全本昆劇《牡丹亭》一次超越性的回歸與創(chuàng)造

王悅陽

新版全本昆劇《牡丹亭·驚夢》劇照，羅晨雪飾杜麗娘。

“因情成夢，因夢成戲”。明代偉大的戲劇家湯顯祖凝聚畢生心血創(chuàng)作的《臨川四夢》以其雋永的文學(xué)語言，深邃的思想內(nèi)涵，成為人類戲劇作品中的瑰寶。特別是《牡丹亭》，連湯翁本人也曾不無自豪地表示：“一生四夢，得意處唯在牡丹?！北M管據(jù)后人考證，《牡丹亭》最初并非為昆山腔所創(chuàng)作，但問世400多年來，它早已成為昆劇名作的代言，以其積極浪漫主義的表現(xiàn)方法和曲折離奇的戲劇情節(jié)，加之一代代藝術(shù)家融入生命與心血的傾情演繹，表現(xiàn)出高度的思想性和藝術(shù)性，成為中國戲曲史乃至中國文化史上的豐碑。

探源中華文明，追根溯源歷史。近日，上海昆劇團傾全團之力、重磅推出昆曲巔峰之作全本《牡丹亭》，呈現(xiàn)原著精髓，復(fù)原風(fēng)流雅韻，正可謂守正開拓創(chuàng)新，展現(xiàn)文化自信的大手筆。

作為昆劇的代名詞，《牡丹亭》無疑是最具典型代表的劇目，縱觀全國所有昆劇院團，都有各自拿手的版本，代代相傳。就上海昆劇團來說，建團至今四十余年，其演出版本就有十余個，在此期間，憑借不同演員各具特色的多版本藝術(shù)呈現(xiàn)，在國內(nèi)外戲劇舞臺上享有盛譽。在此基礎(chǔ)上，此一番“全本”，旨在通過對湯顯祖55折全劇的完整演繹，展現(xiàn)出一個不同尋常又追溯本源，展現(xiàn)戲劇名著全貌的當(dāng)代舞臺藝術(shù)作品。通過上、中、下連續(xù)三臺大戲的體量，深入挖掘經(jīng)典作品中蘊含的人文價值和藝術(shù)價值，以今人視角，講古典精粹，力求打造出一部思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的昆曲藝術(shù)佳作。

時間追溯到1999年，為慶祝中華人民共和國成立50周年，當(dāng)時已執(zhí)導(dǎo)過《金龍與蜉蝣》《孔乙己》等諸多精品的導(dǎo)演郭小男與著名編劇王仁杰攜手，通過整理縮編的辦法，創(chuàng)排了上海昆劇團上中下三本35折《牡丹亭》以為獻禮。該劇匯聚了蔡正仁、岳美緹、張靜嫻、計鎮(zhèn)華、劉異龍、張銘榮等諸多昆壇大家，更有優(yōu)秀的京劇演員李雪梅的加盟，加之年輕一代的張軍、沈昳麗等的光彩亮相，陣容強大的上昆三本《牡丹亭》一經(jīng)推出，令人驚艷。盡管這一版本在舞臺視覺呈現(xiàn)、昆劇藝術(shù)本體的把握以及湯顯祖文本的取舍上，難免存在一些不同的意見，但不可否認(rèn)，這樣老中青三代行當(dāng)齊全、水準(zhǔn)高超的版本，確乎是一次大手筆，也成為當(dāng)年令人難忘的極具影響力的文化事件之一。

整整23年過去了，當(dāng)初在舞臺上叱咤風(fēng)云、顧盼生輝的一代藝術(shù)家們已是耄耋之年，逐漸退出舞臺，而羅晨雪、胡維露等新一代上昆人，亟待傳承創(chuàng)排一部屬于這一時代，既尊重傳統(tǒng)精華，又堅持守正創(chuàng)新的《牡丹亭》，以此證明新時代的昆劇人初心不變，使命在肩。

也正因此，郭小男又一次回到了熟悉的上海昆劇團，承擔(dān)起導(dǎo)演重任。他的寢室兼工作室就在劇團草坪邊上一排小平房里，不到十平方米的屋里，只有一張床一個書桌、一個小冰箱和一個衣架子。一個多月前，劇團臨時把一間辦公室騰出來簡單布置了下，郭小男提著行李箱從酒店搬進這個沒有洗漱設(shè)備的小屋里，開始了全本昆劇《牡丹亭》后半階段的導(dǎo)演工作。

