□郭紅梅
(郭紅梅/南陽市宛西中等專業(yè)學(xué)校)
我國有著深厚的歷史文化底蘊,音樂文化在歷史文化長河中扮演著重要的角色。新時代,傳統(tǒng)文化如何發(fā)揮作用,如何傳承下去成為亟須解決的問題。從學(xué)術(shù)發(fā)展視角發(fā)揚傳統(tǒng)文化,將民族音樂特色內(nèi)容以可取的方式呈現(xiàn)給公眾,對讓國人意識到傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力,以客觀和真實的態(tài)度挖掘和傳承傳統(tǒng)文化,以及讓世界了解具有中國特色的民族文化,具有十分重要的意義。本文圍繞傳統(tǒng)音樂文化特征,探究傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的傳承性和重要意義,結(jié)合具體音樂內(nèi)容,提出傳承音樂文化的實踐路徑。
時至今日,中國傳統(tǒng)文化以千姿萬態(tài)的形象展現(xiàn)出來,從古至今,音樂文化呈現(xiàn)出的特征具有多元化的特點。歷時性是中國傳統(tǒng)音樂文化在時間發(fā)展過程中所表現(xiàn)出來的特征。中國音樂文化的誕生、發(fā)展以及變化的整個過程就是為了適應(yīng)其所在時代社會和民眾的要求,而且在發(fā)展變化中展現(xiàn)出來的音樂文化具有局部區(qū)域文化的特點。所以,不同歷史時期的音樂文化、不同區(qū)域音樂文化發(fā)展的進程和表現(xiàn)形式不同,從文化背景、文化典籍等留有的陳跡也可以看出古代音樂文化大多分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四個部分。
宮廷音樂大多服務(wù)于統(tǒng)治階級,主要用于各種祭祀、朝廷樂會、宮廷宴樂等。其主要體現(xiàn)皇權(quán)貴族階級的文化,表現(xiàn)皇權(quán)至上,供貴族階級享樂。文人音樂是文人將書籍、繪畫、詩詞等與古琴音樂融合創(chuàng)作而成的文人特有的文化,表現(xiàn)文人獨特的音樂文化追求。但是文人音樂創(chuàng)作不可避免地受當時統(tǒng)治階級的影響,音樂內(nèi)容表現(xiàn)出對皇權(quán)政治的歌頌,也可以說,文人音樂中有一部分是為統(tǒng)治階級服務(wù)的。宗教音樂,顧名思義,就是體現(xiàn)宗教信仰的音樂。民間音樂是底層人民以說唱、歌舞、器樂等藝術(shù)形式,來表現(xiàn)勞動人民生活的音樂。民間音樂通常以口頭傳授的方式,即興表達勞動人民的意志和愿望,更具濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族色彩,貼近廣大勞動人民。如各類勞動號子具有實用性和表現(xiàn)性兩種功用,是勞動人民生活狀況的直接反映。
共時性特點主要是中國傳統(tǒng)音樂文化在空間上所展現(xiàn)的文化特性。文化的出現(xiàn)、發(fā)展、變化都會受到當時社會經(jīng)濟、政治、民族習(xí)俗、宗教信仰等多方面因素的影響,音樂文化的傳承與發(fā)展同當?shù)氐慕?jīng)濟生存條件、社會構(gòu)造、民族心境、文化藝術(shù)、語言習(xí)慣等都分不開。所以,在各要素相互制約下形成的多元統(tǒng)一的音樂品種,呈現(xiàn)出各地多樣的文化特色。
比如,內(nèi)蒙古的《山歌》旋律洪亮、音域?qū)拸V,通過連續(xù)高音的顫音唱法向我們展示了一幅寬闊的大草原風(fēng)景及蒙古族人民多情、剛強的特點?!渡先ゾX望平川》也同樣有寬廣的旋律,但旋法中帶有一種質(zhì)樸。與《山歌》相比,此類唱法中缺少了一些委婉,在該曲的樂段末端,旋律由高音sol 快速降到低音sol,其內(nèi)容又增加了深沉的嘆息意味。從這兩首民歌來看,民族文化、地理區(qū)域和文化習(xí)俗等差異性特征,造成民歌內(nèi)容和歌曲旋律、表現(xiàn)形式、情感韻味都具有很大的不同。但是時至今日,這些民歌依然具有珍貴的文化發(fā)展價值,可以讓在新時代生活下的人民感受到傳統(tǒng)文化、不同時代和地區(qū)的音樂創(chuàng)造特質(zhì)。
現(xiàn)代音樂多數(shù)受流行音樂文化的影響,但是很多流行歌手也積極傳承中國傳統(tǒng)音樂文化,將民歌元素與流行音樂相融合。可以說,傳統(tǒng)音樂、民族歌曲也在進步,也在緊跟時代的發(fā)展步伐,如傳承多年的民族歌曲《茉莉花》《好運來》《難忘今宵》。雖然當下的人們對民歌文化的了解有限,但當這些歌曲播放時,人們依然可以跟著哼唱。所以,中國音樂文化傳承和發(fā)展需要以民族文化為根基,只有民族的才是世界的,要讓中國音樂文化不斷跟隨時代,呈現(xiàn)創(chuàng)新活力。
