大提琴教學(xué)中學(xué)生想象力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)措施

□曹梅瑩

（曹梅瑩/俄羅斯拉赫瑪尼諾夫國立音樂學(xué)院）

音樂是一門抽象的學(xué)科，除了需要表演者能夠掌握基本的技巧和專業(yè)知識，還要具備感知及想象能力。大提琴是當(dāng)下很多學(xué)生都會學(xué)習(xí)的一項藝術(shù)內(nèi)容，但是很多教師和學(xué)生都將教與學(xué)的重點放在弓法、指法等方面，讓學(xué)生機械地進行模仿，這就導(dǎo)致教學(xué)效率不高。其實，想要教好大提琴，教師就必須培養(yǎng)學(xué)生的想象力，提升學(xué)生的心理素質(zhì)，這樣才能夠達到較好的演奏效果，不斷提升學(xué)生的素養(yǎng)。本文就大提琴演奏進行基本概述，分析大提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生想象力和心理素質(zhì)的作用，并提出大提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生想象力和心理素質(zhì)的策略。

素質(zhì)教育的推進，使音樂這門課程的重要性逐步突出，很多教師都意識到音樂可以培養(yǎng)學(xué)生的審美感、想象力等。大提琴屬于西洋樂器，在管弦樂隊中是必不可少的次中音或者低音弦樂器，其音樂比較渾厚豐滿，可以表達較為深沉而復(fù)雜的情感，也可以演奏抒情的旋律。

一、大提琴演奏的概述

和小提琴相比，大提琴無論是琴身的大小，還是琴弦的排列和長短，都存在差異，故在演奏時的奏法也不同。大提琴需要演奏者將其夾在兩腿之間，底部用一個可以調(diào)節(jié)的金屬棒支撐。演奏的方式包含手指撥弦、弓毛拉弦及弓桿敲弦。當(dāng)然，就大提琴演奏而言，除了學(xué)習(xí)一些較為基本的弓法、指法的技巧，演奏者還需要具備較為豐富的想象力及穩(wěn)健的心理素養(yǎng)。對大提琴演奏者而言，其需要利用大提琴來表達出自己的心理感受，這是演奏者和觀眾之間建立聯(lián)系的一個點，是彼此產(chǎn)生情感共鳴的重要紐帶，也是大提琴演奏美感的一種體現(xiàn)。大提琴演奏者擁有較好的心理素質(zhì)可以避免在演奏過程中出現(xiàn)緊張、不安等情緒，而影響最終的表演效果。因此，教師在開展大提琴教學(xué)時，除了要讓學(xué)生了解大提琴演奏的方式方法，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力及心理素質(zhì)，為培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)打下基礎(chǔ)。

二、大提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生想象力和心理素質(zhì)的作用

（一）培養(yǎng)學(xué)生的想象力有利于學(xué)生更好地感知抽象的音樂

眾所周知，大提琴演奏的難度比較大，演奏者除了要掌握專業(yè)的技巧，還要能夠?qū)ρ葑嗟囊魳愤M行全方位的掌握。大提琴演奏的音樂是比較抽象的，演奏者需要提前感知、想象，借助聲音的力量對音樂的流動性和美感進行傳遞。在這個過程中，想象力對學(xué)生來說就是非常重要的。通過對抽象的音樂聆聽并想象，學(xué)生便可以更好地把握音樂的節(jié)奏、意蘊。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的想象力有利于學(xué)生更好地體會音樂作品的情感

音樂本身具備較強的藝術(shù)感染力，學(xué)生在演奏大提琴時，除了要掌握專業(yè)的技巧，還需要對音樂作品進行感知，對音樂作品所表達的情感進行想象，這樣便于學(xué)生更好地對音樂作品的節(jié)奏和特點進行掌握，為演奏大提琴奠定基礎(chǔ)?；谙胂罅M行情感體驗，是拉近演奏者和欣賞者距離的一種有效方式。大提琴演奏者只有充分地感知藝術(shù)之美，才能夠利用專業(yè)的技巧，給欣賞者帶來不一樣的觀演感受。

（三）提升心理素質(zhì)可以幫助學(xué)生適應(yīng)不同類型的演奏活動

演奏既是演奏者對音樂作品的一種認知，也是演奏者能力的一種體現(xiàn)。演奏者需要面臨很多觀眾，在這個過程中必須克服緊張的情緒，才能夠順利地完成演奏活動，且不同的演奏活動難度不同，這也是演奏者需要適應(yīng)的。如果演奏者具備較好的心理素質(zhì)，就可以靈活地應(yīng)對各種各樣的演奏場面及音樂。

（四）較高的心理素質(zhì)可以幫助學(xué)生靈活地應(yīng)用演奏技巧

大提琴音樂的演奏和普通的音樂演奏是存在差別的，其難度更高，且對演奏者心理素質(zhì)的能力要求更高。在大提琴教學(xué)中，音樂教師除了關(guān)注學(xué)生的演奏技巧，還要著重培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，讓學(xué)生無論在何時何地都能夠展現(xiàn)出自身的演奏技巧，并靈活應(yīng)用所學(xué)習(xí)的知識。

