不窮，卻花費了很長的時間。陶瓷作為一種藝術(shù)的媒介或載體，與紙張相比，其富有觀賞性還兼具實用性，在吸收了諸多傳統(tǒng)的藝術(shù)技法的過程之中，卒成自己的發(fā)展狀態(tài)。

釉上花鳥繪畫是一種傳統(tǒng)的中國陶瓷繪畫技法，可追溯至唐代，至今已經(jīng)有千余年的歷史了。彼時，王朝盛世氣象為陶瓷藝術(shù)行業(yè)提供了一個良好的環(huán)境，陶瓷技藝也在前朝的積淀之中慢慢地發(fā)展，此時被認為是中國陶瓷藝術(shù)的黃金時期之一，當時宮廷及民間制陶業(yè)盛行，器物精美、造型新穎、色彩豐富、紋飾繁復(fù)，此時期的陶瓷器物上涂刻了很多有關(guān)自然景象和動物的圖案，開始展現(xiàn)了釉上花鳥畫的一些雛形。

隨著時間的推移和社會文化的發(fā)展，宋代是釉上花鳥繪畫的高峰時期，之所以說高峰，是因為這個時期不僅社會政治穩(wěn)定、經(jīng)濟快速發(fā)展，在文化藝術(shù)上也蔚為繁榮。具體到陶瓷上，一方面得益于政治的穩(wěn)定，陶瓷在宋代的技術(shù)突飛猛進，不僅包括技術(shù)、配方和繪畫方面，現(xiàn)今的五大名窯都是在宋朝時期成立的，足見宋代的陶瓷發(fā)展狀態(tài)。另一方面，宋朝的政權(quán)威名遠播于四海，世界各地的貿(mào)易也隨之開展，陶瓷經(jīng)過海上絲綢之路傳到亞洲、非洲的一些國家和地區(qū)，一時成為價值珍品。在這樣的環(huán)境因素影響下，使得釉上花鳥繪畫技法得到了全面發(fā)展和推廣。宋代的釉上花鳥繪畫形成了獨特的風格，出現(xiàn)了許多杰出的陶瓷大師，他們在制作器皿的同時也親自參與了繪畫工作，這些大師們善于運用各種顏料、線條和形象表現(xiàn)方式，使得釉上花鳥繪畫具有了更加豐富多彩的表現(xiàn)手法。釉上花鳥繪畫在宋代達到了一個高峰，出現(xiàn)了很多經(jīng)典的作品，其中最具代表性的就是南宋鈞窯刻花白瓷器，這些器物以纖巧、清爽、流暢見長，并且運用了淺浮雕和微線雕等技法，使得器物表面如同開出一朵朵含苞待放之花，或者停歇棲息著一只只靈動自如之鳥?？傊?，宋代的釉上花鳥繪畫在技術(shù)上有了很大的突破，也在風格和表現(xiàn)手法上進行了創(chuàng)新，成為中國陶瓷史上的重要里程碑。

宋代以后各朝都有所發(fā)展創(chuàng)新，元代尤為重視實用性與觀賞性相結(jié)合。明清兩代從仿真到寫意、從稿本到工筆、從單幅到連環(huán)圖，形成了獨具特色的風格。今日的釉上花鳥繪畫與過去相比，在藝術(shù)表現(xiàn)形式的呈現(xiàn)上更加豐富多彩，釉色變化更加細膩柔和，因此被視為中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的珍品之一。

1釉上花鳥繪畫的審美特征

在陶瓷上，花鳥繪畫作為一個元素加以運用，可以說既是人們對自然界的深刻理解和對自然界中美的無限追求，同時作者也在對自然的深刻理解之中滲透了自己獨特的想法，賦予了陶瓷繪畫的內(nèi)涵與精神。在這兩方面的作用之下，釉上花鳥繪畫體現(xiàn)出獨特的審美價值和特征，具體可從以下幾個方面來探討。