小屋的桌子上總是堆著厚厚一摞書，都是和湯顯祖《牡丹亭》有關(guān)的。其中一本是人民文學(xué)出版社出版的經(jīng)典版本——徐朔方先生校注的《牡丹亭》原著，早已經(jīng)被翻爛，里面是密密麻麻的標(biāo)注，還有各種貼紙記號。近4個月時間，郭小男反反反復(fù)復(fù)來來回回翻看這部原作，最終把全部55出縮編在了這次全本《牡丹亭》的演出本里。

新版全本昆劇《牡丹亭·硬拷》劇照，胡維露飾柳夢梅。

“只有演全55折，才能把湯顯祖的精神表達完整”，郭小男攤開他在《牡丹亭》全書上做的密密匝匝的筆記，紅色的、黃色的熒光筆涂出了不同段落，紅色是當(dāng)年王仁杰的摘錄，黃色則是他這次的補充與修改，N次貼紙上工整地寫著“信息量超大：1、2、3……”，有些語句還被他重新調(diào)整了順序，使之理成舞臺本所需的結(jié)構(gòu)?！安话堰@本書啃碎了，心里沒底”。更何況，昔日的搭檔、好友王仁杰已經(jīng)不在了，還有20折如何放進這一版本之中，郭小男必須就著原著，一個字一個字地研究，最終，他的定位是——“嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅、敬畏、完整”。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”正如湯顯祖在題記中寫下的那樣，“情”是《牡丹亭》的靈魂，而其中閃耀的理性光芒又賦予劇作豐富深刻的蘊意，使之成為中國戲劇文學(xué)具有深遠影響的作品。

此次呈現(xiàn)的全本《牡丹亭》，將杜麗娘和柳夢梅的生死愛情放在更為廣闊的社會背景下展現(xiàn)，使全劇尤其是中、下本充滿著愛情、理想與社會的聯(lián)系與碰撞，提升了作品的社會意義和現(xiàn)實意義。除了《驚夢》《尋夢》《寫真》《鬧殤》《玩真》《幽媾》《冥誓》《回生》《硬拷》《圓駕》等表現(xiàn)愛情主線的經(jīng)典折子戲加以保留外，該劇恢復(fù)了許多以杜麗娘父親杜寶為主角的折目，從下鄉(xiāng)勸農(nóng)到苦守?fù)P州，險平李全兵亂……政治與時代背景，成為一條副線貫穿全劇。此外，發(fā)揮上昆行當(dāng)齊全、文武兼?zhèn)涞膬?yōu)勢，一批優(yōu)秀的青年演員演繹塑造出了杜夫人、春香、陳最良、石道姑、判官、完顏亮、李全、楊婆等劇中配角，增色增趣。

“杜麗娘為愛而死，又為愛而生，大家感動于這種至情思想的浪漫精神?？晌覀冋l都沒多問一句，當(dāng)死而復(fù)生，從鬼回到人的杜麗娘，會被親人接受嗎？會被理學(xué)接受嗎？杜麗娘的父親杜寶，都不接受——哪怕連皇帝都接受了，她父親還是不認(rèn)同。杜寶是道統(tǒng)捍衛(wèi)者，他依然覺得女兒是鬼。簡言之，這是理學(xué)與人性的較量?！闭f起此次戲劇結(jié)構(gòu)的梳理與表達，郭小男強調(diào)，通過《牡丹亭》，湯顯祖說的不僅僅是情感故事，而是當(dāng)時人性與理學(xué)的抗?fàn)?。在湯顯祖構(gòu)架的55折故事里，愛情作為主線之外，有戰(zhàn)爭、宗法、禮教、道統(tǒng)、精神、理想、情感……豐富且宏大。但對傳統(tǒng)昆劇舞臺呈現(xiàn)而言，基本集中在柳夢梅與杜麗娘生生死死的愛情主線之中，而忽略了其他。