（五）有利于提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)

在大提琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生的想象力和心理素質(zhì)都是非常重要的。想象力可以幫助學(xué)生更好地感受抽象的音樂、體會音樂作品中的情感，領(lǐng)悟音樂的真諦，這也是學(xué)生更好地演奏大提琴的基礎(chǔ)。大提琴需要在公共場合演奏，學(xué)生必須具備一定的抗壓心理，如果不能適應(yīng)大場合或者人多的場面，就不能夠發(fā)揮出現(xiàn)有的水平和能力。因此在大提琴教學(xué)中，想象力和心理素養(yǎng)均非常重要，是提升學(xué)生綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)。

三、大提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生想象力和心理素質(zhì)的策略

從上文的分析了解到在大提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的想象力及心理素質(zhì)是非常重要的，那么究竟如何培養(yǎng)呢？具體應(yīng)從教學(xué)的內(nèi)容、教學(xué)的方法出發(fā)。下文主要從技術(shù)的應(yīng)用、問題的提出、小組合作探究、基本功練習(xí)及實踐活動這五個角度進行闡述，并結(jié)合實際的案例進行分析，旨在達到提升學(xué)生大提琴想象力及心理素質(zhì)的目的。

（一）基于多媒體技術(shù)，啟發(fā)學(xué)生的想象力

和大提琴相關(guān)的音樂通常是比較抽象、無法觸摸的，且和一些能夠直觀反映世界的造型和雕塑存在差別。其呈現(xiàn)的主要形式就是音樂、音色、旋律和節(jié)奏。聲音的刺激，可以讓人們在腦海中收獲某種形象，故大提琴的音樂是比較抽象和模糊的。學(xué)生最初在欣賞大提琴樂曲時，必然會出現(xiàn)一些摸不著頭腦的情況，也很難對大提琴音樂進行理解。這和大提琴音樂本身所展現(xiàn)的非語義性及模糊性的特征息息相關(guān)，需要借助學(xué)生廣闊的想象空間，才能夠展現(xiàn)其藝術(shù)的魅力。但是，學(xué)生由于閱歷不夠，知識積累較少，在實際生活中接觸大提琴音樂作品的機會又不多，在理解大提琴音樂時缺乏深度。這就需要音樂教師能夠借助多媒體技術(shù)的力量，將抽象的音樂知識轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗蟮氖挛铮瑔l(fā)學(xué)生的想象，達到較好的教學(xué)效果。如《天鵝》這首音樂，如果學(xué)生不能夠想象其中的畫面、體會情感，光是靠技巧演奏，最終演奏的效果就會像白開水一般。為了能夠讓學(xué)生更好地想象《天鵝》這首音樂中所展現(xiàn)的畫面，教師可以利用多媒體為學(xué)生播放視頻：靜靜的湖面，美麗的白天鵝揮舞著翅膀飛翔，它拼命地掙扎，但是生命將近，最后等待著它的必然是凄美的離去。在教師借助多媒體展現(xiàn)天鵝的基本情境后，學(xué)生便了解了《天鵝》這首音樂講述的內(nèi)容及情感，在表演時也就能夠體現(xiàn)出這首音樂的意蘊。

（二）合理提問問題，引導(dǎo)學(xué)生想象

由于大提琴音樂存在抽象化的特征，學(xué)生在學(xué)習(xí)時也比較困難，因此想象力就是大提琴學(xué)習(xí)中必不可少的一項能力。但是由于學(xué)生的學(xué)習(xí)經(jīng)驗少且認知能力較差，在初步對大提琴進行欣賞時，并不能夠合理地對其中的內(nèi)容進行想象，這就需要教師能夠在教學(xué)的過程中，通過提問問題的方式，引導(dǎo)學(xué)生想象，讓學(xué)生逐步養(yǎng)成想象的習(xí)慣，繼而主動對一些陌生的大提琴音樂進行分析、思考。例如，馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》是一首帶有濃濃惆悵、憂傷及思念的樂曲。作者在創(chuàng)作該樂曲時，采用較為凝重且深沉的音調(diào)、悲涼的旋律表達自己的愛國之情。針對該曲目，教師可以分以下幾個步驟進行教學(xué)。第一個步驟，讓學(xué)生根據(jù)已有資料了解《思鄉(xiāng)曲》的作者馬思聰，以及這首曲目創(chuàng)作的背景，初步感知該首曲目的情懷。第二個步驟，分段欣賞，由教師彈奏，學(xué)生哼唱樂曲的主旋律。第三個步驟，對比理解B部分情緒的變化，學(xué)生可以通過合作探究的方式進行體會。第四個步驟，再次聽B部分，感受思鄉(xiāng)曲的音色、音調(diào)、內(nèi)涵。