（1）立體繁復(fù)的布局

這是相對于載體而言的，在傳統(tǒng)的紙帛載體上面所繪的花鳥畫不論其形態(tài)如何逼真，如何具有美感，但都是在紙上的靜默之物。但陶瓷作為一個立體的器具，在瓶子的周身施加花鳥的紋飾，使圖案在瞬息之間就延展開來，使繪畫主體看起來更有立體感和層次感，成為一個立體的四維畫面，讓觀者可以更直觀地感受到畫面中的空間關(guān)系。同時，釉上花鳥畫的繁復(fù)布局能夠讓繪畫主體之間產(chǎn)生更多的互動和對比，從而增加圖像內(nèi)容的豐富度，讓畫面更加生動和有趣。不僅如此，陶瓷圖案的成型具有其特殊性，也就是說，陶瓷繪畫是燒制出來的，經(jīng)過多次燒制和雕琢等工藝流程，其制作難度較高，也具有一定的收藏價值和藝術(shù)價值，而立體繁復(fù)的布局手法則為其增添了更多的美學(xué)元素，使其具有更高的藝術(shù)價值。

（2）絢爛繽紛的色彩

陶瓷的視覺效果由三個部分組成，分別是顏料、陶瓷器型和繪畫技法。陶瓷的器型從我們?nèi)粘ｋS處可見的杯、碟、碗、盞，到一些起到裝飾作用的瓶瓶罐罐，尤其到現(xiàn)代社會，物質(zhì)的充足供給使人們的審美意識越發(fā)提高，一些突破了傳統(tǒng)器型的新物件逐漸獲得更多人的喜愛。就技法來說，中國傳統(tǒng)繪畫歷經(jīng)漫長的歲月，沉淀了無數(shù)精湛的技藝，如沒骨法、勾勒法等等，陶瓷也因此而獲得了更多元、更豐富的藝術(shù)效果。

構(gòu)成陶瓷藝術(shù)效果最重要的部分就是色彩。有一個鮮明的例子，清代時期，乾隆皇帝命官員制作了一個名為“瓷母”的陶瓷，在這塊陶瓷之中，低溫和高溫，釉上和釉下，繽紛的圖案可謂是花團錦簇、精彩紛呈。我們需要注意的是，陶瓷色彩的呈現(xiàn)不是像我們紙上繪畫那樣簡單，光描畫就完事，陶瓷的色彩是釉料經(jīng)過高溫的化學(xué)作用而成色的，因此要比傳統(tǒng)的紙上繪畫難得多。

具體到釉上花鳥畫而言，陶瓷平滑的釉面和光滑的質(zhì)感給傳統(tǒng)花鳥畫的增色是多方面的，我們原始先民對于色彩的發(fā)現(xiàn)不僅僅是一個偶然的契機，相反是有著充分的情感成分在的。舉個例子而言，何以紅色現(xiàn)在都象征著吉祥祥瑞？那是在原始先民心中最富有生命力的色彩，從這個方面來說，我們對于色彩的鑒賞或許甚至可以說是簡單的感知，是一場身心的追求美感的體驗。就以宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》為例，如此富麗雍容的畫面僅僅在紙上我們就可以感受到這種大氣的色彩之美，倘若它被藝術(shù)家炮制到陶瓷這個載體之上呢？顯而易見，與上文的立體感覺相協(xié)調(diào)，相信是一場久違的視覺盛宴。

2釉上花鳥繪畫的人文內(nèi)涵

中華民族是一個具有信仰的民族，這種信仰投射到繪畫上就是利用繪畫之中的花鳥蟲魚來寄托自己的生命觀念、道德觀念、幸福觀念等等。正是因為民眾的這種寄托，使得瓷上花鳥畫富有豐富的文化內(nèi)涵，其以獨特的藝術(shù)魅力和深厚的藝術(shù)底蘊來啟迪和感召著人們追求理想的生活和向往美好的人生。

（1）人文精神的多元化闡述

花鳥畫在陶瓷之中的引入不僅僅是在視覺效果上，還有體現(xiàn)在價值內(nèi)涵上。中國傳統(tǒng)的繪畫，當然也包括花鳥畫在內(nèi)，情感寄托、天時感知等通過具體的花鳥紋飾的寓意而表現(xiàn)出來?；B畫中所蘊含的人文精神，一方面是來源于對生物特征的傳統(tǒng)內(nèi)涵的理解，比如看到鶴與松自然就會想到長壽，荷花在淤泥中生長，自然就會想到遺世獨立的高潔品格。在花鳥畫之中的人文精神的展現(xiàn)，通過畫家胸壑之中的線條圖案構(gòu)圖模樣等等表現(xiàn)復(fù)雜的人文情感，比如鄭思肖的蘭花不培土、八大山人的鳥獸之輕蔑的目光等等都可歸于此類。