“很多人覺得杜麗娘和柳夢梅的愛情就是《牡丹亭》，但湯顯祖的原作遠比這個要豐富。它覆蓋了宋明兩朝在思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會等層面的很多內(nèi)容，總括了當(dāng)時社會全部關(guān)于情感、關(guān)于人性、關(guān)于理念，關(guān)于道德，關(guān)于精神的種種。尤其第三本中，他寫了一個女孩子的生命是不是要受到這樣一次波瀾壯闊過程的社會化的承認(rèn)，這一下可能跟莎士比亞對上了，用一個人的命運來對應(yīng)國家和社會?！睘榇?，他特意寫了長達35頁的導(dǎo)演闡述，開排伊始就給大家上起了課，從歷史、社會、文化到戲劇層面，詳細(xì)解讀這部作品的精神內(nèi)涵。以此也彌補了他23年前“未能深入全面”的遺憾，不偏頗，不簡化，不丟失原著文脈，保留和發(fā)掘作品中彌足珍貴的價值體系，運用人文學(xué)科和藝術(shù)理念的嶄新視角，讓《牡丹亭》通過本次重排獲得正本清源式的回歸與重塑，使之更為持久地表達和弘揚原著的精神與價值，是他的目標(biāo)。

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法、新的舞臺呈現(xiàn)，郭小男以五個“新”定位此次上演的全本昆劇《牡丹亭》。

顯而易見，此次創(chuàng)排在尊重昆劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸納當(dāng)代藝術(shù)元素，以全新視野對傳統(tǒng)經(jīng)典進行重新思考、重新創(chuàng)作，實現(xiàn)對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承與創(chuàng)新。全本《牡丹亭》充分保留原著的豐富內(nèi)涵和人物性格，堅持文辭典雅、語言秀麗、詞曲完整，包括原著每出戲結(jié)尾的集唐詩，也通過劇中人物首次呈現(xiàn)在舞臺上，不僅做到原著精神的完整解讀，也體現(xiàn)了新穎別致的舞臺樣式和藝術(shù)表達。

在上海大劇院，郭小男為55折全本《牡丹亭》設(shè)計的舞臺，有一個四面轉(zhuǎn)臺，這是幫助整出劇控制時長，保持節(jié)奏和流暢的重要手段。四個表演區(qū)分別對應(yīng)著閨閣、花園、書齋、社會等空間。前一場戲還是后花園的旖旎風(fēng)光，后一場戲已經(jīng)是宋金戰(zhàn)場的金戈鐵馬。《牡丹亭》場景宏闊，曲折跌宕，轉(zhuǎn)臺解決了55出全本時空轉(zhuǎn)換的難題，將復(fù)雜的換場和遷景用最流暢的方式完成。雖然依然是8個小時的三本演出，但整部劇的節(jié)奏卻相對明快。

這個獨特的轉(zhuǎn)臺令人耳目一新，全本演下來，據(jù)統(tǒng)計會轉(zhuǎn)七八十次，甚至演員都笑侃“下場時有點暈”，面對“拉洋片式的舞臺呈現(xiàn)會不會破壞昆劇本身藝術(shù)性”的質(zhì)疑，郭小男坦言，“精神上忠于原著，表現(xiàn)上力求創(chuàng)新”這是他對重排提出的要求，如同他一直以來的創(chuàng)作理念——“舊中見新、新中有根”，由于全劇多達55折，特別是上本，演到《離魂》要將近21出，只有轉(zhuǎn)臺的使用，才能避免習(xí)慣性演出時上場、下場所拖下來的節(jié)奏，使之成為一幅流動的畫面，宛如一幅精彩的手卷一般，散點透視，徐徐展開，工細(xì)處一絲不茍，細(xì)膩精到，寫意處則一筆帶過，舍形取神，全篇虛虛實實，轉(zhuǎn)折跌宕，引人入勝。與此同時，在戲核繼承傳統(tǒng)昆劇表演藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，其舞臺呈現(xiàn)的調(diào)性和風(fēng)格一定與以往昆曲的表現(xiàn)方式完全不同。一定要讓觀眾意外，一個“意外”還不夠，要“意外的意外，再意外”才會覺得“好看”。