（三）小組合作深入探究，提升學(xué)生對作品的了解程度

為了更好地提升學(xué)生在大提琴音樂方面的想象力及心理素質(zhì)，教師需要提高學(xué)生的專業(yè)水準，提升學(xué)生對演奏作品的了解程度。大提琴音樂演奏事業(yè)近幾年發(fā)展非常迅速。無論是演奏者還是學(xué)習(xí)者，都比較注重節(jié)奏、技巧等方面的知識，忽略了表演背后的一些內(nèi)容及情感。因此在進行大提琴演奏之前，學(xué)生必須充分了解作品的背景、情感，在此基礎(chǔ)之上進行想象、發(fā)揮，這樣才能夠在演奏的過程中實現(xiàn)共鳴。教師在引導(dǎo)學(xué)生對大提琴音樂作品進行賞析時，可以通過小組合作的方式進行探究。所謂小組合作，就是將學(xué)習(xí)大提琴的學(xué)生分為四人一小組，提前對音樂作品進行賞析，在共同智慧力量之下，得出自身對大提琴音樂作品的最初感受，逐步提升學(xué)生自主分析大提琴音樂作品的能力。例如，《悲歌》這首大提琴曲展現(xiàn)的是一種悲愴及慷慨激昂的情緒。其是學(xué)生練習(xí)顫指較好的曲子，注重情調(diào)和音樂變化，但又不需要在速度方面有明顯的改變，需要演奏者利用顫指和弓子的分布對不同類型的音樂進行創(chuàng)造。在對該大提琴音樂進行賞析時，教師可以讓學(xué)生以小組為單位查找資料，了解該首曲子的作者、創(chuàng)作的背景，想象這首曲子講述的內(nèi)容、主題，闡述小組的合作成果。

（四）重視基本功練習(xí)，幫助學(xué)生掌握演奏技巧

大提琴演奏實際上屬于樂器課程，需要學(xué)生具備較為穩(wěn)定的基本功，即讓學(xué)生能夠掌握和大提琴相關(guān)的演奏技巧。在日常訓(xùn)練的過程中，教師一定要讓學(xué)生了解每個內(nèi)容訓(xùn)練的目的，采用合理的訓(xùn)練方式，注重趣味性及引導(dǎo)性。在訓(xùn)練的過程中，學(xué)生如果出現(xiàn)了技巧方面的疑問，就要及時向教師提問，避免問題的長期堆積。學(xué)生只有具備較為穩(wěn)定的基本功，才能夠在演奏大提琴的過程中提升自信心，充分發(fā)揮自己的想象力，較好地應(yīng)對不同的演奏場合和內(nèi)容。比如，在演奏《悲歌》的過程中，演奏者想要在第一主題產(chǎn)生共鳴，就需要伸張左手指，采用較平的肉墊演奏，而不能夠用指尖；在第二次出現(xiàn)主題時，應(yīng)采用較輕的回聲呈現(xiàn)，用繃緊的、狹窄的顫指表達D弦的色彩等。通過對每一首演奏歌曲中的相關(guān)技巧進行呈現(xiàn)，教師可以不斷提升學(xué)生的基本功及演奏的技巧，為培養(yǎng)學(xué)生良好的想象力和心理素質(zhì)奠定基礎(chǔ)。

（五）融入實踐活動，不斷提升學(xué)生的心理素質(zhì)

在大提琴表演中，心理素質(zhì)的作用比想象力的作用還重要。通常，即使表演者不具備豐富的想象力，也可以完整地演奏樂曲，只是整個樂曲比較枯燥和平淡。但是如果缺乏較好的心理素質(zhì)，那么樂曲是很難演奏下來的。有很多大提琴手在日常的訓(xùn)練中拉得很好，但是一到上臺表演就出現(xiàn)指法錯誤，運弓僵硬，左右手無法協(xié)調(diào)。因此在日常教學(xué)中，教師需要融入多種實踐活動，如班級中的小組比賽、義演活動、大型的演出等，通過不斷的實踐，讓演奏者能夠適應(yīng)各種環(huán)境。同時，學(xué)生還要勤于練習(xí)，提升基本功及表演的自信心。

隨著人們經(jīng)濟水平的提升，大眾從傳統(tǒng)的物質(zhì)追求逐步轉(zhuǎn)變?yōu)榫褡非?。大提琴是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，其對學(xué)生的想象力和心理素質(zhì)的要求是非常高的。這就需要大提琴教師能夠不斷地創(chuàng)新大提琴教學(xué)方法，對學(xué)生的想象力進行啟發(fā)和引導(dǎo)，通過不斷夯實學(xué)生的基本功及融入實踐活動的方式，幫助學(xué)生更好地掌握演奏的技巧。此外，在進行大提琴教學(xué)過程中，教師一定要遵循生本位的思想，從不同學(xué)生的能力出發(fā)，合理進行引導(dǎo)，讓所有的學(xué)生都可以積極地參與到大提琴的學(xué)習(xí)中，在課堂中盡情地遨游，提升學(xué)生對音樂的理解力、演奏中的自信心及心理素養(yǎng)。