現(xiàn)舉一個瓷上花鳥繪畫的例子，以表明傳統(tǒng)花鳥畫中的人文精神在瓷上花鳥上也得到了延續(xù)。例如，在清代順治時期，在一塊瓷盤之上僅僅勾勒一片落葉，配以“梧桐一葉落，天下盡皆秋”之詩。在中國傳統(tǒng)意象里，落葉歸根，梧桐葉落，秋風蕭瑟，要么時運不濟，要么晚景凄涼，同時所配的詩句更使之添加了這樣一種興味。如果聯(lián)系實際的話，要知道在順治時期，清朝的歷史已經(jīng)步入黃昏，秋天的悲涼顯示出社會的悲涼、政治的腐敗和人民生活的動蕩不安。以這樣的一種背景來解構(gòu)這幅畫，不管是對于社會和清朝政治的不滿情緒，或?qū)τ跁r局的失望之情，還是“哀民生之多艱”，都深刻表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的人文精神。

（2）吉祥意蘊的多層次表達

對民眾的觀察也是畫家日常觀察的一部分，花鳥畫中的物象所代表的吉祥意蘊，與其說是畫家本人的創(chuàng)新造就，不如說是來源于人民，當然也包括畫家對大自然物象的共同認知。然而，藝術(shù)家與普通民眾不同的是，他們并不簡簡單單地寄托于繪畫中的物象，他們還創(chuàng)造物象?；B畫的吉祥意蘊正是通過畫家的筆端所畫的藝術(shù)作品而延伸出去的繪畫價值。

吉祥意蘊表現(xiàn)在內(nèi)容上，作為民眾審美需求的一部分，是花鳥繪畫中經(jīng)久不衰的主題。幸福、圓滿、福祿壽、平安等吉祥的意蘊，在花鳥畫中借助一個個典型的物象，在藝術(shù)家的筆下得到了富有生命化的書寫與表達。就瓷上花鳥畫來說，其吉祥內(nèi)涵主要取物之聲韻、物之形狀、物之屬性及物之意蘊等形式來表述其象征寓意，我們可以舉出很多例子來佐證這一觀點，如“牡丹”有瓷板畫《富貴圖》，由中國工藝美術(shù)大師何叔水畫就，牡丹本身就象征著富貴，經(jīng)藝術(shù)家繪就以其卓越的藝術(shù)和豐富的象征意義而使很多人稱道。再比如近代著名藝術(shù)家潘天壽先生，在其藝術(shù)作品中，“秋菊延年”“國壽無疆”等吉祥的含義頻頻出現(xiàn)在提款之上。中國最傳統(tǒng)的物象理應(yīng)是梅蘭竹菊莫屬，其所代表的高潔、孤傲、清韻等等內(nèi)涵也是花鳥畫中永遠不會褪色的主題。瓷上花鳥的吉祥意蘊并不是一個孤立的凝固概念，相反它是靈活的、富有生命力的，自中國花鳥畫形成以來，幾千年歷史在汪洋恣肆的大海上浮動著多少藝術(shù)家，又留下來多少作品，盡管他們的作品題材多有相似之處，仍然以其鮮明的個性和卓越的藝術(shù)牽引感動著我們。我們當今的藝術(shù)家們也會接過傳統(tǒng)的旗幟，在新的領(lǐng)域中去創(chuàng)造出更讓人民群眾喜聞樂見的作品。

3結(jié)語

在中國傳統(tǒng)繪畫中，釉上花鳥繪畫藝術(shù)是一種值得關(guān)注和研究的重要藝術(shù)形式，它所呈現(xiàn)出來的審美特征和人文內(nèi)涵在當今社會依然有著較高的價值。相信隨著社會發(fā)展和人們審美觀念的變化，釉上花鳥繪畫藝術(shù)也將不斷更新和發(fā)展，并在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中綻放新的光彩。

參考文獻

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