近幾十年來,傳統(tǒng)音樂文化應(yīng)該如何傳承和發(fā)展,民族音樂文化應(yīng)該走怎樣的發(fā)展道路,成為國內(nèi)專家學(xué)者一直討論的問題,但是討論的方向和爭論的觀點始終沒有完全統(tǒng)一。一些專家認為,中國音樂的主體應(yīng)以西方音樂的根本精神進行重建,但也有一些專家認為,要保持傳統(tǒng)音樂固定不變的形態(tài),堅決否定將中國傳統(tǒng)音樂西化發(fā)展。但是經(jīng)過實踐可知,想要繼承和發(fā)展民族音樂,必須深挖優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的底蘊,同時兼容并蓄、借鑒并汲取外來音樂文化的優(yōu)秀表現(xiàn)形式和音樂創(chuàng)作技法,只有將二者結(jié)合起來,才能讓民族音樂實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。所以,對于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展,不能僵化思想,一味抵制外來文化,故步自封,否則,就無法發(fā)揮傳統(tǒng)文化的價值,只會讓中國傳統(tǒng)音樂文化回到閉關(guān)鎖國、閉門造成的落后狀態(tài)。因此,在繼承和弘揚民族傳統(tǒng)音樂時,要本著開放、包容的心態(tài),促進我國少數(shù)民族音樂與漢族音樂以及外來音樂文化相互促進與融合,借助中國民樂樂器,呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化在創(chuàng)作上的獨特性,精準表述各種內(nèi)容。
以民間小調(diào)為創(chuàng)作素材的歌曲為例,從鄧麗君演唱的《小城故事》《原鄉(xiāng)人》《路邊的野花不要采》等可以看出,20 世紀80 年代就已經(jīng)出現(xiàn)民族音樂以流行音樂的形式進行創(chuàng)作的現(xiàn)象,還有臺灣地區(qū)高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳,帶給大陸音樂制作人很多啟示。崔健的一首《一無所有》,讓中國掀起了一股強勁的“西北風(fēng)”。如《黃土高坡》《高天上流云》《信天游》等大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲,到今天幾乎家喻戶曉,既展現(xiàn)出民族地區(qū)具有濃厚特點的文化精神內(nèi)涵,又在表現(xiàn)形式上融合了流行音樂形式,體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的思想與現(xiàn)代流行趨勢不謀而合的音樂特征。
具有“北方歌王”之稱的騰格爾始終堅持以蒙古族音樂為歌曲創(chuàng)作的根基,并且多年來,也在中國流行樂壇占有一席之地,其成名曲有《天堂》《蒙古人》等。憑借著廣闊的音域,他的歌喉強大到讓人“幻滅”,有輕盈優(yōu)雅的唱法,也有粗獷狂野的唱法,但偏偏這兩種唱法總是同時出現(xiàn)在一首歌里。騰格爾在流行音樂、民族音樂、主流民歌、搖滾音樂與民族融合的道路上進行著自我探索,他的最大貢獻就是將帶有民族元素的風(fēng)格、唱法、曲調(diào)、配器等融入流行音樂中,并且引起了極為廣泛的共鳴,這種共鳴恰好也是蒙古族以外的大眾對自然、生命、家鄉(xiāng)、親情、回歸等命題的共同追求。而且,近幾年,騰格爾也向流行音樂發(fā)起攻勢,翻唱了很多耳熟能詳?shù)囊魳纷髌?,如蔡依林的《日不落》、張韶涵的《隱形的翅膀》。原唱歌曲演唱風(fēng)格,與騰格爾以往的蒙古大漢式的形象和“西北風(fēng)”的演唱方式迥然不同,但是,騰格爾的演唱能力就是無論演唱什么樣風(fēng)格的歌曲都能展現(xiàn)出自己的風(fēng)格,并讓舞臺完全成為自己的主場。
我們應(yīng)將傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展與學(xué)校教育工作相關(guān)聯(lián),使更多新時代的年輕人可以了解我國傳統(tǒng)文化,喜愛這種文化形式,自覺承擔起傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的責(zé)任。從學(xué)校音樂教學(xué)的課程設(shè)置上來說,教師要以多元化視角來設(shè)計音樂課程內(nèi)容,不僅要圍繞我國少數(shù)民族音樂構(gòu)建課程,也要以開放包容的眼光構(gòu)建世界性音樂課程。但是,很多教師在設(shè)計課程內(nèi)容時會偏向西方音樂文化,教學(xué)重點、案例分析也多是圍繞外來音樂作品進行講解,導(dǎo)致學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的認識和了解比較欠缺。因此,在實踐過程中,教師要設(shè)立多元的文化標準,以多元文化為視角,將國內(nèi)外、不同地域音樂文化的特色和重點融入課程教學(xué)中,使學(xué)生對不同音樂類型、不同音樂表現(xiàn)形式加以吸收和消化,從而在文化接受的基礎(chǔ)上,對音樂文化進行有效的傳播。
教師在設(shè)計音樂課程內(nèi)容時可以從三個層面出發(fā),即多元化、文化性和整體性。具體來說,音樂文化教育具備多元化特點,融合了眾多音樂類型和風(fēng)格,教師可以民族文化為基礎(chǔ),在基本樂理課的教學(xué)中,將理論教學(xué)與實踐教學(xué)相結(jié)合,將西方音樂元素與傳統(tǒng)音樂進行對比。比如,教師在傳授一些西洋大小調(diào)的知識時,可將中國的樂理同西方音樂理論結(jié)合起來,這樣有助于開闊學(xué)生的知識學(xué)習(xí)視野,增強學(xué)生的音樂感。