新版全本昆劇《牡丹亭·冥判》劇照，吳雙飾判官，羅晨雪飾杜麗娘。

與此同時，舞臺呈現(xiàn)結(jié)合宋明歷史文化和美學(xué)特征，將詩化的境界和巧妙的場景充分融合，完整傳遞原著戲劇精神。結(jié)合昆曲本體與現(xiàn)代審美，將傳統(tǒng)戲曲的身段程式、夸張表演、科諢武戲等表現(xiàn)手段熔為一爐，以虛幻朦朧、詩意唯美的舞臺氛圍，典雅端莊、妍麗明亮的演出氣質(zhì)，烘托表現(xiàn)杜麗娘和柳夢梅多彩壯觀的人生、對自我身份的認(rèn)同及生命意義的追尋，再現(xiàn)湯翁的藝術(shù)精神和東方式奇幻的“愛情神話”。

作為目前全國唯一能演繹全本55出《牡丹亭》的團隊，此次創(chuàng)排，上昆旨在將這部最能夠全面展現(xiàn)中國文化和藝術(shù)特點的作品，打造成為“叫得響、傳得開、留得下”的精品力作。

談及即將面世的這部作品，上海昆劇團團長、表演藝術(shù)家谷好好眼睛放著光?！爱?dāng)郭導(dǎo)和我提出，復(fù)排舊作已不能滿足今天的觀眾，要演就演全本的時候，我心里既激動又擔(dān)心。整整55出，排出來誰會看呢？會有觀眾支持嗎？”這樣的擔(dān)心并非杞人憂天——從藝36年，谷好好曾面對過臺上演員比臺下觀眾多的尷尬，也曾有人勸她“趁年輕，早點轉(zhuǎn)行”。猶豫過、彷徨過，最終卻不甘心，決定即使做鋪路石，也要堅持走下去。

1999年版《牡丹亭·冥誓》劇照，岳美緹飾柳夢梅，李雪梅飾杜麗娘，劉異龍飾石道姑。

守得云開見月明，堅守寂寞，堅持操守，堅定信念的昆曲人最終等來了昆曲申遺成功，等來了全民文化自信的提升和傳統(tǒng)文化的持續(xù)升溫，等來了老藝術(shù)家羨慕的眼光里所說的“最好的時代”。過去幾年，上昆《臨川四夢》、全本《長生殿》無論國內(nèi)國外，均創(chuàng)下票房佳績。越來越多年輕觀眾穿著古風(fēng)服飾前來一賞昆曲之美，成了劇場的一道亮麗風(fēng)景線。而看連續(xù)三晚甚至四晚的昆劇大戲，對上海觀眾來說也并不陌生?？梢哉f，觀眾是此次上昆堅持上演全本《牡丹亭》最大的底氣。

“我可以放心了?！碑?dāng)老團長、82歲高齡的表演藝術(shù)家蔡正仁看完彩排走出劇場，對迎面而來的谷好好說出這句話時，這位上昆當(dāng)家人聽罷幾乎落淚，作為上海戲曲藝術(shù)中心的總裁，又身兼上海劇協(xié)主席，谷好好坦言，《牡丹亭》之于上海昆劇團，不僅僅是一臺戲，還是幾代上昆人數(shù)十載不懈奮斗的結(jié)晶，更是中華戲曲走向振興的縮影。如今，夢想終于照進現(xiàn)實。“全本《牡丹亭》的上演，其價值意義遠超出創(chuàng)排一出戲、一部古典名著的意義本身，是一次超越性的回歸與創(chuàng)造?！?/p>

而在導(dǎo)演郭小男看來，繼承經(jīng)典、打造經(jīng)典、演繹經(jīng)典、傳播經(jīng)典，是每一位優(yōu)秀中華文化繼承者與傳承者共同的時代使命，對精致美好的傳統(tǒng)藝術(shù)與精神的追溯與回歸，讓心靈得以感受真善美的熏陶，這樣才能更加堅定文化自信，“去看55折《牡丹亭》，是帶著開闊的自信，回眸傳統(tǒng)文化，是上海觀眾近年來的一大幸事。讓我們平心靜氣地用昆劇，表現(xiàn)一次儒雅，表現(xiàn)上海對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的承載。希望這次創(chuàng)作能有一個新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向以及新的舞臺呈現(xiàn)，能夠為后人留下不負(fù)時代、不負(fù)昆曲，具有高峰藝術(shù)價值的佳作”。