傳統(tǒng)音樂文化的傳承、弘揚與發(fā)展單依靠學(xué)校教育、媒體宣傳是不夠的,要想保證傳統(tǒng)音樂文化的可持續(xù)發(fā)展,應(yīng)將其融入人們的日常生產(chǎn)生活中,讓傳統(tǒng)音樂文化弘揚和地方經(jīng)濟建設(shè)、社會發(fā)展等相連接,在相互促進中共同進步、共同繁榮、共同發(fā)展。
綜觀國外傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀,會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化已經(jīng)成為促進地方經(jīng)濟發(fā)展的重要手段,產(chǎn)業(yè)化發(fā)展成為弘揚傳統(tǒng)音樂文化的重要路徑。例如,由John Denver、Bill Danoff、Taffy Nivert于1971 年創(chuàng)作的鄉(xiāng)村音樂Take Me Home,Country Roads(《鄉(xiāng)村路帶我回家》)以及由Don Henley、Glenn Frey、Don Felder 于1977 年發(fā)行的鄉(xiāng)村音樂Hotel California(《加州旅館》)將美國田園風(fēng)光以音樂的形式展示給聽眾,給予人無限想象,使人充分體會到美國鄉(xiāng)村特有的風(fēng)情。在這些歌曲盛行期間,人們將音樂與產(chǎn)業(yè)連接,大力開發(fā)旅游產(chǎn)品、鄉(xiāng)村服裝產(chǎn)品等,一方面讓音樂帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展,提高地方經(jīng)濟水平;另一方面讓產(chǎn)業(yè)帶動音樂發(fā)展,促進傳統(tǒng)音樂的弘揚與傳承。
近些年,我國高度重視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展,傳統(tǒng)音樂應(yīng)抓住市場機遇,將自身融入地方社會經(jīng)濟建設(shè)中,以獲取更為廣闊的推廣路徑、發(fā)展空間。在此過程中,地方政府應(yīng)發(fā)揮帶動作用,高度重視地方傳統(tǒng)音樂保護,給予與傳統(tǒng)音樂傳承、弘揚、發(fā)展相關(guān)的產(chǎn)業(yè)一定的政策、資源支持,如建立音樂特色小鎮(zhèn),舉辦地方傳統(tǒng)音樂文化節(jié),開發(fā)音樂旅游項目,創(chuàng)作傳統(tǒng)音樂文化宣傳歌謠等;與此同時,鼓勵地方音樂人創(chuàng)造特色音樂作品,鼓勵企業(yè)利用傳統(tǒng)音樂文化素材創(chuàng)新產(chǎn)品、推廣產(chǎn)品等。此外,地方政府應(yīng)善于利用新一代信息技術(shù),開設(shè)地方傳統(tǒng)音樂網(wǎng)絡(luò)平臺,將傳統(tǒng)音樂通過電視、廣播、報紙、微信、社交軟件、視頻平臺推廣出去,提高傳統(tǒng)音樂文化傳播速度與范圍,提高傳統(tǒng)音樂文化影響力。另外,地方政府應(yīng)加大挖掘地方傳統(tǒng)音樂文化精神、傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的力度,立足文化特征進行地方傳統(tǒng)音樂品牌塑造,提高傳統(tǒng)音樂文化的吸引力和傳統(tǒng)音樂文化在特色產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的創(chuàng)造力。隨著傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的不斷豐富,吸引力的不斷提升,人們勢必提高對學(xué)習(xí)、弘揚、發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化的重視度,從而實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化長久發(fā)展。
綜上所述,傳承與發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化,需要取傳統(tǒng)音樂之長,去除傳統(tǒng)音樂之糟粕,借鑒西方音樂之精華,在民族音樂的基礎(chǔ)上,從民族音樂鮮明的地域特色和濃厚的表現(xiàn)風(fēng)格,及現(xiàn)代文化發(fā)展方式和流行音樂表現(xiàn)形式中,找到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂的共通點,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與流行、保護與發(fā)展巧妙結(jié)合,實現(xiàn)共同發(fā)展。